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Ángel Simón Petit Arevalo pronunció el discurso de orden del 50 aniversario del Ateneo de Punto Fijo

Medio siglo del ateneo "Es tanta gente...tanta gente Ängel Simón Petit y Rubén Ismael Padilla una imagen historica. MED...

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martes, 27 de septiembre de 2016

Ángel Simón Petit Arevalo pronunció el discurso de orden del 50 aniversario del Ateneo de Punto Fijo

Medio siglo del ateneo "Es tanta gente...tanta gente

Ängel Simón Petit y Rubén Ismael Padilla una imagen historica.

MEDIO SIGLO DEL ATENEO
(ES TANTA GENTE…TANTA GENTE)

Discurso de Orden del Licdo. Simón Petit Arevalo en la
Sesión solemne de la Asamblea Legislativa del estado Falcón con motivo de los primeros  50 años de fundado el Ateneo de Punto Fijo.
Punto Fijo, 27 de septiembre de 2016

Audio del discurso, pisa el reproductor
La primera vez que entré en la antigua sede del Ateneo de Punto Fijo fue a mediados de 1976. Recuerdo que esa noche estaba el prof. Román González tocando trompeta en unos de sus ensayos y así como entré, salí. Andaba de lo más radical por mi militancia en el PRV-Ruptura con mis escasos 14 años y consideraba este tipo de instituciones un recinto de personas excluyentes de la población marginal, élites encumbradas y almibaradas en las bellas artes con su disfraz atravesado y por tanto enemigos de la cultura popular además de reformistas que amparados en la izquierda electorera se hacían llamar intelectuales de avanzada.
Esa fue la imagen, hasta que comencé a ver que este ateneo era muy distinto a los del resto del país. Su integración con las reivindicaciones populares y su participación en las luchas puntuales del momento, como por ejemplo, la creación de la Universidad Francisco de Miranda, la municipalización del gas, las jornadas de solidaridad con la revolución nicaragüense y salvadoreña, la defensa del Cerro Galicia, entre otras tantas, me hicieron cambiar de opinión y considerarlo como lo que es y aspiramos seguirá siendo: un ateneo revolucionario, de cambios y progreso para la ciudad y verdaderamente ligado al pueblo, quien siempre espera que le siga apoyando y despertando su inquietud de formarlos como ciudadanos integrales para con su futuro y la consolidación de sus cuadros irreductibles para este proceso histórico político de Venezuela.
Rubén Ismael Padilla Presidente vitalicio.
Los ateneos como bien sabemos, son instituciones privadas, autónomos. Nacieron para ser contrapeso y contracultura de las dictaduras y hasta cierto punto esa ventaja los hace ser activos o pasivos con el establecimiento del sistema político, es decir, revolucionarios o reaccionarios según el caso. Atrás queda la imagen de los señores almidonados y mujeres encopetadas cuando hablamos del Ateneo de Punto Fijo, la imagen que tenemos desde hace 50 años, es la de un Rubén Ismael Padilla, parado junto a la puerta principal de la vieja casona de la calle Arismendi, con su eterna guayabera, mirando al este con su cara de malasangre, pero que en el fondo quien pudo conocerlo bien, encontró a uno de los hombres más nobles y preclaros de este mundo. Era ver a Guillermo de León con sus culos de botella, que pareciera no ver nada; pero que le sabe la vida a todo un pueblo; rodeado de amigos que se pelean por andar con él y llenando de orgullo el gentilicio paraguanero con sus referencias nacionales.
Y aunque las instituciones no son hombres ni mujeres, son los hombres y las mujeres quienes las hacen. Por eso cuando llega la nostalgia, recordamos primero la historia de la fundación de este ateneo como idea primaria en las aulas del liceo Mariano de Talavera en 1959 y después gracias al empeño de Nhur María Játem, aquella reunión del 27 de septiembre de 1966 en su casa, junto a Rubén Padilla, Juan Toro Martínez, Jubal Mavárez, Elvia Játem de Hómez, Virgilio Arteaga Hernández, Cheché Fernández Oviol y Guillermo de León Calles entre otros. Vendrían más colaboradores a formar parte de la directiva en años posteriores, como por ejemplo: Pedro Angel Gutiérrez, Alicia Carrasquel de Obando, Ingrid Sierralta de Herrera, Humberto Reyes. Entonces también es inevitable recordar a Ramón Cobis en la puerta con su cachucha desteñida y al inolvidable Angel Arévalo paseándose el pasillo del viejo ateneo con el rojo clavel en la solapa de su traje azul. Cómo no recordar a Ana Coello reclamándole a la gente que esperara se secara el piso para que pasara a las aulas. Es acordarse del compadre Julio Colmenárez organizando la pachanga en el salón de la Coral Román González con los también compadres de Cuatrocantos y Lupe Chirino, todos acoplados en su desorden a los gritos de silencio, orden y compostura de los muchachos de la clase de cuatro que correteaban por el pasillo con la posterior carcajada alcahueta del maestro Felipe Amaya Chirinos. Es ver sentados en un mueble a Gustavo Colina, Coco Irausquin, Karina y Neptalí Rojas, ensayando con los Jóvenes Cuatristas de Paraguaná. Es recordar a nuestro Humberto Alzugaray y su poesía combativa enfrentando la discusión en la esquina de Pablo sobre el Glasnot y la Perestroiskacon David Guarecuco y Raúl Guadarrama. 
Ruben Ismael Padilla al centro con alumnos y profesores del Liceo Mariano de Talavera
Pero también era bucear el tongoneo de Morela Valdez y disfrutar la risa estridente de Dorita Hernández por algún chiste colorado de María Jiménez, era escuchar el teclear la correspondencia de la perpetua presidenta honoraria, Doris Leal de Rosendo, el taconeo de Euqueria Reyes tras la noticia o el rostro sin igual de Máximo Reyes con Tony García y Américo Parra, haciendo las picardías de la tarde con sus marionetas eróticas. Ver a un Abraham Aldama con Edgardo Morillo, Andrés Zabala y Norma Lugo, animando a los niños con sus cuentos y títeres. A un Asdrúbal Hernández y Chubeto Chirinos con Oscar Sáez silbándole a las chicas que llegaban buscando información sobre algún curso y en el entretanto del piropo en el fondo escuchar las voces de la Coral Román González dirigida por Jhan Medina apoyado por Monche Ruiz y Sorelis Mujica. Es el desfilar de niñas con su trusa negra y pantymedias rosadas, haciendo los pax de deux y copiando los dibujos coreográficos de Diana Primera, Haydí Marín Carlos Soto y Orcelis Marcano, bajo la atenta mirada de Jorge Esteva. Fue ver los primeros ensayos de Kanvahué con Alisia Polanco, Soraya Chirinos, Mónica Berríos y Zully Marval. Fue disfrutar de los tambores del Barrio Modelo y La Rosa con Lúben Martínez y Frank Yaraure. Son las locuras de Osterman Velásquez con sus perfomances o el desespero de Wilmer Yajure colgando cuadros de sus alumnos, una hora antes de la exposición. Es tanta gente… tanta gente.
Era un Vicente Hernández, un Carlos Miranda, Carlos Sánchez, Leonel Nuñez, Indiro Delgado, Charles Rodríguez, Reynaldo Hidalgo, José Bracho, Justo Barráez, Saira Romero, Mary Yagua, Luis Rodolfo Martínez  y la flaca Iraida viéndose eternamente en un Espejo y que ocasionalmente se convertía en un Terrón de Azúcar para los niños. Era Víctor Ocando tocando el piano y Pedro Luis Boada la trompeta. Tanta gente, Dios. Porque se trata de mística y compromiso, de disposición y preposición para el trabajo cultural, que aunque encerrado en cuatro paredes y lejos de lo que llamamos masificación cultural, la verdad sea dicha, era semejanza a la fiesta de algún patio de la casa vecina. Porque era gente que nunca se había propuesto rasgar una guitarra y lo logró con Emiro Querales, era hacer teatro y buscar otros horizontes y lo hicieron, como Yuri Díaz, Eduy Jiménez, Eduardo Zavala y Andrés Castillo, o fue quedarse para siempre en estas tierras como Martí Hurtado, Jorge Naranjo, Pedro Amaya y William Nieto, en otras funciones ajenas a la pasión y la locura; pero donde también el teatro ha sido útil. O es un Pepe Riera con sus peas lloronas y abrazos exaltados de fin de semana en Las Turas, otro ateneo a escasos 100 mts que albergaba el torrente de amigos después de la función. Es recordar en la cabina de sonido a Alfredo Molleja y Víctor Gavidia escuchando los conciertos que grababan y disfrutaban a escondidas con el pecaminoso licor junto a Jorge González y Humberto Díaz, mientras Leonardo Gotopo agarraba su cuatro y se iba a cantar en las parrandas con Omero Mota. Y también es rememorar las visitas de Pedro Gamboa, Víctor Hugo Bolívar, Salomón Lugo, Humberto Clark y Camilo Hurtado a la oficina, hablando de política, poesía y literatura, temas que por su pasión, nos inducía a buscar el color de una fría y espumosa rubia allá en El Imperio; pero, ojo, en El Imperio de la esquina de la Ecuador frente a la esquina de Pablo.
Era un Jesús Montilla organizando vecinos y tratando de solucionar entuertos habitacionales y sindicales con Humberto Arciniegas y Raúl Primera. Era la discusión de pasillo de Douglas Salazar y Rómulo Zabala, con airados tonos y semitonos que parecieran a punto de irse a las manos; pero ¡oh sorpresa!, no se van. Más bien se iban al Miami para encontrarse con Alexander Sierraalta y Chucho Bello y de allí con el zigzag de la ebria noche a sus casas. Digo era porque el tiempo pasa y es como la obra de Marcel Proust ¨En Busca del Mundo Perdido¨. Es ese momento del mordisco a la catalina y el sorbo del tibio té que le transportan al Combray de su infancia, con su iglesia y campanario junto a la plaza y los vecinos. Esa sensación es la misma al hablar sobre el ateneo: un vuelo fugaz, raudo de los recuerdos y de las épocas. Es tanta gente….tanta gente.
Grupo de Divulgación Folclórica Turaguas en su época de Oro 

Quizá se escapan los nombres, quizá la memoria falla; pero definitivamente, son hombres y mujeres quienes hacen las instituciones. Acudo al poeta argentino Antonio Porchia para mi salvación: ¨Hay cosas tan nuestras que las olvidamos¨. Supongo que en los próximos 50 años, habrá más olvido. Sin embargo hay todo por decir. Por ejemplo, que el ateneo es pionero del movimiento cultural en Paraguaná de la última mitad del siglo XX. Que después de su fundación, crecimiento y desarrollo, florecieron a la par casas de cultura, nuevos ateneos y fundaciones culturales en esta Paraguaná. Y que el ateneo sirvió de estímulo para la formación de nuevas agrupaciones. Que se han hecho festivales de todo tipo. Que ha sido tribuna abierta y pluralista para la discusión y crítica del pensamiento político universal. Que ha tenido ilustres visitantes y no menos importantes conferencistas. Que se ha dado el lujo de presentar eventos internacionales y montar en su escenario a los más importantes artistas nacionales. Que queda mucho para decir por tanta gente y para tanta gente…tanta gente.
El tiempo gira y en uno de sus giros me tocó el honroso privilegio de empuñar el testigo que Guillermo de León Calles dejaba en la Dirección General. Fue en Enero de 1993. Y desde entonces en lo posible traté de mejorar esa gestión con la perspectiva de tener un ateneo más ambicioso en sus proyectos. Los sueños fueron saliendo del contar novedades, del mirar actitudes, del copiar experiencias. Y fue armándose la figura de un ateneo más inclusivo de lo que era, con más participación ciudadana e institucional. Fue construyéndose una base más sólida en cuanto a la visión de su futuro.
Ya la institución rectora dejaba su estela a la nueva concepción de ser la referencia cultural del Caribe. Ya el ateneo comenzaba ser, con la vergüenza del espacio, la sala más importante de esta comarca; aunque nos mantuviéramos luchando por este auditorio que en buena hora ante algunas amenazas de despojo de pertenencia sobre el edificio que por derecho teníamos, solicitamos en comodato desde 1996 para acelerar la conclusión de los trabajos de un paquidermo guanábano. 
Fachada de la nueva sede.
Mientras tanto en Coro se concluía el Teatro Armonía para bien de Falcón, una decisión que nos alegraba profundamente; pero en el fondo sentíamos mezquindad y egoísmo por parte de los gobernantes de entonces. Como siempre nunca desmayamos y seguimos trabajando. Es lo mejor que sabemos hacer y si bien los indicadores de gestión de cualquier gobierno se manejan con tangibles, es decir con infraestructura e inversiones mil millonarias, nada de esto tiene comparación con el incalculable valor y el enorme impacto social del intangible que genera, produce y multiplica la cultura: gente y más gente que en la hermosa y permanente diversidad le da un color a la patria, una forma al país, una identidad a la nación y un excepcional bien a la tierra que día a día nos alimenta con su naturaleza y sus saberes.
Y he aquí una reflexión que conlleva a profundizar en el concepto. La cultura moderna es el cultivo de la "espiritualidad" humana; la cultura en la modernidad es el camino hacia la humanización. La humanidad, entonces, a través de la cultura debe encontrar su espíritu para ser libre. Y aquí también recuerdo a José Martí cuando decía que ser cultos nos hace libres. En efecto, quien cultiva su espíritu orientando sus inquietudes, sus angustias, sus temores, sus querencias, sus amores y sus pasiones en la universalidad de las artes, las ciencias y los libros, sin duda tendrá una mejor visión y disposición de servicio para la construcción del futuro y, claro está, de valoración por las costumbres y tradiciones que es también respeto por los saberes y cultores. De eso se trata: de compromiso, de cumplimiento de fe, porque cuando la espiritualidad toca nos invade la fe. No tanto por lo que pueda venir o podamos esperar en la providencia divina, sino en lo que podemos hacer por el prójimo, porque creemos y tenemos fe en él, y por supuesto en nosotros mismos, en la capacidad de respuesta que demostramos frente a circunstancias, muchas veces adversas al deseable para poder cumplir el objetivo.
En ese sentido el ateneo puede considerarse una escuela, porque asimila la experiencia de un saber que se construye a partir de otro saber, ya no como desarrollo y repetición, sino como ruptura, como proyección, como transformación, con el fin de realizar un fenómeno o un acontecimiento de manera exitosa o satisfactoria. O dicho de otra manera, el papel de una institución como el ateneo comienza con ese principio de la incertidumbre en el que el estímulo a la creación emerge de la recreación y viceversa. El organismo administrador construye su propio modelo de gestión y edifica su relación de institución – comunidad y ello establece lo que debe ser el tallado de la institucionalidad de los nuevos tiempos, partiendo de la existencia de la multiculturalidad y en consecuencia de una pluralidad de conductas, de intereses, de posibilidades y en general de tareas a realizar, considerando que la participación social y cultural se diversifica en múltiples agentes cuyas tareas son muy variadas, pues pueden transitar de la mera conservación de ciertos valores culturales, pasando por su reproducción, hasta postular su evolución.
Gustavo Colina imagen del Aterneo en el mundo.
Son 50 años de un ateneo que, como un puente, ha visto correr el agua, en oportunidades con la furia del aluvión y en otras con el desplazamiento lento de un manantial que se niega a morir; pero que amorosamente sigue su noble misión de calmar al sediento que llega. Son 50 años de recibir y despedir ateneístas, alumnos formados en las aulas y sembrados en toda la geografía falconiana y parte de Venezuela. Y sin embargo, ahora es cuando tiene que dar. Esta sede es complemento de esos sueños que siempre hemos tenido y qué bueno que haya sido Jesús Montilla quien concluyó los trabajos de construcción. Qué bueno que fue un ateneísta en su investidura de Gobernador y gracias a su sensibilidad y valoración al ser humano, a Jesús Montilla debemos que este ateneo lleve el nombre del referente más importante de la lucha cultural en Falcón, Rubén Ismael Padilla.
Tal vez se borren algunas imágenes de la antigua sede –que ahora es la Escuela de Danza del Ateneo- y comiencen las de este sitio, con otros corazones, otras esperanzas, otras perspectivas, otros sueños. Es evidente que la sangre nueva intentará mejorar lo que está hecho. Es lo absoluto y relativo de ese contexto paradigmático y es lo que tanto ateneístas de ayer y de hoy exigen. Obviamente se requerirá el concurso y la participación de todos. Y por supuesto, continuará la lucha por un presupuesto acorde para con su desarrollo y una captación de recursos financieros como autogestión que en los parámetros de la dignificación del esfuerzo, deberá hacerse vigente.
Dicen que después de los 50 la vida se torna más interesante. La productividad es más plena y la experiencia ayuda a resolver situaciones difíciles y observarlas con otro criterio. Que la paciencia se profundiza y la sapiencia se reproduce y se enriquece con lo vivido cada día. Después de los 50 este ateneo en definitiva será otro y quienes hemos tenido la fortuna de compartir con él, sabemos que será a futuro el único de nosotros que se mantendrá en pie, perpetuando como suelen hacer los viejos cultores de la literatura oral, la recitación de nombres de ese contingente de músicos, pintores, teatristas, cineastas, bailarines, titiriteros, poetas, amigos y locos que transitaron sus espacios, confirmando así que la mejor riqueza y el verdadero patrimonio que una institución puede tener es el recuerdo del ejemplo y trabajo de tanta gente…tanta gente, siempre presente y consecuente, como hoy en su medio siglo. 

viernes, 26 de febrero de 2016

Una app para ubicar cultura y productos latinos en todo el mundo


La aplicación permitirá encontrar un jamón de pata negra, un tablao flamenco o un pisco cercano en cualquier parte del mundo / Foto Pixabay
La herramienta, gratuita y disponible a partir del 7 de marzo, permitirá acceder a productos, servicios y espectáculos vinculados con la cultura latina en cualquier parte del mundo. También se incorporarán museos, teatros o embajadas
Encontrar un jamón de pata negra, un tablao flamenco o un pisco cercano en cualquier parte del mundo será posible gracias a una nueva aplicación que pone al alcance del público productos, servicios y espectáculos vinculados con la cultura latina.
Una acepción que, en su sentido más amplio, incluye a España, América Latina y a países con lenguas procedentes del latín como Portugal, Italia y Francia, que comparten "valores y afinidades comunes", indicó su creador, Bruno Antonio, francés de origen portugués de 27 años.
Reflex Latino, que arrancará en Francia en una primera fase, permitirá al usuario buscar restaurantes, películas o peluquerías latinas pero también artículos específicos como un vino riojano en ciudades como París, Londres o Nueva York.
Las empresas, por su parte, podrán proponer promociones, descuentos y planes atractivos, además de localizar y dirigirse a comunidades latinas a través de la base de datos del sistema.
La herramienta, gratuita y disponible a partir del 7 de marzo, permitirá asimismo la comunicación a través de mensajes instantáneos no solo entre el público y las empresas, sino también entre las empresas que deseen exportar sus productos y potenciales distribuidores.
Museos, teatros o embajadas también podrán formar parte de una red que ya agrupa a más de mil socios, para difundir su programación o transmitir informaciones relativas al voto de los expatriados.
El emprendedor quiso en principio reunir esa diversidad cultural en un restaurante, pero más tarde trasladó la idea al terreno de las aplicaciones móviles y se asoció con Mediatree, compañía especializada en nuevas tecnologías.
Tras ocho meses de desarrollo, Reflex Latino será, a juicio de su iniciador, la primera aplicación a escala global de intercambio orientada a lo latino.
Una "vitrina internacional", según describe Antonio, para quien se trata de poner en valor la riqueza latina y favorecer la cohesión entre las comunidades latinas a nivel local y global.

martes, 23 de febrero de 2016

Día memorable para la fe cristiana: Hoy se cumplen 561 años que, Johannes Gutenberg, imprimió la primera Biblia el 23 de Febrero de 1455

Tal día como hoy en 1455: Johannes Gutenberg imprime la primera Biblia en una imprenta La invención de la imprenta con caracteres móviles,  es uno de los grandes hitos de la historia de la cultura universal.

La Biblia de Gutenberg, también conocida como la Biblia de 42 líneas o Biblia de Mazarino, es una edición de la Vulgata, impresa por Johannes Gutenberg en Maguncia, Alemania, en el siglo XV. Tras la impresión por el propio Gutenberg del Misal de Constanza a modo de ensayo en 1449, la Biblia es considerada el primer libro impreso a gran escala mediante el sistema de tipos móviles, fue su mayor trabajo y tiene el estatus de icono por simbolizar el comienzo de la «Edad de la Imprenta».
El formato es posiblemente una imitación del manuscrito de Maguncia, también llamado Biblia gigante de Maguncia, cuyas 1300 páginas fueron escritas a mano.
El nombre «Biblia de 42 líneas» se refiere al número de líneas impresas en cada página, y es usado para diferenciarlo de la edición posterior de 36 líneas.
Esta edición empezó a prepararse después de 1450 y los primeros ejemplares estuvieron disponibles hacia 1454 o 1455. Fue realizada usando una prensa de impresión y tipos móviles. Un ejemplar completo tiene 1282 páginas y la mayoría fueron encuadernados en dos volúmenes al menos.
Esta Biblia es el incunable más famoso y su producción dio comienzo a la impresión masiva de textos en Occidente. Se cree que se produjeron alrededor de 180 ejemplares: 45 en pergamino y 135 en papel. Tras su impresión, fueron rubricados e iluminados a mano por especialistas, lo que hace que cada ejemplar sea único.

Johannes Gutenberg, impresor, grabador e inventor católico (Maguncia, Sacro Imperio Romano Germánico, c. 14001 -ibídem, 3 de febrero de 1468) fue un orfebre alemán, inventor de la prensa de imprenta con tipos móviles moderna (hacia 1440). Su mejor trabajo fue la Biblia de 42 líneas.

Mucho se ha discutido sobre la verdadera aportación de Gutenberg a la industria de las artes gráficas, aunque de ningún modo se le puede atribuir la invención de la imprenta, cuyos principios eran explotados con anterioridad a sus descubrimientos.

Ya a comienzos del siglo XV se imprimían naipes y estampas con motivos religiosos, mediante la aplicación de una plancha de madera grabada y embadurnada con tinta grasa, sobre el papel o el pergamino. Este procedimiento de impresión, la xilografía, era originario de Extremo Oriente, China o Corea, y entró en Europa a través de Italia.

Tampoco fue mérito de Gutenberg la composición de textos con caracteres móviles, es decir, la fabricación de letras o símbolos individuales. Esta práctica surgió de un modo natural, a través de la necesidad de introducir correcciones en los textos de las planchas xilográficas, ya que era necesario extraer la letra a sustituir y reemplazarla por un taquillo o dado de madera que llevase grabado en relieve el nuevo carácter. El verdadero mérito de Gutenberg fue el perfeccionar estas técnicas hasta conseguir un procedimiento tipográfico que ha permanecido sin apenas cambios hasta los primeros compases del siglo XX.

Para ello procedió a sustituir la madera por el metal, fabricando moldes de fundición capaces de reproducir tipos metálicos suficientemente regulares como para permitir la composición de textos. Fue esta invención, la impresión tipográfica con tipos móviles metálicos, la que dio origen al libro moderno.

Imprenta de la época

Mucho se ha discutido también sobre la autenticidad de sus aportaciones. El hecho de no haber dejado su nombre en ninguno de los libros por él impresos, junto con las sombras que existen en torno a su vida, ha dado pie a atribuir a otros los méritos de su invención. El principal adversario en disputarle el descubrimiento ha sido, y para algunos sigue siendo, Laurens Janszoon Coster, un impresor de Haarlem del que se dice que inventó el tipo móvil metálico unas dos décadas antes que Gutenberg. De hecho, se han encontrado incunables en Holanda, confeccionados con tipos móviles, que muy bien pudieran haber salido de su taller. No obstante, lo defectuoso de la impresión ha llevado a muchos eruditos a pensar que Coster se sirvió de punzones de madera y de moldes de arena fina o de arcilla para fabricar los tipos de imprenta, atribuyendo a Gutenberg el punzón metálico y el molde de fundición, sin cuyo concurso la tipografía no hubiese sido posible.

Su trascendencia

La invención de la imprenta con caracteres móviles, obra del alemán Johannes Gutenberg, es uno de los grandes hitos de la historia de la cultura. La posibilidad de realizar tiradas de múltiples ejemplares de libros facilitó el acceso de un mayor número de personas en todo el mundo al saber escrito y conllevó radicales transformaciones en la política, la religión y las artes.

El impacto de la invención de la imprenta fue tremendo. La producción de libros durante los primeros cincuenta años después de la decisiva aportación de Gutenberg fue, casi con toda seguridad, mayor que en los mil años precedentes.

La imprenta de Gutenberg provocó una verdadera revolución en la cultura. El saber escrito dejó de ser patrimonio de una élite y se extendió a amplias capas de la población. La escritura fue sustituyendo a la tradición oral como forma privilegiada para transmitir conocimientos, a la par que las publicaciones impresas, como libros o periódicos, se generalizaron. A principios del siglo XX la escritura impresa ya era el medio predominante en Occidente para la difusión del saber. Además de su enorme significado para la religión, la política y las artes en general, fue este un avance tecnológico que facilitó todos los demás que le siguieron.
La trascendencia del saber escrito

Los cambios que trajo consigo la imprenta de Gutenberg sólo son comparables a los que está originando la generalización de la informática en el umbral del siglo XXI. El internet, los ordenadores y el teléfono móvil, están sustituyendo a los documentos impresos como instrumentos para transmitir y conservar los textos. Sin embargo, el libro, tal como lo hemos entendido hasta la actualidad, continuará siendo de gran utilidad durante mucho tiempo. Podría decirse que aún vivimos en lo que el sociólogo canadiense Marshall McLuhan denominó la «galaxia Gutenberg», la época de la historia marcada por el predominio de la letra impresa.

 

 

 

jueves, 5 de noviembre de 2015

¡Enhorabuena! Yelitza Vílchez no necesita trasplante y deberá cumplir tratamiento


La doctora Maribel Lizarzábal, gastroenterólogo-hepatólogo, encargada de tratar a Yelitza Vílchez, informó la noche de este martes en el concierto a beneficio de la gaitera, que no padece de cirrosis hepática y, por tanto,  no necesita el trasplante de hígado como se pensaba; sin embargo, deberá cumplir tratamiento y someterse a un seguimiento.
Contó que Yelitza se encontraba con un diagnóstico que había que aclarar, le manifestó que primero debían estabilizarla porque estaba "muy descompensada" y luego someterla a una biopsia hepática que iba a dar el diagnóstico definitivo de cual  era el estado de su hígado.
En ese sentido, anunció que ese resultado que recibieron esta semana, reportan que no haycirrosis hepática, sino un proceso inflamatorio crónico de muchos años y que llevara un tiempo de tratamiento, cuidado, "no sabemos el grado de reversibilidad del proceso".
Agregó que es muy probable que con tratamiento médico Vílchez pueda evolucionar "bastante bien, se mantenga estable y pueda vivir muchos años más con su hígado".
El sonido de la tambora y San Benito retumbaron el teatro Bellas Artes, para dar inicio al 'Concierto entre Amigos' a beneficio de la gaitera Yelitza Vílchez.
Víctor Hugo Sánchez fue el primero en prestar su voz en el escenario, no solo para cantar, sino para declamarle con amor y esperanza a la intérprete, quien lucha para recuperarse de las patologías hepáticas que le aquejan desdr hace tres años.
"Siento que la vida es cada día más hermosa. Siento que vale la pena luchar y vale la pena ocuparse. Dios nos toca para ser ejemplo de mucha gente que seguro está pasando por problemas peores que los míos", manifestó Vílchez minutos antes de salir a escena.
Asimismo, declaró que espera rehabilitarse por completo y seguir haciendo lo que le gusta. "Ser Yelitza Vílchez, la que nadió en el barrio El empedrao y en las faldas de Santa Lucía".
Argenis Sánchez, continuó la entonación gaitera acompañado de las palmas del público. Lula López se lució, así como Ricardo Cepeda, Neguito Borjas, Danello Badell y Rafael 'El Pollo' Brito. Todos ellos ofrecieron un espectáculo de altura, por una buena causa, que fue retribuido en bendiciones y agradecimiento por parte de los asistentes.
La imagen de la Virgen de Chiquinquirá entró sobre los hombros de los servidores de María, en medio de una gaita sonora, que provocó llantos, sentimientos y pieles erizadas en la sala del teatro.
Neguito Borjas expresó:  "Toda una vida estaría contigo…", para contar el tiempo que tiene conociendo a Vílchez. "Me la presentaron cuando era una muchachita, todavía ni gaiteaba ni nada". 
Agregó que estas actividades son para demostrar que los graiteros "somos un gremio unido y capaces de poder generar a través de ese sentimiento que tenemos en nuestros corazones el poder apoyar a cualquiera que lo necesite, sin esperar nada más que restituir la salud del que es.
Danello Badell si tuviera que escribirle una canción a Yelitza, la letra iría así: "Que te cures, que te cures, amiga Yelitza Vílchez…". Aseveró que participará en esta y todas las actividades que sean en beneficio de su salud.
"Es mi hermanita, mi amiga, mi compañerita de trabajo en Fundagrae. Toda la vida gaiteando, en diferentes manifestaciones religiosas", refirió.
Por su parte, Argenis Sánchez, en nombre del Instituto Municipal de la Gaita, respaldó a la gaitera y manifestó que "no solo le brindaremos una mano, sino las dos, para darle gracias al pueblo zuliano porque cada vez que tocamos su puerta hemos recibido su apoyo".
Cepeda reconoce que "las mujeres son muy importantes en la gaita. Yelitza a través de los añosha demostrado que es una digna exponente de la gaita. La ama y siente una gran pasión".
su gran amiga Lula López, dijo sentirse orgullosa de ser tomada en cuenta para este evento. "Cada vez que ella me necesite ahí estaré ára ella".
Rafael 'El Pollo' Brito, cerró la noche y se mostró satisfecho de formar parte de este concierto. "El artista tiene que tener buen corazón. Soy el más 'jojoto' entre estos viejitos, pero feliz de estar aquí para colaborar (…). Yelitza tiene que ser feliz y vivir la vida como es. Dios es el que sabe cómo es la cosa", indicó.
Allí, al lado de Yelitza, se quedó la imagen mariana durante todo el concierto. Los intérpretes regalaron sus cantos y el grupo Racoa sus instrumentos, para pedirle a la Virgen intercediera por la salud de la gaitera; súplica que se convirtió en una realidad cuando la doctora Lizarzábal dio la buena noticia, que sorprendió a la propia Yelitza.
En un material audiovisual se fueron reproduciendo las caras de amigos y familiares de la original del Empedrao, para hacerle saber su amor por ella y su fe en Dios y 'La Chinita'.

sábado, 31 de octubre de 2015

​Todo está listo para que este sábado se inicie la Bajada de la Virgen de Chiquinquirá al reencuentro anual con su pueblo

   30 oct, 2015: Nota de prensa 
 Un nuevo recorrido emprenderá este domingo primero de noviembre la réplica de Nuestra Señora del Rosario en Procesión Lacustre desde el Malecón de Maracaibo, como es la tradición de todos los años en el Zulia, actividad que se realiza después del acto de Bajada que será efectuado este sábado 31 de octubre.
La Procesión Lacustre es el recorrido que inicia la Virgen a través de las aguas del Lago para bendecir a todos los municipios del Zulia,  encontrándose con los zulianos quienes fervientemente asisten todos los años a  las actividades religiosas referentes a esta Santa Patrona.
Esta actividad religiosa, junto con la Bajada forman parte de los eventos representativos en cuanto a feligresía zuliana, que marca el comienzo a las fiestas patronales de la Feria de la Chinita, es por eso que la máxima autoridad de Corzutur, Mariela Quintero Leal, hizo un llamado a todos los zulianos, devotos, visitantes y turistas para acompañar a la Chinita en su recorrido Lacustre, el cual dará inicio desde el Malecón de Maracaibo, en el centro de la ciudad.
"Invitamos al pueblo zuliano y todo el que desee participar y presenciar un acto religioso tan bonito como lo es la Procesión Lacustre de la Virgen de Chiquinquirá, para que la Reina Morena nos bendiga y escuche nuestras plegarias, pidiendo paz para el mundo, nuestro pueblo y por supuesto para cada uno de nosotros", expresó Quintero.
Por su parte, el párroco de la Basílica Nuestra Señora de Chiquinquirá, Eleuterio Cuevas, expresó sentirse "lleno de júbilo" por ser parte de estas actividades en homenaje a la Virgen durante tantos años y que llena de regocijo a todos los devotos a la Chinita. "La llegada de la Virgen junto con la Procesión Lacustre es una esperanza para el pueblo y un símbolo de sentir religioso", señaló.
La réplica de la Virgen saldrá en Transporte Lacustre ofrecido por el Destacamento de Vigilancia Costera 11 de la Guardia Nacional Bolivariana, PDVSA, la Gobernación Bolivariana del Estado Zulia, así como la Alcaldía Bolivariana del Municipio Mara, acompañada también de pescadores de ese municipio y todo tipo de embarcaciones lacustres, tanto públicas como privadas.
Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá resplandeciente navegaba en el estuario y en la orilla, y fue el 18 de noviembre de 1709 cuando la vio la lavandera María Cárdenas, desde entonces se ha mantenido la gran devoción de los marabinos y zulianos hacia la Madre de Jesucristo

lunes, 19 de octubre de 2015

Los días miércoles 21 y jueves 22 de octubre de 2015 se realizará una Jornada de atención especial a Productores y Productoras Nacionales Independientes PNI en el Ateneo de Punto Fijo

Para mayor información visite la página web www.leyresorte.gob.ve 
El Ministerio del Poder Popular para la Comunicación y la Información, a través de la Dirección General de Responsabilidad Social y Producción Nacional Independiente, le invita a participar en la Jornada de atención especial a Productores y Productoras Nacionales Independientes PNI que se realizará los días miércoles 21 y jueves 22 de octubre de 2015 en el estado Falcón.
Lugar: Ateneo de Punto Fijo “Ruben Ismael Padilla” Calle Comercio entre Paraguay y Callejón Bermúdez, Punto Fijo, estado Falcón
Horarios de atención: 08:30 a.m a 12:30 pm / 02:00 pm – 05:30 p.m.
La jornada incluirá recepción de solicitudes de inscripción en el registro de PNI; renovación de certificados y asesorías de diversos aspectos establecidos en la Ley de Responsabilidad Social en Radio Televisión y Medios Electrónicos y las Normas sobre el Registro de Productores Nacionales Independientes.
Visite nuestra página web: www.leyresorte.gob.ve donde encontrará los requisitos y documentos necesarios para la inscripción en el registro y renovación de certificados de PNI. Para mayor infomación comuniquese a través de los números telefónicos (0212). 505.32.68 / 808.99.14 / 505.32.69
Recuerde que los trámites son personales y completamente gratuitos.
MIPPCI/DGRSPNI/ Anyiani Pinto

domingo, 27 de septiembre de 2015

EL ATENEO DE PUNTO FIJO CUMPLE 49 AÑOS DE LABOR CULTURAL EN LA PENINSULA DE PARAGUANÁ

Ateneo de Punto Fijo 49 años haciendo historia cultural en Venezuela
Desde el 27 de septiembre de 1966 el Ateneo de Punto Fijo se erigió como el ágora de la cultura paraguanera, el templo y la cantera donde se fragua el talento y se cultiva la virtud de intelectuales y artistas de varias tendencias de expresión en el ámbito falconianos, desde entonces ha sostenido su cometido en un constante desempeño por preservar su honorabilidad como referencia inminente al hablar de arte y cultura en el estado Falcón. Cosechando preciados frutos hoy diseminados en la amplia geografía nacional e inclusive internacionala. Para su creación tuvo un primer intento en el año 54, en el viejo Centro Hispano de la calle Arismendi de nuestra ciudad, más su verdadera consolidación se ubica en el día Martes 27 de Septiembre de 1966, cuando por invitación suscrita por el Prof. Rubén Ismael Padilla Sánchez un grupo de amigos preocupados por el acontecer cultural de entonces, se reunió en la casa de habitación de Nhur María Jatém, a la cual asistieron: Guillermo de León Calles, Jubal Mavares, Juan Toro Martínez, Max de León Calles, Elvia Játem de Hómez, Nhur María Játem, Zaida Támer de Játem, María Teresa de Márquez, Alirio Duque Sánchez, Eugenio Navas Moreno, Víctor Eugenio Hernández Aular, Antonio José Fernández Oviol, Estéban Hurtado Arias y Virgilio Arteaga Hernández.
Hoy cuando nos aprestamos a celebrar el “Cuadragésimo Noveno Aniversario” (49 años) del diario acontecer de su vital actividad ductora, los ateneístas herederos del sueño visionario de “El Profesor”, como le llamábamos, sucesores de este templo del arte, la ciencia y la cultura estamos de plácemes y nos dispusimos a celebrar desde este próximo 27 de septiembre la trascendental efeméride, como siempre lo hemos hecho; pero esta vez con “EL BRINDIS MÁS CONSONANTE Y ELOCUENTE QUE HEMOS OFRENDADO” donde participaremos todos entusiastas e integrados en un año de actividades programadas para el relanzamiento de la institución, en aras de la actualización y adaptación a las tecnologías e vanguardia y las exigencias de la sociedad de los nuevos tiempos, sin perder el derrotero y nuestra bien forjada identidad corporativa.
Nuestro Ateneo empezó a funcionar donde hoy está el edificio que perteneció al desaparecido Banco Unión y luego se trasladó a la sede que pertenecía al Comedor Popular  Lucas Guillermo Castillo, donde hoy funciona la escuela DanzAteneo.
Desde entonces ha realizado una constante y encomiable labor en las distintas disciplinas del arte, la ciencia y la cultura, que lo colocan como uno de los protagonistas de la historia cultural contemporánea del país.
A la institución pertenecen y pertenecieron agrupaciones que le dieron lustre, a lo largo de su trayectoria, tales como: El Grupo de Teatro Espejos, Teatro Infantil Terrón de Azúcar,  Grupos de Títeres Chocholo y Fosforito, Yuxtadanza, Grupo de Danzas Folclóricas, Grupo Juvenil de Danza, Los Jóvenes Cuatristas de  Paraguaná, El Grupo de Divulgación Folclórica Turaguas, Coral Román Antonio González y la Orquesta Típica de Paraguaná. En su sede activan las escuelas de Danza y de Música "Victor Ocando" y Danzateneo, así como una planta de profesores en Teatro, Cuatro, Piano, Artes Plásticas y creatividad infantil, entre otras escuelas y en pos del cumplimiento de su política de mejoramiento continuo de su plantel artístico y administrativo ha alcanzado un consolidado nivel académico, que se soporta en la titularidad universitaria de varios integrantes de su membresía que han coronado su desarrollos personales con diversas profesiones universitaria, en diferentes ramas del saber humano, pero que favorecidos con el don divino del arte, hacen vida cotidiana en el Ateneo.
CUATRO ETAPAS CUATRO ESTILOS
La trayectoria práctica del Ateneo de Punto Fijo se podría dividir en cuatro importantes etapas; la etapa fundacional que estuvo a cargo del poeta Dr. Guillermo de León Calles que se caracterizó por una gestión de organización en sus inicios, adecuación de sus instalaciones en su desarrollo y de proyección de la institución en su mayor espacio de tiempo, que transcurrió en un lapso de 18 años en el que se logró, la clasificación como una de las instituciones más activas en el ámbito cultural del país y la de mayor programación de eventos y giras propias, con proyección nacional e internacional, un hecho que destaca por sus propio mérito es el otorgamiento del “Premio Internacional de La Poesía Simón Bolívar”, en 1983, otorgado por La Sociedad Bolivariana de Venezuela en el Bicentenario del natalicio del prócer con el poema “CANTO ABOLIVAR”, en pleno ejercicio de sus funciones como director, durante esta etapa desfilaron por las banquetas y las tablas del ateneo una gran constelación de figuras del acontecer intelectual y artístico de alto nivel nacional e internacional que le dieron lustre y prestigio a la gestión de Guillermo; la segunda etapa estuvo a cargo del poeta Ángel Simón Petit Arévalo, la que se caracterizó por la modernización de la institución, introduciendo la informática como medio tecnológico y la puesta a punto de sus instalaciones para realizar la actividad cultural como tal, se inició en la sede del comedor popular, convertido ya en escuela de danza y  el pequeño e inolvidable auditorio con 200 sillas donde se organizaron varios eventos que trascendieron las fronteras regionales en su radio de influencia tales como: “El Festivales Nacionales del Cine Súper Ocho” con la participación de un gran numero de figuras activistas del cine y la televisión nacional, realizado en varias oportunidades, también llegó a presentarse con éxito, el cuerpo de bailarines solistas, de El Ballet Bolshoi de Rusia en dos oportunidades, para luego mudarnos a la sede definitiva del Ateneo de Punto Fijo, construida especialmente con instalaciones más acorde con la actividad artística, que es donde actualmente funciona la institución, inaugurada también con un concierto del cuerpo de tenores del Ballet Bolshoi de Rusia; la tercera etapa estuvo a cargo de Indiro Delgado, la que se caracterizó por ser una continuación de la programación planificada por los directivos de turno para el desarrollo corporativo a largo plazo con el fin de posesionarse en la interrelación con el mercado de empresas e instituciones que hacen vida en nuestra comunidad y quien aporto la implementación de las nuevas técnica del trabajo con equipos humanos e introdujo los criterios de la gestión de calidad en la empresa moderna, muy en boga para la época; la cuarta etapa estuvo a cargo del Licdo. Órcelas Marcano, caracterizada por ser muy innovadora y creativa, su mayor empeño, como docente y pedagogo, lo dedico a la profesionalización corporativa y logro redactar los diferentes pensum de estudios de las diferentes escuelas y academias existentes así como los manuales de procedimientos, perfiles corporativos y definiciones, planes y proyectos del Ateneo Moderno como fundamento a la renovación estatutaria institucional, prevista acorto plazo, y que actualmente orientan las gestiones pertinentes para la definitiva concordancia con el tiempos que estamos viviendo, más veloz, informado y diligente y que nos exige cada vez más desempeño.
Reciban pues todos y cada una de los ateneístas, presentes y ausentes, un saludo de estímulo y reconocimiento a la labor cumplida, corporativa e independientemente, por arribar a 49 años haciendo historia cultural en Venezuela. 

miércoles, 23 de septiembre de 2015

EL ATENEO DE PUNTO FIJO CUMPLE 49 AÑOS DE ACTIVIDAD CULTURAL Y ENTRA EN 50

Guillermo De León Calles imagen viviente de la historia del Ateneo de Punto Fijo.

Hoy cuando nos aprestamos a celebrar el “Cuadragésimo Noveno Aniversario” (49 años) del diario acontecer de su vital actividad ductora, los ateneístas herederos del sueño visionario de “El Profesor Padilla”, como le llamábamos, y sucesores de este templo del arte, la ciencia y la cultura estamos de plácemes y nos disponemos a celebrar desde este domingo 27 de septiembre y hasta el 2016, la trascendental efeméride, como siempre lo hemos hecho; pero esta vez con “EL BRINDIS MÁS CONSONANTE Y ELOCUENTE QUE HEMOS OFRENDADO” en el que participaremos todos entusiastas e integrados en un año de actividades programadas para el relanzamiento de la institución, en aras de la actualización y adaptación a las tecnologías de vanguardia y las exigencias de la sociedad de los nuevos tiempos, sin perder el derrotero y nuestra bien forjada identidad corporativa.

Este domingo estaremos gaiteando y conversando con el Dr. Guillermo de León Calles, cronista del municipio Carirubana y primer director del Ateneo de Punto Fijo, desde 1966, para rememorar cosas que por sabidas se callan y por calladas se olvidan, haremos un recorrido sobre las crónicas y anécdotas que nos recuentan los 49 años de la máxima casa cultural de Paraguaná, a través de una de las voces más autorizadas de la institución, como lo es El Dr. Guillermo de León Calles, patrimonio cultural viviente de la institucion. No dejes que te lo cuenten, síguelo por www.elbaulgaitero.co,.ve y Pegaisima 91.7 fm.

martes, 22 de septiembre de 2015


PROGRAMA DEL 49 ANIVERSARIO DEL ATENEO DE PUNTO FIJO


Día
Hora
Lugar
Actividad
Lunes 21
7:00 pm
Galería Julio Colmenares
Exposición pictórica en Homenaje a Giacomo Sorrentino, pintor falconiano de origen itálico con varias décadas en el arte del pincel en Paraguaná.
Particioantes:
o José Gregorio Hernández y Gilsón Cuba, Maestros de pintura del Ateneo de Punto Fijo, como curadores y organizadores del montaje.
o  Giacomo Sorentino y Alumnos de la escuela de pintura del Ateneo, como expositores.

HOY

Martes 22
10:00 am
Pegaisima 91.7 fm
Entrevista a Hipólito Peña en Pegaisima 91.7 FM.
Participantes:
ü Hipólito Peña Polanco, coordinador de la cátedra de literatura del Ateneo de Punto Fijo y  Yuleima Flores y Olga Montero, Moderadoras del programa “Desestrezadas”

07:00 pm
Salón de conferencias
Presentación del Libro “La Gaita en Crónicas” de León Magno Montiel. En el marco de El Siclo de la Gaita del Ateneo de Punto Fijo en sus 25 años de actividad en la institución.
Participantes:
ü  Licdo. León Magno Montiel invitado especial desde Maracaibo.
ü  Francisco Hidalgo, joven cronista gaitero y promesa zuliana de los futuros registros gaiteros.  
ü  Simón Petit Arévalo, Presidente del INCUDEF.

08:00 pm
Auditórium
Montaje Teatral Colectivo de la obra “Ni Café, Ni Concert”
Participantes:
ü  Grupo de Teatro Squener de Maracay, La Compañía Ángeles en Escena  y El Grupo de Teatro Espejos, patrimonio histórico del Ateneo de Punto Fijo.
Miércoles


GIRA DE MEDIOS
ü  Visita a los medios de comunicación social.
ü  CHAT en las redes sociales
Jueves


GIRA DE MEDIOS
ü  Visita a los medios de comunicación social.
ü  CHAT en las redes sociales
Viernes
10:00 am.
Pegaisima 91.7 fm
Entrevista a Luben Martínez en el programa en Pegaisima 91.7 FM.
Participantes:
ü Luben Martínez, Presidente del Ateneo de Punto Fijo y  Yuleima Flores y Olga Montero, Moderadoras del programa “Desestrezadas”
Sábado


GIRA DE MEDIOS
ü  Visita a los medios de comunicación social.
CHAT en las redes sociales
Domingo 27
12 m.
Pegaisima 91.7 fm
Entrevista a Guillermo De León Calles fundador y Luben Martínez presidente del Ateneo de Punto Fijo en el programa cultural “El Baúl Gaitero”.
Participantes:
ü  Luben Martínez, Presidente del Ateneo de Punto Fijo y  Reina, Jesús y Rómulo Zabala, Moderadores del programa “El Baúl Gaitero”

5:00 pm.
Auditórium
Gran “Velada Lirica, Musical, Dancística” acto central del Cuadragésimo Noveno Aniversario del Ateneo de Punto Fijo.
Participantes:
ü  Los miembros de la cátedra de poesía del Ateneo de Punto Fijo.
ü  La escuela de danza DanzaAteneo y Xuxtadanza, grupo imagen dancística de la institución.
ü  Ensamble musical con alumnos y profesores de las escuela y cátedra de música de la institución, bajo la dirección del Maestro Adelis Guerrero.