Bienvenidos al sitio web oficial del Ateneo de Punto Fijo, en este importante medio de contacto trataremos de mantener un vinculo más estrecho con nuestro contribuyentes más cercanos, los diferentes productores de eventos y espectáculos que se presentaran en el futuro inmediato en nuestros espacios, así como con nuestros amigos de los medios de comunicación sociales, nuestros principales aliados en la promoción y difusión de dichos programas; así como con el publico en general que desee conocer más de cerca sobre nuestras actividades. Esperamos cubrir todas las expectativas para lo cual fue creado, pero si por alguna casualidad tienes una inquietud, no dudes en comunicarse con nosotros a través de ateneodepuntofijo@gmail.com a la unidad de medios gráficos y audiovisuales.

jueves, 26 de abril de 2018

El ateneo de Punto Fijo celebra este domingo 29 de abril el día internacional de la danza



Para esta singular efeméride, el Ateneo de Punto Fijo, presenta una espectacular gala dancística integrada por coreografías de carácter popular y costumbristas de América, Asia y Europa, el que se escenificará a partir de las 3:00 de la tarde en el Auditorio cultural de Paraguaná. El regio espectáculo es de carácter honorífico y de contribución, a beneficio de la institución cultural organizadora, con el fin de sufragar los costos de reparación del sistema de aires acondicionado de la principal sala de espectáculo de la ciudad, los boletos de entrada tienen un costo de colaboración de 100mil bolívares de fácil obtención a  través de cualquier sistema de pago, bien sea en efectivo, transferencia bancaria o punto de venta, todo disponibles en las oficinas del ateneo y en la taquilla del auditorio.


Las representaciones dancística, estará a cargo de dos prestigiosas academias de bailes populares, tradicionales y costumbristas de la península de Paraguaná como lo son “La Academia Goza” especializada en danzas y coreografías contemporáneas y caribeñas de ritmos tropicales y antillanos tales como la timba y el son cubano, la bachata dominicana, el merengue y la salsa venezolana, dirigida por el maestro y coreógrafo Miguel Reyes de reconocido prestigio y maestría a nivel nacional. Así como “La Academia de Baile de Vanessa Reyes”, especialista en bailes asiáticos y tablaos flamencos de origen europeo, quienes recientemente fueron galardonadas como la Academia Impacto de las Danzas Árabes en Venezuela·, ·Dúo Impacto· y ·Bailarina Revelación del año 2018· avalado por La Fundación de la Danza Árabe de Venezuela” en la ciudad de Caracas, quienes en un pintoresco programa de luz, efectos, vestuarios y sonido, aran gala del  principal escenario de espectáculos culturales de la península de Paraguaná, en homenaje a los hombres y mujeres que escogieron a la danza como su medio de expresión artística. 

El Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril de cada año y es un día en el que se puede disfrutar de todos los géneros bailables juntos, considerándose esta práctica como una actividad lúdica intrínseca del género humano, capaz de socializar, recrear y educar en un solo acto. Numerosas actividades son realizadas a nivel global, en este día y en torno a esta fecha.


Tal día como hoy fue proclamado por la Unesco en el año de 1982 ·”El Día Internacional de la Danza”· atendiendo a una iniciativa del Consejo Internacional de la Danza (CID UNESCO). La fecha coincide con el nacimiento de uno de los coreógrafos más importantes de la danza contemporánea, Jean Georges Noverre, nacido el 29 de abril de 1727, considerado como el creador del ballet moderno.
La danza hace referencia a la forma de expresión llevada a cabo mediante movimientos del cuerpo al compás dominante de la música, como factor proporcional inseparable que la complementa. La danza tiene diversos fines como pueden ser de entretenimiento, de expresión artística, de ceremonial religioso, o relación social y es el medio más expedito  para manifestar la expresión cultural de un  individuo, una zona geográfica o una comunidad social.
Cada año desde 1982 se celebra el Día Internacional de la Danza el 29 de abril, como una forma de atraer la atención sobre el arte de la danza. También se busca reunir a todos aquellos que han elegido la danza como medio de expresión para que, traspasando las barreras culturales, políticas y étnicas, celebren la danza y su diversidad.
Cada año, la Unesco solicita a una personalidad reconocida de este arte, que redacte un mensaje que después es difundido mundialmente.
La celebración de gala toma lugar en alguna ciudad previamente seleccionada por el Consejo Ejecutivo del ITI -en el 2017 la celebración fue llevada a cabo en Shanghái, china; y para el 2018 el festejo será en La Habana, cuba-.4​ Por ejemplo, en Shanghái 2017, el evento se convirtió en una celebración de tres días, con gran énfasis en la educación a través de talleres y presentaciones lideradas por bailarines internacionales y expertos. Las noches fueron reservadas para las presentaciones finalizando con una gran gala. Además, el evento en Shanghái tuvo un componente humanístico importante, enfocándose en los logros de los bailarines con alguna discapacidad y alentando a las personas discapacitadas a danzar.
El programa del evento de gala puede variar, pero usualmente consiste en presentaciones internacionales de gran calidad, discursos, etc. Y por supuesto, la lectura del mensaje del autor seleccionado para el presente año.
Mensajes del Día Internacional de la Danza 2018
Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018 – África
Salia Sanou, Burkina Faso
Bailarín, y coreógrafo.
Danza o sentido del futuro.
·"¿Cómo transmitir este mensaje a toda la comunidad de humanos sin pensar en todos esos cuerpos migratorios, obligados a viajar y a exiliarse en todo el mundo?.
Como coreógrafo y bailarín, habiendo viajado por todos los continentes para presentar mi trabajo y tener experiencias enriquecedoras en contacto con otros, ¿Puedo apartar la vista del caos que sacude al mundo, y en particular, el peligro migratorio? No, lo miro con la oscuridad, la brutalidad, pero también con todas las oportunidades; las oportunidades que la danza contemporánea me ha permitido descubrir para ser parte de una era"·.
Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018 – Países Árabes
Georgette Gebara, Líbano
Bailarína, coreógrafa, profesora de danza y fundadora de la “ÉcoleLibanaise de Ballet”.
Este & Oeste: Diálogo de danza
Amán, domingo 26 de agosto de 1979. El Rey Hussein y la Reina Noor, nacida en los Estados Unidos, entran en la caja real del Palacio de la Cultura. Ovación. Himno jordano, himno estadounidense.
·"Silencio.
Se abre la cortina, para revelar la realeza de otra naturaleza: una mujer de pie en lo alto en su vestido de lentejuelas y largos guantes negros, un trono de aspecto antiguo a su lado. Ella se inclina, y se alisa en el trono"·.
Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018 – Asia Pacífico
Willy Tsao, Hong Kong
Fundador y director artístico del City Contemporary Dance Company y el BeijingDance.
·"Estimados amigos de la comunidad internacional de la danza,
El mundo parece estar en constante disidencia y en problemas. Hemos sido testigos, especialmente en los últimos años, de incesantes conflictos entre países, etnicidades y culturas. Como prácticamente de danza, no puedo evitar preguntarme si el arte puede de algún modo convertirse en un antídoto para prevenir o contrarrestar algunos de los trastornos que amenazan la paz y la armonía mundiales"·.
Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018 – Europa
Ohad Naharin, Israel
Coreógrafo, director artístico del Batsheva Dance Company y creador del lenguaje de movimiento GAGA.
·"La danza se trata de estar en el momento. Se trata de escuchar el alcance de las sensaciones, permitiendo que esa escucha se convierta en el combustible de todos los sentimientos, formas y contenidos. Sin embargo, siempre debemos recordar de dónde venimos"·.
Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018 - Las Américas
Marianela Boán, Cuba
Coreógrafa, bailarina y maestra
·"Tu cuerpo empieza antes que tú mismo y es el lugar de todos los rituales que te pertenecen.
Cuando escuchas tu cuerpo a través de la danza, escuchas también los cuerpos y los bailes de seducción y celebración de tus antepasados y tu especie.
En tu cuerpo llevas las danzas que te salvarán.
Quien baila toca al otro más allá de la piel; toca su peso y su olor, derrota las pantallas táctiles y borra las fronteras entre los cuerpos y las naciones"·.




Acerca del Día Internacional de la Danza

Este día las compañías y escuelas de danza, organizaciones y particulares, llevan a cabo actividades dirigidas a una audiencia fuera de su ámbito habitual. Es un día de fiesta que celebran todos los países del mundo con espectáculos especialmente dedicados a la danza a través de: clases abiertas, ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares, programas en radio y TV, espectáculos callejeros, entre otros.


domingo, 15 de abril de 2018

De placemes en la Academia de Vanesa Reyes por recibir galardones a nivel nacional


El plantel estelar de la academia con el preciado galardón

Después de recibir los galardones de ·Academia Impacto de las Danzas Árabes en Venezuela·, ·Dúo Impacto· y ·Bailarina Revelación del año 2018· avalado por La Fundación de la Danza Árabe de Venezuela” en la ciudad de Caracas, “La academia de Danza de Vanesa Reyes” se encuentra de plácemes por tan importante distinción recibida este fin de semana próximo pasado. La información se conoció a través de su cuenta de instagram, donde se evidencio un gran entusiasmo y euforia al exhibir este importante galardón.

…“·Agradecemos a Dios por todas las bendiciones. Felices por las tres premiaciones obtenidas el día de hoy: - Academia Impacto de las Danzas Árabes Venezuela - Dúo Impacto: @glorianalushia y @analunaranjo - Bailarina Revelación: @nathalyguzmanp Seguimos trabajando para ofrecer lo mejor cada día, orgullosa de nuestras alumnas, agradecida por el apoyo de las representantes y familia Gracias por la excelente iniciativa y organización de @fundaarave @soyelfaraon @arabianlatinfusion#bellydance #premios #venezuela #celarg #caracas#premiosdanzasarabesvzla·”·


Es de hacer notar que la academia galardonada compartirá escenario con “La Academia de Timba Goza”, este domingo 29 de abril en una gala dancística que se escenificara en el  auditorio del ateneo de Punto Fijo como marco de la celebración del “Día internacional de la Danza”, desde las 3 de la tarde de dicha cita dominical que promete ser una excepcional gala dancística que pondrá de manifiesto la pasión de los participantes por el arte de la expresión y el movimiento corporal…!!!...en el montaje “Danzando en el Ateneo 2018…!!!



sábado, 14 de abril de 2018

AGENDA CULTURAL DE ABRIL Y MAYO 2018 EN EL ATENEO DE PUNTO FIJO


AGENDA CULTURAL DE ABRIL Y MAYO 2018 EN EL ATENEO

El ateneo de Punto Fijo anuncia su agenda cultural para los meses de abril y mayo en la apertura de la temporada de eventos educacionales 2018.

Este Sábado 28 de abril · 5pm.  Concierto Musical Unión de Talentos – Una impactante revista musical con danzas, musicales y cantos de actualidad, actuación estelar del “DJ Ruffl3” a beneficio del Ateneo de Punto Fijo.  Boletos a la venta en la sede del ateneo. Un evento promovido por La Fundación Voces de Falcón.


Domingo 29 de abril “Día Internacional de la Danza” Gala dancística en escena  


Sábado 5 de mayo de 2018 · 2 funciones 3 y 5 pm · Actuación estela de la exitosa agrupación “LMPS Revolution”  en el montaje “LMPS ON TAGE”; música, danzas, luz y color en el escenario del ateneo de Punto Fijo, a beneficio de la II promoción de bachilleres del liceo Bolivariano Paraguaná, boletería de colaboración 100Mil bolívares.z

martes, 10 de abril de 2018

Con un asopado de cerdo al estilo del multisapido guiso para hallacas la venezolana Sindy Lazo conquistó el Master Chef Latino 2018


La venezolana Sindy Lazo se lució con platos inspirados en su amada Venezuela. El aperitivo de su menú completo fue un ceviche de langostinos con tostones y salsa de mango, y el postre un merengón de guanábana haciendo alarde del multisapido sabor venezolano. de esta manera el arte culinario de nuestro pueblo conquista nuevos paladares en manos de su hermosa juventud.

La carismática Sindy Lazo conductora del programa "La Cocinita de Sindy" exhibe su trofeo

09/04/2018 09:48 am
Venezuela amaneció este lunes 9 de abril de 2018 celebrando por partida doble: el primer y segundo lugar del Master Chef Latino 2018, el internacionalmente famoso reality show de cocina gurmet de fama internacional, en su versión latina, en el que resultaran como ganadores los talentosos jóvenes chef venezolanos: Sindy Lazo, ganadora, y Andrés de Oliveira, en la segunda posición.
Lazo, más conocida en nuestro país como actriz y conductora de un programa que tuvo en la televisión llamado “La cocinita de Sindy” decidió probar su talento en el fogón y ganas de ascender en el mundo de la gastronomía desde que el pasado 14 de enero se presentó en la audición del primer reality show de la conocida franquicia en Latinoamérica, transmitido por Telemundo.
Instante de la entrega de galardones y premios en monetario
Las flores como simbolo
Además de exteriorizar en todo momento el amor por su Venezuela querida, y las delicias gastronómicas de este hermoso país, Sindy no dejó de brillar por su encantadora personalidad, entre chispeante, auténtica y honesta, algo que incluso simbolizó con cada uno de sus "flower power" look, tocados de flores que lució y que, al acaparar el interés del público, se convirtieron en un elemento adicional llamativo para seguir las presentaciones
En cuanto a su propuesta gastronómica, apenas en los inicios de la competencia, y en cinco minutos, preparó una torta de queso que además de deleitar al jurado, parece que “enamoró” a un experto quesero mexicano, suerte de pretendiente para conquistar su corazón.
La habilidad venezolana trabajó en equipo.
En otro capítulo de este reality show, en un reto en equipo, Sindy y su compatriota de Oliveira tuvieron que transformar en el último momento lo que originalmente iba a ser una torta de queso, creando un mousse a base de “lulo”, fruta conocida como “naranjilla” en Ecuador, Panamá y Costa Rica; mientras que en Colombia, Venezuela, República Dominicana y México se maneja como “lulo”. Finalmente, junto a sus compañeros del grupo azul, ganaron la competencia.

Nuevamente quedo demostrado el ímpetu y preparación integral de los jóvenes venezolanos.
Este domingo, durante la gran final, las circunstancias hicieron que Sindy tuviera que enfrentarse a Andrés. En el primer reto de la noche los concursantes tuvieron que volver a preparar el plato que peor les quedó durante la competencia. En el caso de Sindy tuvo que mejorar su propuesta de arepa, mientras que Andrés su platillo de orejas de cerdo. En la siguiente tanda, ambos tuvieron dos horas para preparar un menú completo.
La también actriz presentó como aperitivo un ceviche de langostinos con tostones y salsa de mango. El plato principal -que determinó la decisión de los jueces de darle la victoria- fue un asopado de cerdo al estilo del guiso para hallacas con ensalada de ajo porro. Un merengón de guanábana, como postre, cerró su propuesta.
Sindy Lazo embajadora del menú gastronómico venezolano, con sabor y sansón Caribeño.
Tras la celebración por su galardón, Sindy Lazo le escribió a todos sus seguidores a través de su cuenta en la red social Instagram, aupándolos a luchar y persistir con tal de conseguir sus metas y hacer realidad sus sueños.
“Vivan los sueños locos... GRACIAS infinitas por acompañarme en esta aventura.... Que este logro (q es de todos) les sirva de inspiración y los motive a ir por sus sueños...  A ellos sin miedo que solo el camino hacia la realización de los sueños vale la pena....”, escribió Sindy.
Su talante de actriz y carisma del venezolano le ayudaron a ganarse el cariño de todos,
Desde el principio esta destacada artista venezolana -ahora de la cocina- se mostró siempre así: inspirada y agradecida, además de convertirse en fiel apoyo para todos los inmigrantes venezolanos que, como ella, salieron de su país en búsqueda de un mejor horizonte y porvenir.

martes, 27 de marzo de 2018

EL ATENEO DE PUNTO FIJO RINDE HOMENAJE AL MAESTRO JOSÉ ANTONIO ABREU ANSELMI Y SU OBRA UNIVERSAL

La junta directiva, el plantel artístico y administrativo del Ateneo de Punto Fijo por este medio rinde un meritorio homenaje al Maestro José Antonio Abreu Anselmi y reconoce la magnitud de su obra, de dimensiones universales, quien recientemente falleciera en la ciudad de Caracas a la edad de 79 años. El maestro Abreu escogió las sendas de la música como su proyecto de vida y se entregó a ella a plenitud para cultivarla hasta ubicarla en el más alto pedestal como sitial de honor para nuestra amada Venezuela, a través del sistema de orquestas infantiles y juveniles, toda una institución con proyección universal.
Así reseñaron los medios la triste noticia para el mundo musical venezolano

Ultimo adiós de sus disipulos de las orquestas juveniles de Venezuela

Documental referencia de la obra realizada por el maestro Abreu, considerada de milagrosa.


EN SU PERIPLO VITAL ESTO DIJO EL MAESTRO ABREU SOBRE LA MÚSICA
1


"La música y su práctica colectiva a muy temprana edad (...) le brinda la oportunidad al niño de ir formándose en una escala de valores espirituales y humanos de muy alta trascendencia, como por ejemplo, el esfuerzo compensado".

2


"La pobreza material es superada por la riqueza espiritual que aporta la música. Una vez que el niño supera la pobreza material sustituida por la riqueza espiritual, al tomar un instrumento y haber iniciado sus clases de música, se encuentra completamente preparado para salir adelante y superar cualquier tipo de obstáculos, bien sean económicos o de índole social".

3


"La música transforma profundamente la psiquis del niño porque abre su intelecto y su sensibilidad a un horizonte explícito. La música siembra valores en el alma del niño. Le enseña a apreciar lo bello, lo noble y allí está el germen de lo que luego se transforma en valores estéticos que luego se traducen en valores éticos".

4


"El Sistema justamente nace para llevar a cada rincón del país y a todos los niños venezolanos, sin distingo de ningún tipo, el mensaje y la vivencia de que la música permite vivir la belleza del ser en todas sus dimensiones, y convertir la experiencia colectiva en la sublime elevación espiritual del ser humano".

5


"Lo que me ha construido como individuo es lo que suma y potencia el logro y alcance de las metas propuestas, de convertir la música en un derecho para todos, de hacerla un camino de rescate y de oportunidades".

Reseña biográfica del maestro Abreu

“Tocar y luchar!
José Antonio Abreu
“Sólo quien intenta lo absurdo consigue lo imposible”
Maurits Cornelis Escher
José Antonio Abreu Anselmi (Valera, 7 de mayo de 1939-Caracas, 24 de marzo de 2018), ​ fue un músico, economista, político, activista y educador venezolano. Fundó la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela y el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela. Tenía los títulos de profesor ejecutante, Maestro Compositor y Director Orquestal obtenidos en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas de Caracas.
Además de compositorpianista, clavecinista y organista, era economista summa cum laude y había recibido doctorados honoris causa en economíamúsicaeducación y medicina de diversas universidades a nivel mundial. Estaba considerado uno de los iconos culturales y musicales de Venezuela.
Biografía
Vivió en Monte Carmelo, Edo, Trujillo en sus primeros años de vida. Abreu comenzó a estudiar música con Doralisa Jiménez de Medina, en Barquisimeto. Más tarde, asistió a la Academia de Declamación Musical de Caracas en 1957, donde estudió piano con Moisés Moleiro, el órgano y clavecín con Evencio Castellanos y composición con Vicente Emilio Sojo en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas. Se gradúa como economista en la Universidad Católica Andrés Bello. En 1958 fue electo como diputado al Congreso Nacional. En 1967 recibió el Premio Nacional de Música Sinfónica por su habilidad como compositor. Durante las décadas de 1960 y 1970 impartió la cátedra de economía en distintas universidades de Venezuela. Entre 1989 y 1995 se desempeñó en los cargos de ministro de la Cultura, vicepresidente y director del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). Colaboró en la implementación de la Misión Música, para proveer de educación e instrumentos musicales gratuitos a los niños venezolanos. También es muy reconocido en varios libros.
Creación del «El Sistema»
Sistema de orquestas y coros juveniles e infantiles del Zulia, Venezuela
Fue en 1975 cuando fundó y dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), que es una red de orquestas infantiles, juveniles y coros que involucra para este año 2018 cerca de 1.000 000 jóvenes músicos.
Se trata de un método de educación juvenil innovador en el que la música es la principal vía para el mejoramiento social e intelectual. Tiene como su máxima expresión la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar fundada en 1979. Recibió el Premio Nacional de Música de 1979 por su trabajo en El Sistema. Bajo la dirección de Abreu, El Sistema ha participado en programas de intercambio y de cooperación musical con países de todo el mundo.
Este sistema ha sido modelo para otros países de Latinoamérica, el Caribe, América del Norte y Europa. Ha sido merecedor de reconocimientos nacionales e internacionales, entre los cuales destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008.
Actualmente El Sistema es el ente encargado del desarrollo de la Misión Música que adelanta el gobierno nacional para alcanzar la meta del millón de ejecutantes bajo el principio «la música es un instrumento irremplazable para unir a las personas». De esta forma se le da continuidad al proyecto original «Música para la acción social».
Premios y honores
En 1993, El Sistema fue galardonado con el famoso Premio Internacional de Música IMC-UNESCO en la clase de institución. Además, la UNESCO nombró a Abreu como Embajador en Misión Especial para el Desarrollo de una Red Global de Orquestas Juveniles e Infantiles y Coros en 1995​ y como representante especial para el desarrollo de la red de orquestas en el marco del Movimiento Mundial de Orquestas Juveniles e Infantiles y Coros de la UNESCO.
Este proyecto fue creado en el contexto de un proyecto interdisciplinario 'Hacia una Cultura de Paz'. Abreu coordina el programa a través de la oficina de la Unesco en Caracas. También fue designado embajador de Buena Voluntad por la Unesco en 1998. ​
En 2001, Abreu fue honrado con un premio Right Livelihood Award y el doctorado honoris causa por el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (Boston, 2002). En 2004 fue galardonado con el World Culture Open Creative Arts Award. ​ Entre sus numerosos galardones son el Gran Cordón de la Orden del Sol Naciente en Japón en el año 2007, el Premio Glenn Gould en Canadá en el año 2008, el Premio Internacional Puccini en Italia en el año 2008, miembro honorario de la Royal Philharmonic Society en el Reino Unido en el año 2008, y la Sociedad de la Beethoven-Haus en Alemania en el año 2008. ​ Abreu es también cofundador y vicepresidente de la Orquesta de las Américas.
En el 2007 las universidades Católica Andrés Bello y Nacional Experimental Francisco de Miranda, ambas de Venezuela, le otorgaron el título de honoris causa además de recibir el Premio Don Juan de Borbón de la Música, en su segunda edición.
Cuando recibió el Premio de Derechos Humanos B'nai B'rith en 2008, Abreu resumió brevemente el objetivo de El Sistema y de la obra de su vida diciendo:
En la lucha por los Derechos Humanos, que nos incorporan con fuerza el derecho del niño a la música sublime, en cuyo seno brilla Existencia en su esplendor y su misterio inefable. Vamos a mostrar a nuestros hijos la belleza de la música y la música revelará a nuestros hijos la belleza de la vida. ​
En 2008 recibió como director de El Sistema el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En 2009, Abreu recibió el Premio Cristal del Foro Económico Mundial y el premio TED, que consiste en 100 000 dólares y un deseo para cambiar el mundo. La descripción de sus premios es una descripción clara del trabajo que hace en El Sistema, como se lee:
El maestro ha transformado las vidas de decenas de miles de niños... a través de la música clásica.​
El 12 de mayo de 2009, Abreu fue honrado con el Premio de Música Polar, otorgado por la Real Academia Sueca de Música.​ Abreu y Peter Gabriel, que también ganó, recibieron sus premios de manos del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia en la Sala de Conciertos de Estocolmo el 31 de agosto. La Real Academia Sueca de Música ha dicho acerca de Abreu:
La Polar Music Prize 2009 galardona al director de orquesta venezolano, compositor y economista José Antonio Abreu. Impulsado por una visión que el mundo de la música clásica puede ayudar a mejorar las vidas de los niños de Venezuela, creó la música de la red de El Sistema, que ha dado cientos de miles las herramientas para salir de la pobreza. La creación de El Sistema" ha promovido valores tradicionales, como el respeto, el compañerismo y la humanidad. Su logro nos muestra lo que es posible cuando la música se hace el terreno común y por lo tanto parte de la vida cotidiana de la gente. Al mismo tiempo, una nueva esperanza para el futuro se les ha dado a niños y padres, así como los políticos. La visión de José Antonio Abreu sirve de modelo para todos nosotros.
Al igual que el director de la Orquesta Filarmónica de Berlín, Sir Simon Rattle: ​
El maestro Abreu ha dedicado su vida a cambiar la vida de generaciones de jóvenes a través de la música y de El Sistema. Gracias a su influencia, más y más gente joven de todo el mundo puede beneficiarse del poder de la música para llegar a todos y lograr un cambio. Trabajar con estos jóvenes músicos es un privilegio y un gran placer y le hace a uno poner los pies en la tierra.
En 2010, Abreu fue galardonado con el Premio Erasmus. En 2012, Abreu recibió el doctorado honoris causa por el Instituto de Educación de la Universidad de Londres y el de la Universidad de Carleton en reconocimiento a sus servicios a la educación musical y el cambio social. En 2013, Abreu fue honrado con el premio Trebbia y la Orden Nacional de la Cruz del Sur, otorgada por Brasil por los aportes que ha hecho en el ámbito artístico. ​
En 2014 la Universidad de Notre Dame le confiere el doctorado honoris causa con la distinción de Servicio Público en Latinoamérica. La Escuela de Música de Longy del Bard College de Nueva York, le otorga un reconocimiento con la mención Letras Humanas y es uno de los protagonistas de la campaña «25 líderes, 25 voces por la infancia», lanzada por la Oficina Regional de Unicef para América Latina y el Caribe con motivo del 25 aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño.
El sábado 24 de marzo de 2018 José Antonio Abreu Anselmi, deja el mundo terrenal en medio de una conmoción que estremeció todos los estratos de la sociedad venezolana desde el más importante ente del arte, la ciencia y la cultura venezolana, hasta el más humilde hogar. Su deceso se reseñó a nivel mundial.

sábado, 24 de marzo de 2018

A la edad de 79 años murió el maestro José Antonio Abreu fundador del sistema de orquestas sinfónicas de Venezuela

El maestro Abreu lleno a Venezuela de músicos y música.
El maestro José Antonio Abreu, fundador de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela y el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas, falleció este sábado a los 78 años de edad.
Abreu nació en Valera, estado Trujillo, el 7 de mayo de 1939. A los nueve años de edad inicia sus estudios de música con la pianista y profesora Doralisa de Medina.
En Caracas estudia piano en la Academia de Declamación Musical de Caracas, seguidamente órgano, clavecín y composición en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, de la que egresa como profesor Ejecutante, Maestro Compositor y Director Orquestal.
Información en desarrollo.

sábado, 3 de marzo de 2018

LMPS Revolution prepara un montaje en el Ateneo de Punto Fijo

En la gráfica un grupo representativo del laureado cuerpo de baile falconiano.

La Junta Directiva, El Plantel Artístico, administrativo y La Dirección General del Ateneo de Punto Fijo dan la más cordial bienvenida a la Agrupacion Dancistica "LMPS Revolution" por integrarse a nuestro plantel artístico adscrito, en hora buena, pronto más información.


LMPS Revolution es una agrupación de baile y canto, formada en diciembre del año 2016 en donde tuvieron su debut en un evento organizado por el SAMBIL navideño como invitados especiales, actualmente está conformado por 15 integrantes incluyendo a su líder y fundadora Elizabeth Sánchez de 17 años, mejor conocida como "Sung Hee". Se han presentado en varios eventos y han grabado vídeos de dance cover con el apoyo de Hotel Brisas Paraguana y el Ateneo de Punto Fijo, facilitando sus instalaciones.  Trabajan bajo el lema "Pierde tu tiempo aprendiendo, sin necesidad de crecer antes de tiempo” esto como motivación a la juventud para que encuentren en el baile, canto y otras representaciones artísticas, La belleza de la juventud, en lugar de estar en las calles siguiendo malos pasos.  A finales del año 2017, lograron uno de sus objetivos en quedar seleccionados como los primeros representantes de Falcón en la embajada de Corea en Venezuela, en las eliminatorias para el KWF mundial, este año apunta a dar el todo por el todo para conseguir el primer lugar.

sábado, 10 de febrero de 2018

Electa reina del carnaval 2018 en Punto Fijo

Las soberanas lucen su belleza y esplendor.
Carirubana cuenta con nuevas soberanas de la belleza
La concha acústica del parque metropolitano “Generalísimo Francisco de Miranda”, fue el punto de encuentro para que las 11 hermosas beldades carirubanenses derrocharan toda su elegancia y talento, en la elección de la reina de Punto Fijo y Carnaval 2018.
El evento inició con un opening inspirado en las costumbres venezolanas y caribeñas, donde las participantes se dieron a conocer ante el público espectador y el jurado calificador.
 El primer desfile estuvo inspirado en traje de fantasías donde María Guiñan, Eukarys Méndez y Melany Mujica obtuvieron las primeras bandas; luego las aspirantes a la corona se presentaron en traje de baño llevándose la banda de Mejor Cuerpo, Wendy Castillo; Miss Fitness, Diana Rivas;  Mejores Piernas, Melanny Mujica; y Miss Gym, Rosangeles Pérez.
La bellas candidatas se lucieron en un festivo y pintoresco openig 
Entre las premiaciones, destacan: Estefany Carrasquero  Miss Pasarela; Wendy Castillo, Mejor Diseño; Diana Rivas, Mejor Cabello; María Guiñan, Mejor Rostro y Miss Fotogénica; así como Melany Mujica, Miss Amistad; Rosangeles Pérez,  Mejor Sonrisa; Eukarys Méndez, Miss Prensa y Griselda Galindo, Miss Responsabilidad  y Miss Internet.
La Orquesta Sinfónica de Paraguaná fue la encargada de llevar las melodiosas notas para que las once candidatas mostraran toda su elegancia con el traje de gala, en donde la candidata Rosangeles Pérez se alzó con la banda de Miss Elegancia.
El jurado calificador encargado de seleccionar a las más bellas de Carirubana estuvo integrado por Edith Rodríguez, gerente general del hotel Bijou; Jesús López Marcano,  director general de Policarirubana, Efrangy Campos, Reina de la I Feria de Punto Fijo; Arianna Flores, representante del Colegio Nacional de Periodistas seccional Paraguaná; Lewis Romero, gerente de producción de Vetelca; Eindilis Primera, Yennifer Arrieta, gerente de mercadeo Sambil Paraguaná;    Osiel Valles, presidente del Colegio de Locutores Paraguaná; Jenesse Perozo, presidenta de la EPS Josefa Camejo; Charles Rodríguez, Directivo del Instituto Municipal de Cultura Carirubana y Gabby García, representante de la Dircom Carirubana.
El Cuadro de honor quedó conformado por Eukarys Méndez, como Reina de Punto Fijo 2018; María Guiñan, Reina de Carnaval y Rosangeles Pérez, Reina de la Cultura, mientras que Wendy Castillo quedó como  primera finalista y Melany Mujica segunda finalista.
Quienes tuvieron el honor de ponerle sabor a la elección fueron Adry Nathaly y Ronal “el Auténtico”, quienes alegraron al público con su presentación, a acompañados de los mejores grupos dancísticos  del municipio Carirubana.
Para finalizar el presidente del Instituto Municipal de Cultura, William Nieto, expresó que la elección de las reinas sirvió para demostrar nuevamente que en este municipio hay mujeres capaces y preparadas para enaltecer  la ciudad. Del mismo modo invitó a toda la colectividad carirubanense, a disfrutar de los desfiles de Carnaval que se realizarán este lunes 12  y martes 13 de febrero, donde estarán presentes las soberanas electas.
¿Qué es el lunes de carnaval?
El Carnaval nace como una celebración religiosa, antes del miércoles de ceniza, en que se inicia la cuaresma católica. Se realiza después de la Navidad, aunque en algunos países o regiones toma diferentes formas de festividad y se realiza en diferentes fechas.
En Venezuela, la primera fiesta de Carnaval se realizó en 1873, durante el gobierno de Antonio Guzmán Blanco, quien se propuso acabar con la constante agresión del carnaval con agua y darle paso, a través de la celebración, a un carnaval con numerosas comparsas y fiestas de disfraces.
Uno de los carnavales mas importante de Venezuela es el carnaval de Puerto Cabello. La tradición del carnaval de Puerto Cabello se ha mantenido sin interrupción desde 1871, pasando de una generación a la otra, hasta nuestros días. El grupo de rescate folklórico San Millán se ha distinguido en esta notable labor de revitalización de la cultura del carnaval popular de Puerto Cabello.
Desde hace más de un siglo, Carúpano se viste de fiesta para celebrar entre carrozas, música y baile, la alegría del carnaval. El carnaval de Carúpano recibe cada año a miles de visitantes, quienes atraídos por las alegres fiestas y comparsas, han enfrentado toda una serie de vicisitudes junto a los residentes, quienes se niegan a dejar morir esta tradición.

martes, 27 de septiembre de 2016

Ángel Simón Petit Arevalo pronunció el discurso de orden del 50 aniversario del Ateneo de Punto Fijo

Medio siglo del ateneo "Es tanta gente...tanta gente

Ängel Simón Petit y Rubén Ismael Padilla una imagen historica.

MEDIO SIGLO DEL ATENEO
(ES TANTA GENTE…TANTA GENTE)

Discurso de Orden del Licdo. Simón Petit Arevalo en la
Sesión solemne de la Asamblea Legislativa del estado Falcón con motivo de los primeros  50 años de fundado el Ateneo de Punto Fijo.
Punto Fijo, 27 de septiembre de 2016

Audio del discurso, pisa el reproductor
La primera vez que entré en la antigua sede del Ateneo de Punto Fijo fue a mediados de 1976. Recuerdo que esa noche estaba el prof. Román González tocando trompeta en unos de sus ensayos y así como entré, salí. Andaba de lo más radical por mi militancia en el PRV-Ruptura con mis escasos 14 años y consideraba este tipo de instituciones un recinto de personas excluyentes de la población marginal, élites encumbradas y almibaradas en las bellas artes con su disfraz atravesado y por tanto enemigos de la cultura popular además de reformistas que amparados en la izquierda electorera se hacían llamar intelectuales de avanzada.
Esa fue la imagen, hasta que comencé a ver que este ateneo era muy distinto a los del resto del país. Su integración con las reivindicaciones populares y su participación en las luchas puntuales del momento, como por ejemplo, la creación de la Universidad Francisco de Miranda, la municipalización del gas, las jornadas de solidaridad con la revolución nicaragüense y salvadoreña, la defensa del Cerro Galicia, entre otras tantas, me hicieron cambiar de opinión y considerarlo como lo que es y aspiramos seguirá siendo: un ateneo revolucionario, de cambios y progreso para la ciudad y verdaderamente ligado al pueblo, quien siempre espera que le siga apoyando y despertando su inquietud de formarlos como ciudadanos integrales para con su futuro y la consolidación de sus cuadros irreductibles para este proceso histórico político de Venezuela.
Rubén Ismael Padilla Presidente vitalicio.
Los ateneos como bien sabemos, son instituciones privadas, autónomos. Nacieron para ser contrapeso y contracultura de las dictaduras y hasta cierto punto esa ventaja los hace ser activos o pasivos con el establecimiento del sistema político, es decir, revolucionarios o reaccionarios según el caso. Atrás queda la imagen de los señores almidonados y mujeres encopetadas cuando hablamos del Ateneo de Punto Fijo, la imagen que tenemos desde hace 50 años, es la de un Rubén Ismael Padilla, parado junto a la puerta principal de la vieja casona de la calle Arismendi, con su eterna guayabera, mirando al este con su cara de malasangre, pero que en el fondo quien pudo conocerlo bien, encontró a uno de los hombres más nobles y preclaros de este mundo. Era ver a Guillermo de León con sus culos de botella, que pareciera no ver nada; pero que le sabe la vida a todo un pueblo; rodeado de amigos que se pelean por andar con él y llenando de orgullo el gentilicio paraguanero con sus referencias nacionales.
Y aunque las instituciones no son hombres ni mujeres, son los hombres y las mujeres quienes las hacen. Por eso cuando llega la nostalgia, recordamos primero la historia de la fundación de este ateneo como idea primaria en las aulas del liceo Mariano de Talavera en 1959 y después gracias al empeño de Nhur María Játem, aquella reunión del 27 de septiembre de 1966 en su casa, junto a Rubén Padilla, Juan Toro Martínez, Jubal Mavárez, Elvia Játem de Hómez, Virgilio Arteaga Hernández, Cheché Fernández Oviol y Guillermo de León Calles entre otros. Vendrían más colaboradores a formar parte de la directiva en años posteriores, como por ejemplo: Pedro Angel Gutiérrez, Alicia Carrasquel de Obando, Ingrid Sierralta de Herrera, Humberto Reyes. Entonces también es inevitable recordar a Ramón Cobis en la puerta con su cachucha desteñida y al inolvidable Angel Arévalo paseándose el pasillo del viejo ateneo con el rojo clavel en la solapa de su traje azul. Cómo no recordar a Ana Coello reclamándole a la gente que esperara se secara el piso para que pasara a las aulas. Es acordarse del compadre Julio Colmenárez organizando la pachanga en el salón de la Coral Román González con los también compadres de Cuatrocantos y Lupe Chirino, todos acoplados en su desorden a los gritos de silencio, orden y compostura de los muchachos de la clase de cuatro que correteaban por el pasillo con la posterior carcajada alcahueta del maestro Felipe Amaya Chirinos. Es ver sentados en un mueble a Gustavo Colina, Coco Irausquin, Karina y Neptalí Rojas, ensayando con los Jóvenes Cuatristas de Paraguaná. Es recordar a nuestro Humberto Alzugaray y su poesía combativa enfrentando la discusión en la esquina de Pablo sobre el Glasnot y la Perestroiskacon David Guarecuco y Raúl Guadarrama. 
Ruben Ismael Padilla al centro con alumnos y profesores del Liceo Mariano de Talavera
Pero también era bucear el tongoneo de Morela Valdez y disfrutar la risa estridente de Dorita Hernández por algún chiste colorado de María Jiménez, era escuchar el teclear la correspondencia de la perpetua presidenta honoraria, Doris Leal de Rosendo, el taconeo de Euqueria Reyes tras la noticia o el rostro sin igual de Máximo Reyes con Tony García y Américo Parra, haciendo las picardías de la tarde con sus marionetas eróticas. Ver a un Abraham Aldama con Edgardo Morillo, Andrés Zabala y Norma Lugo, animando a los niños con sus cuentos y títeres. A un Asdrúbal Hernández y Chubeto Chirinos con Oscar Sáez silbándole a las chicas que llegaban buscando información sobre algún curso y en el entretanto del piropo en el fondo escuchar las voces de la Coral Román González dirigida por Jhan Medina apoyado por Monche Ruiz y Sorelis Mujica. Es el desfilar de niñas con su trusa negra y pantymedias rosadas, haciendo los pax de deux y copiando los dibujos coreográficos de Diana Primera, Haydí Marín Carlos Soto y Orcelis Marcano, bajo la atenta mirada de Jorge Esteva. Fue ver los primeros ensayos de Kanvahué con Alisia Polanco, Soraya Chirinos, Mónica Berríos y Zully Marval. Fue disfrutar de los tambores del Barrio Modelo y La Rosa con Lúben Martínez y Frank Yaraure. Son las locuras de Osterman Velásquez con sus perfomances o el desespero de Wilmer Yajure colgando cuadros de sus alumnos, una hora antes de la exposición. Es tanta gente… tanta gente.
Era un Vicente Hernández, un Carlos Miranda, Carlos Sánchez, Leonel Nuñez, Indiro Delgado, Charles Rodríguez, Reynaldo Hidalgo, José Bracho, Justo Barráez, Saira Romero, Mary Yagua, Luis Rodolfo Martínez  y la flaca Iraida viéndose eternamente en un Espejo y que ocasionalmente se convertía en un Terrón de Azúcar para los niños. Era Víctor Ocando tocando el piano y Pedro Luis Boada la trompeta. Tanta gente, Dios. Porque se trata de mística y compromiso, de disposición y preposición para el trabajo cultural, que aunque encerrado en cuatro paredes y lejos de lo que llamamos masificación cultural, la verdad sea dicha, era semejanza a la fiesta de algún patio de la casa vecina. Porque era gente que nunca se había propuesto rasgar una guitarra y lo logró con Emiro Querales, era hacer teatro y buscar otros horizontes y lo hicieron, como Yuri Díaz, Eduy Jiménez, Eduardo Zavala y Andrés Castillo, o fue quedarse para siempre en estas tierras como Martí Hurtado, Jorge Naranjo, Pedro Amaya y William Nieto, en otras funciones ajenas a la pasión y la locura; pero donde también el teatro ha sido útil. O es un Pepe Riera con sus peas lloronas y abrazos exaltados de fin de semana en Las Turas, otro ateneo a escasos 100 mts que albergaba el torrente de amigos después de la función. Es recordar en la cabina de sonido a Alfredo Molleja y Víctor Gavidia escuchando los conciertos que grababan y disfrutaban a escondidas con el pecaminoso licor junto a Jorge González y Humberto Díaz, mientras Leonardo Gotopo agarraba su cuatro y se iba a cantar en las parrandas con Omero Mota. Y también es rememorar las visitas de Pedro Gamboa, Víctor Hugo Bolívar, Salomón Lugo, Humberto Clark y Camilo Hurtado a la oficina, hablando de política, poesía y literatura, temas que por su pasión, nos inducía a buscar el color de una fría y espumosa rubia allá en El Imperio; pero, ojo, en El Imperio de la esquina de la Ecuador frente a la esquina de Pablo.
Era un Jesús Montilla organizando vecinos y tratando de solucionar entuertos habitacionales y sindicales con Humberto Arciniegas y Raúl Primera. Era la discusión de pasillo de Douglas Salazar y Rómulo Zabala, con airados tonos y semitonos que parecieran a punto de irse a las manos; pero ¡oh sorpresa!, no se van. Más bien se iban al Miami para encontrarse con Alexander Sierraalta y Chucho Bello y de allí con el zigzag de la ebria noche a sus casas. Digo era porque el tiempo pasa y es como la obra de Marcel Proust ¨En Busca del Mundo Perdido¨. Es ese momento del mordisco a la catalina y el sorbo del tibio té que le transportan al Combray de su infancia, con su iglesia y campanario junto a la plaza y los vecinos. Esa sensación es la misma al hablar sobre el ateneo: un vuelo fugaz, raudo de los recuerdos y de las épocas. Es tanta gente….tanta gente.
Grupo de Divulgación Folclórica Turaguas en su época de Oro 

Quizá se escapan los nombres, quizá la memoria falla; pero definitivamente, son hombres y mujeres quienes hacen las instituciones. Acudo al poeta argentino Antonio Porchia para mi salvación: ¨Hay cosas tan nuestras que las olvidamos¨. Supongo que en los próximos 50 años, habrá más olvido. Sin embargo hay todo por decir. Por ejemplo, que el ateneo es pionero del movimiento cultural en Paraguaná de la última mitad del siglo XX. Que después de su fundación, crecimiento y desarrollo, florecieron a la par casas de cultura, nuevos ateneos y fundaciones culturales en esta Paraguaná. Y que el ateneo sirvió de estímulo para la formación de nuevas agrupaciones. Que se han hecho festivales de todo tipo. Que ha sido tribuna abierta y pluralista para la discusión y crítica del pensamiento político universal. Que ha tenido ilustres visitantes y no menos importantes conferencistas. Que se ha dado el lujo de presentar eventos internacionales y montar en su escenario a los más importantes artistas nacionales. Que queda mucho para decir por tanta gente y para tanta gente…tanta gente.
El tiempo gira y en uno de sus giros me tocó el honroso privilegio de empuñar el testigo que Guillermo de León Calles dejaba en la Dirección General. Fue en Enero de 1993. Y desde entonces en lo posible traté de mejorar esa gestión con la perspectiva de tener un ateneo más ambicioso en sus proyectos. Los sueños fueron saliendo del contar novedades, del mirar actitudes, del copiar experiencias. Y fue armándose la figura de un ateneo más inclusivo de lo que era, con más participación ciudadana e institucional. Fue construyéndose una base más sólida en cuanto a la visión de su futuro.
Ya la institución rectora dejaba su estela a la nueva concepción de ser la referencia cultural del Caribe. Ya el ateneo comenzaba ser, con la vergüenza del espacio, la sala más importante de esta comarca; aunque nos mantuviéramos luchando por este auditorio que en buena hora ante algunas amenazas de despojo de pertenencia sobre el edificio que por derecho teníamos, solicitamos en comodato desde 1996 para acelerar la conclusión de los trabajos de un paquidermo guanábano. 
Fachada de la nueva sede.
Mientras tanto en Coro se concluía el Teatro Armonía para bien de Falcón, una decisión que nos alegraba profundamente; pero en el fondo sentíamos mezquindad y egoísmo por parte de los gobernantes de entonces. Como siempre nunca desmayamos y seguimos trabajando. Es lo mejor que sabemos hacer y si bien los indicadores de gestión de cualquier gobierno se manejan con tangibles, es decir con infraestructura e inversiones mil millonarias, nada de esto tiene comparación con el incalculable valor y el enorme impacto social del intangible que genera, produce y multiplica la cultura: gente y más gente que en la hermosa y permanente diversidad le da un color a la patria, una forma al país, una identidad a la nación y un excepcional bien a la tierra que día a día nos alimenta con su naturaleza y sus saberes.
Y he aquí una reflexión que conlleva a profundizar en el concepto. La cultura moderna es el cultivo de la "espiritualidad" humana; la cultura en la modernidad es el camino hacia la humanización. La humanidad, entonces, a través de la cultura debe encontrar su espíritu para ser libre. Y aquí también recuerdo a José Martí cuando decía que ser cultos nos hace libres. En efecto, quien cultiva su espíritu orientando sus inquietudes, sus angustias, sus temores, sus querencias, sus amores y sus pasiones en la universalidad de las artes, las ciencias y los libros, sin duda tendrá una mejor visión y disposición de servicio para la construcción del futuro y, claro está, de valoración por las costumbres y tradiciones que es también respeto por los saberes y cultores. De eso se trata: de compromiso, de cumplimiento de fe, porque cuando la espiritualidad toca nos invade la fe. No tanto por lo que pueda venir o podamos esperar en la providencia divina, sino en lo que podemos hacer por el prójimo, porque creemos y tenemos fe en él, y por supuesto en nosotros mismos, en la capacidad de respuesta que demostramos frente a circunstancias, muchas veces adversas al deseable para poder cumplir el objetivo.
En ese sentido el ateneo puede considerarse una escuela, porque asimila la experiencia de un saber que se construye a partir de otro saber, ya no como desarrollo y repetición, sino como ruptura, como proyección, como transformación, con el fin de realizar un fenómeno o un acontecimiento de manera exitosa o satisfactoria. O dicho de otra manera, el papel de una institución como el ateneo comienza con ese principio de la incertidumbre en el que el estímulo a la creación emerge de la recreación y viceversa. El organismo administrador construye su propio modelo de gestión y edifica su relación de institución – comunidad y ello establece lo que debe ser el tallado de la institucionalidad de los nuevos tiempos, partiendo de la existencia de la multiculturalidad y en consecuencia de una pluralidad de conductas, de intereses, de posibilidades y en general de tareas a realizar, considerando que la participación social y cultural se diversifica en múltiples agentes cuyas tareas son muy variadas, pues pueden transitar de la mera conservación de ciertos valores culturales, pasando por su reproducción, hasta postular su evolución.
Gustavo Colina imagen del Aterneo en el mundo.
Son 50 años de un ateneo que, como un puente, ha visto correr el agua, en oportunidades con la furia del aluvión y en otras con el desplazamiento lento de un manantial que se niega a morir; pero que amorosamente sigue su noble misión de calmar al sediento que llega. Son 50 años de recibir y despedir ateneístas, alumnos formados en las aulas y sembrados en toda la geografía falconiana y parte de Venezuela. Y sin embargo, ahora es cuando tiene que dar. Esta sede es complemento de esos sueños que siempre hemos tenido y qué bueno que haya sido Jesús Montilla quien concluyó los trabajos de construcción. Qué bueno que fue un ateneísta en su investidura de Gobernador y gracias a su sensibilidad y valoración al ser humano, a Jesús Montilla debemos que este ateneo lleve el nombre del referente más importante de la lucha cultural en Falcón, Rubén Ismael Padilla.
Tal vez se borren algunas imágenes de la antigua sede –que ahora es la Escuela de Danza del Ateneo- y comiencen las de este sitio, con otros corazones, otras esperanzas, otras perspectivas, otros sueños. Es evidente que la sangre nueva intentará mejorar lo que está hecho. Es lo absoluto y relativo de ese contexto paradigmático y es lo que tanto ateneístas de ayer y de hoy exigen. Obviamente se requerirá el concurso y la participación de todos. Y por supuesto, continuará la lucha por un presupuesto acorde para con su desarrollo y una captación de recursos financieros como autogestión que en los parámetros de la dignificación del esfuerzo, deberá hacerse vigente.
Dicen que después de los 50 la vida se torna más interesante. La productividad es más plena y la experiencia ayuda a resolver situaciones difíciles y observarlas con otro criterio. Que la paciencia se profundiza y la sapiencia se reproduce y se enriquece con lo vivido cada día. Después de los 50 este ateneo en definitiva será otro y quienes hemos tenido la fortuna de compartir con él, sabemos que será a futuro el único de nosotros que se mantendrá en pie, perpetuando como suelen hacer los viejos cultores de la literatura oral, la recitación de nombres de ese contingente de músicos, pintores, teatristas, cineastas, bailarines, titiriteros, poetas, amigos y locos que transitaron sus espacios, confirmando así que la mejor riqueza y el verdadero patrimonio que una institución puede tener es el recuerdo del ejemplo y trabajo de tanta gente…tanta gente, siempre presente y consecuente, como hoy en su medio siglo.