Regresó a la escena El Festival Internacional de Teatro de Caracas "FITC 2012" a seis años de ausencia

Una rueda gigante causa furor en el programa del festival.

Del 29 de marzo al 8 de abril, Caracas vuelve a ser el escenario teatral del mundo gracias al Festival Internacional de Teatro de Caracas (FIT 2012), donde el público podrá disfrutar de más de 60 funciones y apreciar el talento de 10 compañías extranjeras provenientes de Alemania, España, México, Chile, Bolivia, Argentina y Ecuador. El talento nacional no quedará por fuera, el FITC 2012 presentará las funciones de 11 agrupaciones criollas.
Diversos teatros de la ciudad Capital, como el Trasnocho, el Cesar Rengifo, incluso la salas Cinex del Tolón, solo por nombrar algunos serán los escenarios de esas obras.

Desde el miércoles 28 marzo 2012 subió el telón “El Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC 2012)”. Después de seis años de ausencia por el retiro del apoyo gubernamental el magno evento teatral de Venezuela, el que regresa a las tablas, con una edición más modesta que contará con alrededor de 60 funciones, incluyendo espectáculos de ocho países invitados.

"Hay una enorme necesidad del festival", dijo en una rueda de prensa uno de los organizadores del FIT y director teatral, Héctor Manrique, quien destacó que las entradas para algunos espectáculos "casi se están agotando" y ya se siente "que la gente empieza a contaminarse del entusiasmo del festival".

Con una propuesta más austera que la que solía lucir desde su creación en 1973, el FITC arrancó de la mano del Grupo 80, que dirige Manrique, con la obra "El día que me quieras", del fallecido dramaturgo venezolano José Ignacio Cabrujas (1937-1995), a quien le rendirá homenaje el festival.

Los montajes invitados son grandes espectáculos.

La edición de este año, que se extenderá hasta el próximo 8 de abril, se desarrollará en distintos escenarios caraqueños con la presencia de once agrupaciones nacionales y también de compañías procedentes de Alemania, Francia, España, México, Chile, Bolivia, Argentina y Ecuador.



De ser un festival de referencia con un presupuesto de entre dos y tres millones de dólares, una cincuentena de compañías extranjeras invitadas y en el que trabajaban unas 500 personas en su organización, se ha pasado a un presupuesto de 250.000 dólares con el esfuerzo de un equipo de una decena de personas, según informaciones de los organizadores.

Entre las representaciones internacionales se encuentra el espectáculo de calle "Insectos gigantes" de los catalanes Sarruga, que animará a realizar su interpretación de animales móviles al público venezolano tras un taller de seis días de parte de su creador, Pakito Gutiérrez.

En la cartelera extranjera también se encuentra el espectáculo mexicano "Amarillo", de la compañía Teatro Línea de Sombra, que narra el drama de la migración clandestina hacia los Estados Unidos.

"Amarillo ha estado en cerca de 12 países y todavía es una pieza que resulta incómoda a las instituciones, porque toca un nervio que está vivo y que toca la mala consciencia de quienes pueden hacer algo y no hacen nada", apuntó el director del espectáculo, Jorge Arturo Vargas.

Completan la propuesta internacional "Casa de muñecas" de Henrik Ibsen, a cargo del Theater Oberhausen, de Alemania, "Hamlet en los Andes", una versión del clásico de Shakespeare a cargo del boliviano Teatro de Los Andes o "Calisto", de Julio Salvatierra, del Teatro Meridional de España.

También habrá espectáculos a cargo de la compañía ecuatoriana Malayerba y de la argentina Timbre 4, así como la propuesta de circo contemporáneo de los franceses Les Philébulistes.

En la programación nacional destacan dos obras del homenajeado Cabrujas, "El día que me quieras" y "Acto cultural", y "Cuando quiero llorar no lloro", del escritor venezolano Miguel Otero Silva, por la agrupación Rajatabla.

Grilla del FITC 2012

Con el boton de la derecha puedes bajar la grilla a tu PC

Juan Vicente Torrealba: "El Sistema es lo más maravilloso que le ha pasado a la música en Venezuela"

A la batuta Ándres Rivas

 Este jueves 29 de marzo, a las 7:00 pm,  la Sala José Félix Ribas  se convertirá en llano. Esta vez, ese llano será sinfónico. Los pasajes, quirpas, zumba que zumba, periqueras y chipolas… serán interpretados por violines, cellos, violas, trompetas, trombones y clarinetes, entre otros instrumentos. Los músicos de la Sinfónica Juvenil de Caracas, bajo la batuta de Andrés Rivas, rendirán homenaje a un hombre fundamental para la música venezolana: Juan Vicente Torrealba.

En  este concierto, la Sinfónica Juvenil de Caracas, interpretará temas como la Sinfonía del Palmar, la Rapsodia Llanera, Indios por la Llanura, Madrugada Llanera, la Potranca Zaina, Danza de la Primavera, Cuatro Corazones y el Concierto en la llanura, entre otras versiones de temas que se convirtieron en un patrimonio cultural venezolano.

El maestro Juan Vicente Torrealba

“Estoy muy emocionado. Es la segunda vez que El Sistema me dedica un concierto. El año pasado fue Dudamel junto a Andrés Rivas. En esta oportunidad todas las piezas del concierto son mías y eso me tiene más contento aún. Considero que El Sistema de Orquestas  es lo más maravilloso que le ha pasado a la música en Venezuela; es el futuro de la música y estoy contento porque estoy participando en ese futuro”,  señaló el maestro Torrealba.

El maestro Juan Vicente Torrealba, quien el 17 de febrero celebró  95 años de vida, estará presente en el homenaje que le rendirán los músicos venezolanos formados en el Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, perteneciente a la Fundación Musical Simón Bolívar.

No es de extrañar que la obra del maestro Torrealba se una a lo académico. Desde su juventud, el compositor e intérprete del arpa no ha temido a la experimentación. Nacido en Caracas, criado en el estado Guárico, es un llanero de cepa que no tiene pruritos en abrir ventanas para la música. Lo ha hecho desde 1948 cuando se trasladó a Caracas. No tardo mucho para hacer sonar el nombre de Venezuela en otros países.

Su formación es fundamentalmente autodidacta. Sus principales maestros, considera el artista, son  la sabana, los palmares, el dolor campesino y la inmensa soledad de la llanura. No obstante, su Concierto en la Llanura es una pieza obligatoria para la Licenciatura en Arpa en México y Paraguay. En setenta años de trabajo suma más de trescientas composiciones conocidas y ha grabado más de ciento treinta discos.

Con este concierto, enmarcado en el año 2012: El Sistema por la Paz,  el Proyecto Alma Llanera no sólo se une a la celebración de vida del maestro Torrealba y hace honor a su legado cultural para preservarlo en las generaciones de jóvenes venezolanos, sino que demuestra una vez más que la unión entre lo académico y lo popular es posible.

VENEZOLANO GANA PREMIO DE MUSICOLOGÍA EN CUBA

Casa de Las Américas, Cuba.

MÚSICA

Hugo Quintana fue reconocido por la Casa de las Américas.

EL UNIVERSAL

domingo 25 de marzo de 2012  12:00 AM

La Habana.- Hugo Quintana no es solo magíster en Musicología y profesor de la Universidad Central de Venezuela, pues desde el viernes pasado fue uno de los especialistas reconocidos por el Premio de Musicología Casa de las Américas 2012 -premio instituido en 1979 para estimular la investigación científica y la difusión de la cultura musical de la América Latina y el Caribe- donde compitieron varios especialistas de Latinoamérica.
Su obra, El pensamiento musical en Caracas desde principios del siglo XVIII hasta principios del XX fue una de las obras reconocidas por un jurado integrado por especialistas de varios países como: Uruguay, Cuba, Argentina, Venezuela , México y Estados Unidos.
El primer premio lo obtuvo la costarricense Susan Campos por: Herencias cervantinas en la música vocal iberoamericana (1947-2010).
Otros de los reconocidos por la institución fueron: Músicos de Cuba y del mundo. Nadie se va del todo, de Joaquín Borges Triana (Cuba), Las letras de la música popular bailable cubana: diacronía y juicios de valor, de Liliana Casanella Cué (Cuba) y La bulla en la ciudad. Una etnografía sobre la apropiación del bullerengue por músicos de la ciudad de Bogotá, Colombia, de la investigadora Marcela Pinilla Bahamón (Colombia).

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John William Gómez dará recital en Teatro de Chacao

MÚSICA

El tenor venezolano debutará mañana en el país tras años en el exterior

DANIEL FERMÍN |  EL UNIVERSAL

jueves 22 de marzo de 2012  12:00 AM

A John William Gómez (Caracas, 1981) también se le conoce como Juan Guillermo. Al tenor venezolano, que mañana (a las 8:00 p.m.) ofrecerá un recital en el Teatro de Chacao, se le tradujo su nombre al español en Estados Unidos. Quizás para evitar alguna confusión con el guitarrista australiano o con el compositor estadounidense.
La historia de Gómez resulta curiosa. Criado en Venezuela, se mudó a Miami estudiar música. Antes, fue baterista de una banda de ska, también estuvo como vocalista de una agrupación de latina (Los fantasmas). Pasó por programas como Sábado gigante hasta que llegó a la escena operística.
Al tenor le da risa aquella etapa. "Cuando uno está joven, no está seguro de lo que quiere hacer. Tenía el talento nato de tocar la batería y la guitarra. No podía hacer mucho con la voz. Debía esperar cierta madurez vocal para funcionar en base a ella. Probé con la batería un tiempo, incluso, allá trabajé con artistas como Jerry Rivera. Tuve una conexión profunda con ese mundo pop latino", recordó el solista venezolano.
La transición se le hizo fácil. El cambió no fue tan drástico. "Ya en esa etapa pensaba seriamente dedicarme al mundo musical. La ópera me buscó a mí, yo no la busqué a ella. Cuando empecé a tomar clases de canto, me dijeron que tenía talento para cantar ópera. Eso me pareció atractivo", agregó Gómez, que fue becado por el Conservatorio de Boston.
Así, se presentó en escenarios del exterior con la Boston Lyric Opera, la Tel-Aviv Opera, la Boston Opera, la Amore Opera y la Firenze Opera House, en Italia. Ahora le toca debutar en su propio país. Aquí interpretará desde arias de ópera hasta canciones populares que lo vinculan con sus raíces. Torelli, Tosti, Verdi, Rossini. "Es un gran placer debutar aquí en ese teatro. Quiero mostrarle a mi país lo que he trabajado durante 10 años".
A Gómez le sorprende el nivel de la música clásica que se hace en Venezuela. Por eso no quiere quedarse afuera. "Estoy impresionado por la labor del Sistema que dirige Abreu. También me siento identificado con Dudamel. Uno de mis sueños próximos es ser dirigido por él. Nos encontrarnos en Boston, compartimos ideas para hacer algún montaje de ópera".
La presencia del tenor no se limitará a un recital. Ya está por fundar una compañía de ópera en Caracas. "Viene influenciada por mi experiencia internacional. El Sistema ha hecho una gran labor con las orquestas, pero hay que llegar al mismo nivel en el mundo operístico", cerró Gómez, que se le verá más seguido por el país. Eso sí, como John William, no como Juan Guillermo.

EMPRESAS PIDEN A NUEVOS EMPLEADOS MOSTRAR SUS PERFILES DE FACEBOOK

Las redes sociales una referencia global

Se trata de una tendencia que crece en los EEUU, donde compañías y organismos oficiales piden contraseñas para acceder a las cuentas de los postulantes. Incluso, se valen de otros métodos más cuestionables para acceder

"Es como pedirle las llaves de su casa a uno", sostiene Orin Kerr, profesor de leyes de la George Washington University y ex procurador federal, quien considera ese requisito "una grave violación a la privacidad".

Hay quienes cuestionan la legalidad de semejante pedido.

Desde la aparición de las redes sociales, muchos ejecutivos a cargo de las contrataciones revisan los perfiles de Facebook de sus empleados disponibles para el público en general, sus cuentas de Twitter y otros sitios para obtener información sobre los candidatos a un puesto.

Con frecuencia, no obstante, la gente no permite el acceso indiscriminado a sus cuentas sino que lo restringe a sus conocidos.

Las compañías que no solicitan las contraseñas apelan a recursos como pedir al postulante que se haga amigo de algún ejecutivo de la firma o que abra su cuenta en una de las computadoras de la empresa durante la entrevista.

Luis Escaray será rememorado al son de su lira

Luis Escaray cantautor gaitero zuliano

Recibirá homenaje este viernes 23 de marzo en Ciudad Ojeda

Fundagraez rendirá merecido reconocimiento a Luis Escaray,  cantautor maracaibero que se despidió sin previo aviso el 21 de marzo del año dos mil once.

El acto conmemorativo se llevará a cabo en el Boulevard de La Virgen del Rosario del Paraute en Ciudad Ojeda,  el viernes 23 de marzo desde las 7 de la noche,  con la participación de las agrupaciones Los parroquianitos, Alma Zuliana, Ensamble de Fundagraez y VHG.

Luis Antonio Escaray Guillén,  considerado  natural de Las Morochas,  nació en Maracaibo el 13 de septiembre del año 1961. Siendo estudiante de bachillerato se alzó con el primer premio del Festival “La voz de oro liceísta”  y luego dió inicio a una ascendente carrera artística que le permitió revelar sus habilidades para la composición y el canto.

Junto a Rincón Morales, Gaiteros de Pillopo y Venezuela Habla Gaiteando paseó la gaita por toda Venezuela y formando parte de agrupaciones de música popular bailable llenó de alegría escenarios de todo el estado Zulia.

Conciencia, Ultraje, La Chupa chupa, 90 60 90, No mojo pero empapo, Por allí se va la patria, La voy a tocar a pie, Déjala que agarre el golpe y Alma zuliana son composiciones que le proporcionaron renombre, premios y aplausos llevándolo a un sitial de honor. Su carisma e ingenio fueron sus mejores cartas de presentación y así será recordado este viernes 23 desde  las 7 de la noche en el Boulevard de La Virgen del Rosario del Paraute en el emotivo acto que contará con la animación de su  compañero y fraternal amigo Jaime Indriago.

Moraima Gutiérrez/ CNP. 6510

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Exitosa jornada integral en Libertadores de América

(Prensa INCUDEF - 16 de marzo del 2012)

La Urbanización Libertadores de América, cobijó este jueves 15 de marzo, a los organizadores de la jornada Corazón Adentro, quienes impulsaron la organización comunal con actividades culturales, deportivas y recreativas, en función de la satisfacción de necesidades para la vida plena, a través de la participación interinstitucional.

Asimismo, los promotores culturales del INCUDEF deleitaron a los niños y niñas presentes, con juegos, pintacaritas y figuras en globo, en tanto la Misión Robinson hizo una captación de personas que deseen cursar estudios de educación primaria.

También se desarrollaron actividades deportivas que incluyeron: kickingball, carreras de 100 metros planos, futbolito y ajedrez, gracias al trabajo de los promotores de Fundefal, quienes hicieron entrega de materiales para promover el deporte en esta comunidad. La jornada concluyó con la presentación de la Agrupación Venezuela Alí Primera, en el escenario del Cine Teatro Móvil, desplegado durante la jornada.

Fernando Jiménez, jefe de Participación Ciudadana del INCUDEF, resaltó que este trabajo es una iniciativa mancomunada que promueve actividades integrales, sociales y culturales, incluyendo talleres de formación en las áreas artísticas, productivas y de organización comunitaria, en los nuevos espacios donde habitan los beneficiarios con viviendas dignas por la Gran Misión Vivienda Venezuela.

“Este abordaje fue promovido por el Ministerio (PP) para la Mujer y la Igualdad de Género, la Secretaría de Ambiente y Ordenación del Territorio, Zona Educativa Falcón, Secretaría de Educación, Fundefal, Polifalcón, Secretaría para las Comunas, Secretaría de Informática, Secretaría de Desarrollo Social, Fundaproal e INCUDEF, entre otras que se han venido sumando a este proyecto piloto que abordará, en lo sucesivo, otras comunidades”, Culminó.

VARGAS LANZA SU VIDEO "HOY"

EL JOVEN TALENTO FALCONIANO LANZÓ AL MERCADO EL VIDEO DEL TEMA INCLUIDO EN SU MÁS RECIENTE PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA "NOTAS EN MI HABITACIÓN".

EL UNIVERSAL

Viernes 16 de marzo de 2012  03:19 PM

El pasado miércoles 29 de febrero, el joven talento falconiano, Vargas lanzó al mercado, su video "Hoy", tema incluido en su más reciente producción discográfica "Notas en mi habitación".
"Hoy" es un video dirigido por Madelayne León, de la mano de la productora RA Productions, el segundo del músico e intérprete venezolano, Vargas. Una propuesta musical en el género Jazz Pop; donde mezcla corrientes afines al jazz, swing, blues y soul.
Vargas se encuentra promocionando su más reciente producción, cuyo primer sencillo -que posee el mismo nombre del álbum- esta nominado como "Canción del año en el género jazz de los premios Pepsi Music, además de "Disco del año" y "Artista del año" en la misma categoría.
"Notas en mi habitación" es una producción independiente. Conjuga la elegancia del jazz, el color del pop y termina de crear un ambiente distinto. En el año 2011, Vargas fue recibido por la crítica nacional como una de las propuestas emergentes con gran proyección como promesa en la música de nuestro país. Su disco contiene doce temas que recorren todas las influencias musicales de este artista.

Hoy cumpliría 84 años el compositor venezolano Aldemaro Romero



Al piano Aldemaro Romero

Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano, Aldemaro Romero quien nació un 12 de marzo de 1928 y falleció 15 de septiembre de 2007, sin embargo a pesar de no estar presente físicamente Venezuela conmemora su cumpleaños número 84 debido a su gran legado.

Romero comenzó su carrera musical con su padre, Rafael Romero. En 1941 se mudó a Caracas y trabajó como pianista en locales nocturnos y orquestas de baile. En 1949 viajó a Cuba y después a Nueva York. En 1952 volvió a Caracas y estableció su propia orquesta de baile.

En 1951 firmó un contrato con RCA Víctor para grabar con una orquesta completa en lo que sería la serie de discos "Dinner In...", los cuales contenían música popular latinoamericana. Bajo la firma RCA grabó su LP Dinner in Caracas, con el cual rompió los récord de venta hasta entonces en Sur América. Posteriormente grabó numerosos álbumes con música de diferentes países.

Sobre su legado:

“Los vastos conocimientos de Aldemaro Romero estaban fundamentados en su enorme talento, que le permitieron conocer y absorber el hecho musical desde la perspectiva de ejecutante, arreglista y director. Como quien tiene talento lo tiene para todo —tal como él solía decir—, Aldemaro lo tuvo en muchos campos, lo cual le dio una increíble experiencia en múltiples áreas relacionadas con la música” expresó el crítico musical Eleazar López Contreras, nieto del ex-presidente venezolano del mismo nombre.

"El Pollo" Brito llevó su música a nueve ciudades de Japón

En la grafica parte del show de los venezolanos

EL UNIVERSAL

sábado 10 de marzo de 2012  12:00 AM

El 28 de febrero. Ese día, Rafael Brito, mejor conocido por todos como "El pollo", se subió a un avión y no pocas horas más tarde aterrizó en la ciudad de Tokyo. Pero no se trataba de un viaje de placer. Y aunque dice haberlo pasado de maravilla, el músico, cuatrista, guitarrista y cantante venezolano emprendió una gira por nueve ciudades de Japón.
Sendai, Haneda, Iroshima, Osaka, Onomichi, Nagoya, Odawara, Fuyisawa y Kanda fueron las ciudades que recibieron con los brazos abiertos al "Pollo" Brito, quien junto con Roberto Koch (bajista), José Pérez (maracas) y Yonathan Gavidia (percusión) -además de un arpa japonesa- interpretó temas del repertorio folclórico venezolano en grandes teatros y auditorios más pequeños.
Doce conciertos en total dio Rafael Brito en quince días que fueron organizados por la arpista japonesa Yoko Yoshizawa, quien vivió durante una temporada en Venezuela.

Maestro Botero celebra sus 80 años con exposiciones en el mundo

80 años del pintor y escultor colombiano Fernando Botero

El pintor y escultor colombiano celebrará el próximo 19 de abril su cumpleaños con exposiciones en Italia, Chile, México, Colombia, España y Brasil, además de un homenaje en su honor en Pietrasanta, ciudad considerada la capital italiana del arte.

Jueves 8 de marzo de 2012

Bogotá.- El pintor y escultor colombiano Fernando Botero celebrará el próximo 19 de abril su cumpleaños número 80 con exposiciones en Italia, Chile, México, Colombia, España y Brasil, además de un homenaje en su honor en Pietrasanta, ciudad considerada la capital italiana del arte.
En diálogo con la emisora Caracol Radio, Botero señaló que 2012 es un año "lleno de trabajo" debido a que tendrá exposiciones de pintura, escultura y retrospectiva en "todo el mundo".
"La verdad es que no son fiestas con lo que celebraré, sino con exposiciones importantes en varias ciudades del mundo. Esto es más trabajo del que tengo siempre porque organizar estas cosas siempre es complicado, no sólo es pintar", indicó el artista.

Concierto de Gala lírica italiana en el Ateneo de Punto Fijo




Este jueves 8 de marzo en el Teatro del Ateneo de Punto Fijo

 

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer, este jueves 8 de marzo en el Teatro del Ateneo de Punto Fijo, la Orquesta Sinfónica de Falcón realizará un concierto de Gala Lírica Italiana donde participarán como solistas la maestra Sara Catarine, soprano y el tenor Robert Girón, bajo la dirección de la maestra Teresa Hernández, evento organizado y patrocinado por PDVSA-Centro de Arte La Estancia Paraguaná.

El programa esta conformador por la Obertura Ópera “Nabucco”, Preludio Acto IV Ópera “La Traviata”, È Strano…Ah, fors’é lui…Sempre libera (Violetta) Ópera “La Traviata”, De miei bollenti spiriti (Alfredo) Ópera “La Traviata”, Un dì feilice, eterea (Alfredo & Violetta) Ópera “La Traviata”, Mercè dilette amiche (Elena) Ópera “I Vespri Siciliani”, La donna è mobile (Duque de Mantua) Ópera “Rigoletto”, todas de Giuseppe Verdi; Intermezzo Ópera “Manon Lescaut” de Giacomo Puccini; Io sono l’umile ancella Ópera “Adriana lecouvreur” de Francesco Cilea; E lucevan le stelle (Mario Cavaradossi) Ópera “Tosca” de Giacomo Puccini; Vissi d’arte, vissi d’amore (Floria Tosca) Ópera “Tosca”  de Giacomo Puccini.

Además interpretarán Intermezzo Ópera “Cavalleria Rusticana”, Suzel buon dì (Suzel & Fritz) Ópera “L´Amico Fritz” de Pietro Mascagni; O sole mio Canción napolitana de Edurdo Di capua; O soave fanciulla  (dueto) Ópera “La Boheme”, O dolci mani (Duo de Tosca) Ópera “Tosca” de Giacomo Puccini; Parigi, o cara  (dueto) Ópera “La Traviata” de Giuseppe Verdi; Con te partirò (dúo) de Francesco Sartori y Opera Pop italiana de Lucio Quarantotto.