Bienvenidos al sitio web oficial del Ateneo de Punto Fijo, en este importante medio de contacto trataremos de mantener un vinculo más estrecho con nuestro contribuyentes más cercanos, los diferentes productores de eventos y espectáculos que se presentaran en el futuro inmediato en nuestros espacios, así como con nuestros amigos de los medios de comunicación sociales, nuestros principales aliados en la promoción y difusión de dichos programas; así como con el publico en general que desee conocer más de cerca sobre nuestras actividades. Esperamos cubrir todas las expectativas para lo cual fue creado, pero si por alguna casualidad tienes una inquietud, no dudes en comunicarse con nosotros a través de ateneodepuntofijo@gmail.com a la unidad de medios gráficos y audiovisuales.

lunes, 28 de mayo de 2012

ENRIQUE MÁRQUEZ RECOMIENDA MODELO VENEZOLANO DE ENSEÑANZA MUSICAL

Se trata de un esfuerzo para los niños y jóvenes deben inscribirse en clases y talleres de instrumentos con la idea de lograr que los dominen y posteriormente profesionalicen sus aptitudes, si así lo desean.
El músico y compositor Enrique Márquez se reunió con jóvenes del Conservatorio Nacional de Música (CNM), a quienes habló sobre el modelo de enseñanza musical de Venezuela, que en su opinión es eficaz y puede aplicarse en este país.
En la charla, titulada "La educación musical como instrumento de desarrollo", el músico aseguró que este modelo que se instituye dentro del programa social y cultural de ese país fue creado por José Antonio Abreu y está siendo aplicado en diversos países de América Latina, entre ellos, Colombia y Ecuador.
Márquez explicó que se trata de un esfuerzo dirigido fundamentalmente a los niños y jóvenes, de entre cuatro y 18 años, a quienes deben inscribirse en clases y talleres de instrumentos de viento, cuerdas y percusiones, con la idea de lograr que los dominen y posteriormente profesionalicen sus aptitudes, si así lo desean.
En México, dijo, el caso más claro de esta labor es la Orquesta Juvenil "Carlos Chávez", la cual funciona siguiendo la metodología referida y además se adapta a un contexto, porque no es los mismo aplicar esta metodología en Argentina que en Colombia, o que en Polanco y en ciudad Nezahualcóyotl.
Según explicó el maestro, lo que encontró en esta visita al CNM fue el mirar a jóvenes interesados en el tema se mostraron interesados tanto en los pasos a seguir para desarrollar este método de enseñanza, como en participar en las posibles actividades que vayan surgiendo en esta capital.
 "Para mí ese es el logro más relevante, que los jóvenes se acerquen a escuchar mi propia experiencia con este método, que lo tomé en Venezuela en los años 90, y que posteriormente compartan con sus amigos o conocidos su propia vivencia, así es como se podrá propagar el sistema, que es la finalidad de todo el trabajo", concluyó Enrique Márquez.

domingo, 27 de mayo de 2012

EDDIE PALMIERI: "¿SALSA? LO QUE TENEMOS HOY ES UNA TRAGEDIA RÍTMICA"

Eddi Palmieri una leyenda de la música popular latina

"El trabajo de un músico es poner al pueblo a bailar, a gozar... A quien quiera ser político, le deseo lo mejor", expresó el músico.
YOLIMER OBELMEJÍAS |  EL UNIVERSAL
Sábado 26 de mayo de 2012  12:00 AM
Eddie Palmieri es una leyenda de la salsa. De la auténtica y única salsa que ha conocido la música latina, de aquella que se gestó en los 70, producto de la fusión de influencias cubanas con ritmos caribeños y jazz, sobre todo, jazz afrocubano.
Por estos días, el músico celebra casi seis décadas de vida artística y está de visita en Venezuela para dar un concierto gratuito en conmemoración de los cinco años de la nacionalización de la Cantv, el cual se realizará hoy en la plaza Diego Ibarra de Caracas a las 4:00 p.m.
-Con 55 años de trayectoria, ¿qué evaluación hace de la salsa actual en comparación con la que se tocaba cuando empezó?
-Si comparamos la salsa que se hacía cuando yo comencé a lo que se hace ahora, puedo decir que esa palabra para mí no existe. Fue en Cuba donde se desarrolló el tambor madre y la rumba, de ahí sale el guanguacó y el danzón, etc. Y se puso bajo el nombre de salsa por una cuestión comercial. Lamentablemente, lo que tenemos hoy en día es una tragedia rítmica, porque no hay tensión ni resistencia en esas composiciones. Eso ya no existe. Lo que estamos oyendo ahora es música latina pop y no tiene nada que ver con lo que tocábamos antes. No hay nada positivo que pueda contestar y eso es un sufrimiento que cargo yo.
-¿Hay una pérdida de polirritmia en la salsa de estos tiempos?
-Para mí los patrones rítmicos son los más excitantes y en lo que suena ahora no hay solo de bajo, no hay solo de bongó, no hay solo de tambor y esos solos son vitales. Cuando suena todo lo que tiene que sonar, hay una energía y se da la tensión y resistencia que permite llegar al clímax musical. Yo no dudo que te voy a excitar con mi música. Eso no falla. Si la música tiene la estructura que es, no falla y ya hoy en día eso no se sabe. La salsa dura no existe. Con la salsa sensual, con la salsa erótica, vino lo dañiño y eso me lo llevo yo a la tumba.
-¿Qué le parece la salsa que hace Marc Anthony?
-Marc tiene tremendo talento y le está yendo muy bien en estos momentos, pero Marc lo que canta es música latin pop. Él no está considerado como un sonero mayor. Le tengo respeto y le deseo lo mejor, pero él no canta salsa.
-Tendrá un encuentro con los niños de las orquestas Latino Caribeña y Jazz Big Band del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles Fundamusical Bolívar. ¿Qué opinión le merece este trabajo que se realiza en el país?
-Voy a tener el honor de hablar con los estudiantes y enseñarle los complementarios que hace muchos años estaban de moda en Cuba. Va a ser interesante y un honor para mí hablar con ellos, que tienen esa preparación musical. El trabajo que hacen ustedes aquí es increíble. Felicito a Venezuela por eso.
-¿Un artista debe participar en política?
-¡Próxima pregunta! (risas). Eso es bien delicado... Quien quiera estar en política, que lo haga. A quien Dios se lo dio, que San Pedro se lo bendiga. El trabajo de un músico es poner el pueblo a bailar, es poner al pueblo a gozar... A quien quiera ser político y no músico... Le deseo lo mejor.

viernes, 25 de mayo de 2012

DIEGO MATHEUZ: EL FUTURO DE LA MÚSICA PALPITA EN VENEZUELA


Diego Matheuz, Necesitamos más espacios para hacer música en Venezuela

Escrito por: Lorena Quintanilla Muñoz
Publicado en el Impulso, Barquisimeto. 
Diego Matheuz, titular del Teatro La Fenice de Venecia compartió este jueves con periodistas de EL IMPULSO, como también con el arquitecto Juan Manuel Carmona, director de esta casa editora; Alicia Feaugas de Carmona, directora de la Fundación Juan Carmona; Violeta Villar Liste, jefe de Información y María Hortensia Zapata, coordinadora del área de Redacción.
El joven músico de 27 años de edad, visitó este rotativo en compañía del maestro Alfredo D' Addona, director de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Lara, para ofrecer detalles sobre sus experiencias como director invitado de las más importantes orquestas europeas, proyectos e inquietudes. A lo largo del encuentro, el artista respondió cordialmente a cada unas de las preguntas que los presentes realizaron, como también a los lectores que, vía twitter, tuvieron la oportunidad de comunicarse con Matheuz, quien de manera convincente, dio cuenta de su sensibilidad por la música, jovialidad y carisma.
Ola de directores
Desde el año pasado Matheuz no pisaba suelo barquisimetano cuando efectuó un concierto con la Sinfónica Juvenil Simón Bolívar en Caracas, si bien, el concierto se realizó en la capital, tuvo oportunidad de acercarse a su terruño. Desde 2011, el también violinista concebido en el seno del Sistema de Orquestas del país, preside el Teatro La Fenice de Venecia, al respecto, Matheuz comentó que fue el concierto de año nuevo, efectuado el 31 de diciembre pasado, el evento que marcó su desempeño como conductor del templo de la ópera. "Este concierto fue transmitido en vivo por la RAI, ha sido el más visto hasta ahora... lo vieron más de siete millones de personas. Ese día todo el mundo está de fiesta, para ello, la orquesta se preparó muy bien".
Apenas comienza el movimiento, es ahora cuando viene una ola de directores de orquestas, respondió Matheuz al arquitecto Juan Manuel Carmona, cuando le preguntó cómo se siente al ser reconocido fuera de nuestras fronteras. "Todos hablarán de Venezuela, sobre todo, de directores de orquestas... me siento muy contento porque todo el mundo volteó su mirada para saber del sistema. En las giras, me encuentro con personas que desean conocer al maestro José Antonio Abreu y en consecuencia, seguir su ejemplo. Todos estamos dispuestos a darle continuidad, esa es nuestra misión y es lo que quiere el maestro Abreu, quien ha sido un visionario".

jueves, 24 de mayo de 2012

EL DIRECTOR DE ORQUESTA MÁS JOVEN DEL MUNDO ES VENEZOLANO Y TIENE 14 AÑOS

El adolescente se ha formado en el Sistema de Orquestas de Venezuela, fundado por José Antonio Abreu, del que salió Gustavo Dudamel
Solo escribirlo ya da vértigo. El director de orquesta más joven del mundo tiene 14 años y es venezolano (si hay alguno más joven, que lo diga). Se llama José Ángel Salazar y es el nuevo director musical de la Sinfónica Regional Juvenil de Nueva Esparta.
El milagro lo ha obrado una vez más el Sistema de Orquestas de Venezuela, fundado por José Antonio Abreu hace más de tres décadas. Un Sistema que ha sido responsable del alumbramiento de uno de los grandes directores de orquesta del panorama internacional, Gustavo Dudamel, que también fue bastante precoz, Pero no es el único «producto» del Sistema, un proyecto que ya ha dado la vuelta al mundo y se ha convertido en referencia en muchos países, incluido Estados Unidos, de apoyo a las clases más desfavorecidas a través de la música y de la cultura.
Del violín a la dirección de orquesta
Nacido en septiembre de 1997 en Margariteña de Porlamar, José Ángel Salazar se unió al Sistema cuando tenía apenas ocho años tras ver un concierto de metales. Comenzó su formación en violín, instrumento en el que pronto destacó, siendo requerido por distintas formaciones hasta llegar a la Orquesta Sinfónica del Estado de Nueva Esparta, donde ocupó atril entre los primeros violines.
Paralelamente recibió clases de dirección de orquesta, en las que empezó a destacar hasta el punto de ofrecer su primer concierto como director en octubre de 2011. Esto es, con 14 años recién cumplidos. Aquella hazaña le valió ser designado director asistente de esta formación, que ya ha dirigido en varias ocasiones. Ahora, acaba de ser nombrado director musical de la Sinfónica Regional Juvenil de Nueva Esparta, por decisión de José Antonio Abreu, que ha mostrado gran interés por él, invitándole a participar en el Festival de Jóvenes Directores de Orquesta de Venezuela.
Abreu, premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2008, ha realizado el «milagro» de acercar la música a más de 300.000 niños y adolescentes a través de una red de orquesta, cuya cabeza visible es la Orquesta Juvenil e infantil Simón Bolívar.

miércoles, 16 de mayo de 2012

RUBÉN BLADES Y GUSTAVO DUDAMEL PARTICIPARÁN EN ESPECTÁCULO MAESTRA VIDA

El maestro Abreu, Gustavo Dudamel y Rubén Blades se encuentran en sesiones de trabajo.
Dudamel y Blades se encuentran trabajando en los arreglos musicales de la obra y los ensayos se realizarán en Caracas desde el lunes 16 de julio
El próximo 22 de julio se llevará a cabo un encuentro único en la historia musical de Venezuela, cuando por primera vez en un mismo escenario, se reunirán el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, la Orquesta Simón Bolívar y el panameño Rubén Blades, para presentar el espectáculo Maestra Vida, basado en la obra musical compuesta por Blades en 1980.
Esta mítica reunión, estará amparada por el sistema Nacional de Orquestas, formación fundada por el gran maestro José Antonio Abreu.
Luego de 2 años de esfuerzo, Evenpro en unión con Dudamel , Rubén Blades y el maestro Abreu lograron engranar las agendas para realizar lo que será el evento musical más importantes del año, dedicado a incentivar la cultura y el entretenimiento del pueblo venezolano.
El espectáculo "Maestra Vida", se llevará a cabo el domingo 22 de julio en la ciudad de Caracas, y podrá ser visto por miles de personas quienes disfrutarán de una de las obras más interesantes compuestas en Latinoamérica. Será el maestro Gustavo Dudamel quien se encargará de dirigir a la Orquesta Simón Bolívar en su celebración del año de la paz, contando con la interpretación del poeta Rubén Blades.
En este evento, también estará presente la Orquesta Latino Caribeña Simón Bolívar, la cual forma parte del Sistema Nacional de Orquestas.
Dudamel y Blades se encuentran trabajando en los arreglos musicales de la obra y los ensayos se realizarán en Caracas desde el lunes 16 de julio.
En los próximos días se darán a conocer más detalles como locación, artistas invitados, empresas y patrocinantes oficiales del evento, plan logístico y de seguridad, actividades pre concierto, y precios de las entradas.

VENEZUELA: FESTIVAL LATINOAMERICANO DE MÚSICA ESTARÁ DEDICADO PRINCIPALMENTE A LO CONTEMPORÁNEO

Desde el viernes 18 y hasta el 27 de mayo se realizará en Caracas el Festival Latinoamericano de Música, que reunirá la obra de compositores de 16 países latinoamericanos interpretada por más de 50 artistas de América y Europa.
La música contemporánea se destaca en la edición de este año.
Los 17 conciertos del programa se realizarán en el Centro de Acción Social por la Música, en el Teatro de Chacao y Teatro Municipal de Caracas.
La inauguración será a las 5:00 pm en la sala Simón Bolívar del Centro de Acción Social por la Música.
“El Festival Latinoamericano de Música es un espacio para el encuentro entre músicos y compositores que desean mostrar y compartir sus obras. También sirve como vitrina para la música contemporánea, así como un punto de aprendizaje para los jóvenes autores”, expresó el maestro Alfredo Rugeles, director artístico del festival.
En esta edición, la programación busca satisfacer los gustos e intereses de distintos géneros musicales a través de 17 conciertos de música sinfónica y de cámara, música latinoamericana, música electroacústica y fusiones de diversas tendencias.
Ahora bien, el evento busca iniciar e impulsar ideas orientadas a fortalecer el trabajo de los compositores, y este año el festival celebrará el IV Congreso Venezolano de Composición Musical, también contará con un importante número de clases magistrales dirigidas a los jóvenes estudiantes.
“El Festival se ha caracterizado por invitar a los compositores más sobresalientes de Latinoamérica para interpretar sus obras a cargo de relevantes instrumentistas y agrupaciones musicales, convirtiéndose, desde su reinicio en 1991, en una de las pocas oportunidades para la difusión de la música de nuestros autores”, exhortó Rugeles.
En este aspecto, el festival desde 1990 se ha realizado de forma consecutiva, convirtiéndose en una referencia internacional para la música contemporánea. Este año se celebraba en la ciudad de Caracas del 18 al 27 de mayo de 2012, en la sala Simón Bolívar, la sala Fedora Alemán del centro de Acción Social por la música, en el Teatro Municipal de Chacao y en la Universidad Central de Venezuela. 

sábado, 12 de mayo de 2012

Descubierto el calendario maya más antiguo en unas ruinas de Guatemala

Las inscripciones estaban soterradas desde hace siglos en un habitáculo a un metro de la superficie
Sus códigos refutan el supuesto de que el mundo se acabará en 2012, según los descubridores
En el año en que la antigua civilización maya se ha puesto de moda por su supuesta previsión de un cataclismo para el 21 de diciembre de 2012, un nuevo hallazgo de restos de esta cultura ha impactado al mundo de la arqueología. En la ciudad-ruina de Xultún, en Guatemala, se ha descubierto una pequeña habitación soterrada que alberga el calendario astronómico maya más antiguo que se haya conocido.
Y, cómo no, los científicos que lo han encontrado han tenido que responder a la pregunta maya más de actualidad. ¿Hay alguna pista nueva sobre el fin de los días en la próxima Navidad? De acuerdo con las explicaciones de uno de los científicos que forman parte del hallazgo, el arqueólogo William Saturno, de la Universidad de Boston, en este calendario no hay rastro del apocalipsis; es más, afirma que han detectado una novedad que contradice la posibilidad de que los mayas previesen esta fecha -o cualquier otra- como el punto final del mundo. En los restos del calendario han identificado 17 ciclos astronómicos, en vez de los 13 acostumbrados, y ello desmontaría la teoría de que las viejas averiguaciones mayas hayan previsto el caos definitivo para 2012.
En realidad, lo notable del descubrimiento no tiene tanto que ver con el apocalipsis como con otros factores menos cinematográficos pero que probablemente interesen más a los entendidos. Los expertos involucrados en el hallazgo, Saturno y David Stuart, de la Universidad de Austin, resaltan que lo más asombroso es cómo se han podido conservar estas pinturas primitivas -en las que está plasmado el calendario- en un habitáculo que ha pasado siglos enterrado a un metro de la superficie.
La estructura fue descubierta en 2010 por Max Chamberlain, un estudiante del equipo de Saturno, que estaba siguiendo las trincheras abiertas por saqueadores a través de la ciudad de Xultún, escondida en la selva de la zona de Petén, un territorio de ruinas de 16 kilómetros cuadrados de extensión descubierto en 1915 por el el arqueólogo estadounidense Sylvanus Morley (1883-1948).
Además de lo extraordinario de que los restos se encontrasen en buen estado, los investigadores inciden en la importancia de la antigüedad del calendario, fechado en el siglo 9 d.C., según informa la revista Science, y también anotan lo novedoso del soporte. "Lo más interesante es que ahora vemos que los mayas estaban haciendo estos cálculos cientos de años antes de que se registraran en los códices, en lugares que no eran libros", ha valorado el arqueólogo Saturno en sus apreciaciones académicas sobre el descubrimiento, alejadas ya del debate sui generis del fin del mundo, que, en sus palabras, es una polémica "manipulada", dado que, de acuerdo con su tesis, el calendario maya no tiene término, es un ciclo que donde acaba vuelve a empezar y se perpetúa millones de años.

jueves, 10 de mayo de 2012

CON EL FIN DE FESTEJAR EL DÍA NACIONAL DEL ARTISTA PLÁSTICO SE APERTURA LA EXPOSICIÓN "LA MAGIA DE LOS COLORES" EN LA SALA JULIO COLMENAREZ DEL ATENEO DE PUNTO FIJO

El taller del artista plástico siempre tiene un recodo de Armando Reverón
La importante muestra se inauguro con la asistencia de un nutrido público, para conmemorar el natalicio de Armando Reverón, uno de los más grandes maestros de la plástica venezolana, también conocido como el pintor de la luz, la selecta exposición que cuenta con una nutrida participación pictórica, se convirtió en el marco ideal para la entrega del varias distinciones entre otras, el premio regional de Pintura “Alberto Henríquez” que este año recayó en el pintor Gilsón Cuba y municipal de artes plásticas que distinguió a Julio Díaz Pérez, así como también, los respectivos premios correspondientes a los artistas del pincel que participaron en el 2do Salón Regional de Pintura Ciudad de Punto Fijo, también escenificado en la sede del Ateneo.



 
Plano general de la exposición “La Magia de los colores” en la Galería Julio Colmenarez
Desde el 9 de mayo el Ateneo de Punto Fijo Rubén Ismael Padilla rinde homenaje a los artistas del pincel, con la apertura de la exposición “La Magia de los Colores” y la entrega del premio municipal y regional de pintura por parte del Instituto Municipal de Cultura del Carirubana (IMCC) y el Instituto de Cultura del estado Falcón (Incudef).
Como antesala, a la regia exposición conmemorativa, se dio lectura al veredicto de premiación, entregado por el jurado calificador del “2do Salón Regional de Pintura Ciudad de Punto Fijo”, y se otorgaron los diplomas de reconocimientos a los ganadores respectivos, distinguidos entre las 28 obras participantes, realizadas en técnicas mixtas y en diversos formatos que dieron vistosidad a la remozada antesala de arte “Julio Colmenárez” del Ateneo.
El jurado estuvo integrado por los expertos y críticos de las artes visuales Armando Gagliardi, Julieta Risquez y Martín Sánchez, miembros todos de la Asociación Internacional de Críticos del Arte capítulo Venezuela, quienes evaluaron cada una de las piezas e hicieron el acta respectiva, tomando como criterios los elementos conceptuales, plásticos y originalidad. Resultando favorecidos con la premiación los siguientes participantes: en el 1er lugar Darwin Romero con su obra “Flor Blanca sobre Blanco y Ya”; el 2do lugar Alirio Sánchez con su obra “Memorias de los Otros, esos Extraños” y el 3er lugar Isabel Pernalete.con la obra “Poetas y artistas en recuerdos del Garúa”
Asimismo, Las menciones honoríficas fueron para los artistas Tarek Yorde con la obra “De la serie Patrones de Consumo Nro. 8” y Jhomar Loaiza con la pieza “El Alba de la Diosa en Rojo”. Los ganadores en la categoría noveles artistas recayeron sobre Daniel García con su obra “Cierra los Ojos y Olvida” y Ana Brett con su trabajo “La Primera Puerta está Cerrada”, como alegoría a la primera casa de Punto Fijo.
En la parte musical la velada estuvo amenizada por el Quinteto de Violines de la Orquesta Sinfónica de Paraguaná.

jueves, 26 de abril de 2012

EL HUMOR A VARIOS COLORES SE APODERA DEL ATENEO DE PUNTO FIJO ESTE JUEVES 3 DE MAYO DESDE LA 7 PM.

8 actores encauzan el hilo conductor de la humorística obra teatral
La comedia humorística de improvisación in situ, basada en un guion que aprovecha situaciones especiales que brotan espontáneamente del público, formando un completo feedback, entre público y el proscenio, creando el ambiente ideal del teatro.

Una propuesta de creación colectiva, producción de Ave Fénix Teatro y dirigida por Jakson Chirinos, es la comedia teatral “Humor a Varios Colores”, que se presentará el jueves de 03 de Mayo, a las 7:00pm, con un costo de 40Bs, en el Ateneo “Rubén Ismael Padilla” de la ciudad de Punto Fijo en el estado Falcón.
Una pieza pensada especialmente para el público adulto, en la que situaciones comunes como las relaciones de parejas, la infidelidad e incluso realizar por accidente, una audición para ser la imagen de un singular producto en un comercial de televisión, son representadas en una progresión de escenas, que se convierten en una disparatada comedia teatral, en donde se pone a prueba la capacidad interpretativa y de improvisación del grupo actoral, pues se involucra al público asistente en el desarrollo de la pieza.
“Humor a Varios Colores”, cuenta con la participación de ocho actores en escena, Andrés Gutiérrez, Jakson Chirinos, María Alejandra Ramos Donís, Jonattan SierraAlta, Laura Medina, Leonardo González, Alex Álvarez e Yrianna López, que le dan vida a esta excelente comedia, que busca durante una hora regalar sonrisas y un momento diferente al público asistente, presentándole un reflejo de lo cotidiano desde una perspectiva matizada con humor, risas y joviales reflexiones.

domingo, 22 de abril de 2012

FALLECIÓ "LUIS CRUZ" COMPOSITOR DE LA VERSIÓN VENEZOLANA DEL "CUMPLEAÑOS FELIZ"

Luis Cruz compositor de "Hay que noche tan preciosa" Cumpleaños Feliz Venezolano
EL COMPOSITOR DE “HAY QUE NOCHE TAN PRECIOSA” (CUMPLEAÑOS FELIZ) E “INGENUA”  (TAMBIEN CONOCIDA POR DUMBI, DUMBI) ACTUÓ EN EL ATENEO DE PUNTO FIJO COMO GUITARRISTA ACOMPAÑANTE DE ROSA VIRGINIA CHACÍN

Luis Cruz Cordero, compositor, cantante y guitarrista, nació en Caracas el 17 de julio de 1930. En 1952 inició sus estudios de teoría, solfeo y guitarra clásica
El compositor Luis Cruz Cordero, autor de la popular canción venezolana de cumpleaños “Ay, qué noche tan preciosa”, falleció la noche de este sábado en Barquisimeto, estado Lara.
Cruz Cordero, de 82 años de edad, falleció luego de permanecer hospitalizado, tras una recaída de su salud que lo mantuvo en terapia intensiva durante una semana, informó la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (Sacven) en un comunicado.
El texto refiere: "Lamentamos profundamente el fallecimiento del gran creador Luis Cruz, autor del Cumpleaños Feliz y quien fuera directivo de esta sociedad".
Cruz Cordero, compositor, cantante y guitarrista, nació en Caracas el 17 de julio de 1930. En 1952 inició sus estudios de teoría, solfeo y guitarra clásica.
Por esa misma fecha compuso la famosa canción “Ay, qué noche tan preciosa” "por petición que me hiciera la novia de un amigo para su cumpleaños", contó en una oportunidad.
Recordó que le respondió: "No soy experto en esta materia porque recién estoy empezando a componer mis temas. Ahora me siento muy satisfecho de ser el creador de esta canción. Nunca me imaginé la trascendencia que tendría".
Luis Cruz Cordero llegó a componer centenares de canciones como Ingenua (popularmente conocida como Dumbi, Dumbi), La Luna, El Toro y Cartagenera.
El cuerpo de Cruz Cordero será velado este domingo en Barquisimeto y mañana será llevado a Caracas, donde será cremado.