DIEGO MATHEUZ: EL FUTURO DE LA MÚSICA PALPITA EN VENEZUELA



Diego Matheuz, Necesitamos más espacios para hacer música en Venezuela



Escrito por: Lorena Quintanilla Muñoz
Publicado en el Impulso, Barquisimeto. 

Diego Matheuz, titular del Teatro La Fenice de Venecia compartió este jueves con periodistas de EL IMPULSO, como también con el arquitecto Juan Manuel Carmona, director de esta casa editora; Alicia Feaugas de Carmona, directora de la Fundación Juan Carmona; Violeta Villar Liste, jefe de Información y María Hortensia Zapata, coordinadora del área de Redacción.

El joven músico de 27 años de edad, visitó este rotativo en compañía del maestro Alfredo D' Addona, director de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Lara, para ofrecer detalles sobre sus experiencias como director invitado de las más importantes orquestas europeas, proyectos e inquietudes. A lo largo del encuentro, el artista respondió cordialmente a cada unas de las preguntas que los presentes realizaron, como también a los lectores que, vía twitter, tuvieron la oportunidad de comunicarse con Matheuz, quien de manera convincente, dio cuenta de su sensibilidad por la música, jovialidad y carisma.

Ola de directores

Desde el año pasado Matheuz no pisaba suelo barquisimetano cuando efectuó un concierto con la Sinfónica Juvenil Simón Bolívar en Caracas, si bien, el concierto se realizó en la capital, tuvo oportunidad de acercarse a su terruño. Desde 2011, el también violinista concebido en el seno del Sistema de Orquestas del país, preside el Teatro La Fenice de Venecia, al respecto, Matheuz comentó que fue el concierto de año nuevo, efectuado el 31 de diciembre pasado, el evento que marcó su desempeño como conductor del templo de la ópera. "Este concierto fue transmitido en vivo por la RAI, ha sido el más visto hasta ahora... lo vieron más de siete millones de personas. Ese día todo el mundo está de fiesta, para ello, la orquesta se preparó muy bien".

Apenas comienza el movimiento, es ahora cuando viene una ola de directores de orquestas, respondió Matheuz al arquitecto Juan Manuel Carmona, cuando le preguntó cómo se siente al ser reconocido fuera de nuestras fronteras. "Todos hablarán de Venezuela, sobre todo, de directores de orquestas... me siento muy contento porque todo el mundo volteó su mirada para saber del sistema. En las giras, me encuentro con personas que desean conocer al maestro José Antonio Abreu y en consecuencia, seguir su ejemplo. Todos estamos dispuestos a darle continuidad, esa es nuestra misión y es lo que quiere el maestro Abreu, quien ha sido un visionario".

EL DIRECTOR DE ORQUESTA MÁS JOVEN DEL MUNDO ES VENEZOLANO Y TIENE 14 AÑOS

El adolescente se ha formado en el Sistema de Orquestas de Venezuela, fundado por José Antonio Abreu, del que salió Gustavo Dudamel

Solo escribirlo ya da vértigo. El director de orquesta más joven del mundo tiene 14 años y es venezolano (si hay alguno más joven, que lo diga). Se llama José Ángel Salazar y es el nuevo director musical de la Sinfónica Regional Juvenil de Nueva Esparta.

El milagro lo ha obrado una vez más el Sistema de Orquestas de Venezuela, fundado por José Antonio Abreu hace más de tres décadas. Un Sistema que ha sido responsable del alumbramiento de uno de los grandes directores de orquesta del panorama internacional, Gustavo Dudamel, que también fue bastante precoz, Pero no es el único «producto» del Sistema, un proyecto que ya ha dado la vuelta al mundo y se ha convertido en referencia en muchos países, incluido Estados Unidos, de apoyo a las clases más desfavorecidas a través de la música y de la cultura.

Del violín a la dirección de orquesta

Nacido en septiembre de 1997 en Margariteña de Porlamar, José Ángel Salazar se unió al Sistema cuando tenía apenas ocho años tras ver un concierto de metales. Comenzó su formación en violín, instrumento en el que pronto destacó, siendo requerido por distintas formaciones hasta llegar a la Orquesta Sinfónica del Estado de Nueva Esparta, donde ocupó atril entre los primeros violines.

Paralelamente recibió clases de dirección de orquesta, en las que empezó a destacar hasta el punto de ofrecer su primer concierto como director en octubre de 2011. Esto es, con 14 años recién cumplidos. Aquella hazaña le valió ser designado director asistente de esta formación, que ya ha dirigido en varias ocasiones. Ahora, acaba de ser nombrado director musical de la Sinfónica Regional Juvenil de Nueva Esparta, por decisión de José Antonio Abreu, que ha mostrado gran interés por él, invitándole a participar en el Festival de Jóvenes Directores de Orquesta de Venezuela.

Abreu, premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2008, ha realizado el «milagro» de acercar la música a más de 300.000 niños y adolescentes a través de una red de orquesta, cuya cabeza visible es la Orquesta Juvenil e infantil Simón Bolívar.

RUBÉN BLADES Y GUSTAVO DUDAMEL PARTICIPARÁN EN ESPECTÁCULO MAESTRA VIDA

El maestro Abreu, Gustavo Dudamel y Rubén Blades se encuentran en sesiones de trabajo.

Dudamel y Blades se encuentran trabajando en los arreglos musicales de la obra y los ensayos se realizarán en Caracas desde el lunes 16 de julio

El próximo 22 de julio se llevará a cabo un encuentro único en la historia musical de Venezuela, cuando por primera vez en un mismo escenario, se reunirán el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, la Orquesta Simón Bolívar y el panameño Rubén Blades, para presentar el espectáculo Maestra Vida, basado en la obra musical compuesta por Blades en 1980.
Esta mítica reunión, estará amparada por el sistema Nacional de Orquestas, formación fundada por el gran maestro José Antonio Abreu.
Luego de 2 años de esfuerzo, Evenpro en unión con Dudamel , Rubén Blades y el maestro Abreu lograron engranar las agendas para realizar lo que será el evento musical más importantes del año, dedicado a incentivar la cultura y el entretenimiento del pueblo venezolano.
El espectáculo "Maestra Vida", se llevará a cabo el domingo 22 de julio en la ciudad de Caracas, y podrá ser visto por miles de personas quienes disfrutarán de una de las obras más interesantes compuestas en Latinoamérica. Será el maestro Gustavo Dudamel quien se encargará de dirigir a la Orquesta Simón Bolívar en su celebración del año de la paz, contando con la interpretación del poeta Rubén Blades.
En este evento, también estará presente la Orquesta Latino Caribeña Simón Bolívar, la cual forma parte del Sistema Nacional de Orquestas.
Dudamel y Blades se encuentran trabajando en los arreglos musicales de la obra y los ensayos se realizarán en Caracas desde el lunes 16 de julio.
En los próximos días se darán a conocer más detalles como locación, artistas invitados, empresas y patrocinantes oficiales del evento, plan logístico y de seguridad, actividades pre concierto, y precios de las entradas.

VENEZUELA: FESTIVAL LATINOAMERICANO DE MÚSICA ESTARÁ DEDICADO PRINCIPALMENTE A LO CONTEMPORÁNEO

Desde el viernes 18 y hasta el 27 de mayo se realizará en Caracas el Festival Latinoamericano de Música, que reunirá la obra de compositores de 16 países latinoamericanos interpretada por más de 50 artistas de América y Europa.
La música contemporánea se destaca en la edición de este año.

Los 17 conciertos del programa se realizarán en el Centro de Acción Social por la Música, en el Teatro de Chacao y Teatro Municipal de Caracas.
La inauguración será a las 5:00 pm en la sala Simón Bolívar del Centro de Acción Social por la Música.

“El Festival Latinoamericano de Música es un espacio para el encuentro entre músicos y compositores que desean mostrar y compartir sus obras. También sirve como vitrina para la música contemporánea, así como un punto de aprendizaje para los jóvenes autores”, expresó el maestro Alfredo Rugeles, director artístico del festival.

En esta edición, la programación busca satisfacer los gustos e intereses de distintos géneros musicales a través de 17 conciertos de música sinfónica y de cámara, música latinoamericana, música electroacústica y fusiones de diversas tendencias.

Ahora bien, el evento busca iniciar e impulsar ideas orientadas a fortalecer el trabajo de los compositores, y este año el festival celebrará el IV Congreso Venezolano de Composición Musical, también contará con un importante número de clases magistrales dirigidas a los jóvenes estudiantes.

“El Festival se ha caracterizado por invitar a los compositores más sobresalientes de Latinoamérica para interpretar sus obras a cargo de relevantes instrumentistas y agrupaciones musicales, convirtiéndose, desde su reinicio en 1991, en una de las pocas oportunidades para la difusión de la música de nuestros autores”, exhortó Rugeles.

En este aspecto, el festival desde 1990 se ha realizado de forma consecutiva, convirtiéndose en una referencia internacional para la música contemporánea. Este año se celebraba en la ciudad de Caracas del 18 al 27 de mayo de 2012, en la sala Simón Bolívar, la sala Fedora Alemán del centro de Acción Social por la música, en el Teatro Municipal de Chacao y en la Universidad Central de Venezuela. 

Descubierto el calendario maya más antiguo en unas ruinas de Guatemala

Las inscripciones estaban soterradas desde hace siglos en un habitáculo a un metro de la superficie

Sus códigos refutan el supuesto de que el mundo se acabará en 2012, según los descubridores

En el año en que la antigua civilización maya se ha puesto de moda por su supuesta previsión de un cataclismo para el 21 de diciembre de 2012, un nuevo hallazgo de restos de esta cultura ha impactado al mundo de la arqueología. En la ciudad-ruina de Xultún, en Guatemala, se ha descubierto una pequeña habitación soterrada que alberga el calendario astronómico maya más antiguo que se haya conocido.

Y, cómo no, los científicos que lo han encontrado han tenido que responder a la pregunta maya más de actualidad. ¿Hay alguna pista nueva sobre el fin de los días en la próxima Navidad? De acuerdo con las explicaciones de uno de los científicos que forman parte del hallazgo, el arqueólogo William Saturno, de la Universidad de Boston, en este calendario no hay rastro del apocalipsis; es más, afirma que han detectado una novedad que contradice la posibilidad de que los mayas previesen esta fecha -o cualquier otra- como el punto final del mundo. En los restos del calendario han identificado 17 ciclos astronómicos, en vez de los 13 acostumbrados, y ello desmontaría la teoría de que las viejas averiguaciones mayas hayan previsto el caos definitivo para 2012.

En realidad, lo notable del descubrimiento no tiene tanto que ver con el apocalipsis como con otros factores menos cinematográficos pero que probablemente interesen más a los entendidos. Los expertos involucrados en el hallazgo, Saturno y David Stuart, de la Universidad de Austin, resaltan que lo más asombroso es cómo se han podido conservar estas pinturas primitivas -en las que está plasmado el calendario- en un habitáculo que ha pasado siglos enterrado a un metro de la superficie.

La estructura fue descubierta en 2010 por Max Chamberlain, un estudiante del equipo de Saturno, que estaba siguiendo las trincheras abiertas por saqueadores a través de la ciudad de Xultún, escondida en la selva de la zona de Petén, un territorio de ruinas de 16 kilómetros cuadrados de extensión descubierto en 1915 por el el arqueólogo estadounidense Sylvanus Morley (1883-1948).

Además de lo extraordinario de que los restos se encontrasen en buen estado, los investigadores inciden en la importancia de la antigüedad del calendario, fechado en el siglo 9 d.C., según informa la revista Science, y también anotan lo novedoso del soporte. "Lo más interesante es que ahora vemos que los mayas estaban haciendo estos cálculos cientos de años antes de que se registraran en los códices, en lugares que no eran libros", ha valorado el arqueólogo Saturno en sus apreciaciones académicas sobre el descubrimiento, alejadas ya del debate sui generis del fin del mundo, que, en sus palabras, es una polémica "manipulada", dado que, de acuerdo con su tesis, el calendario maya no tiene término, es un ciclo que donde acaba vuelve a empezar y se perpetúa millones de años.

CON EL FIN DE FESTEJAR EL DÍA NACIONAL DEL ARTISTA PLÁSTICO SE APERTURA LA EXPOSICIÓN "LA MAGIA DE LOS COLORES" EN LA SALA JULIO COLMENAREZ DEL ATENEO DE PUNTO FIJO

El taller del artista plástico siempre tiene un recodo de Armando Reverón

La importante muestra se inauguro con la asistencia de un nutrido público, para conmemorar el natalicio de Armando Reverón, uno de los más grandes maestros de la plástica venezolana, también conocido como el pintor de la luz, la selecta exposición que cuenta con una nutrida participación pictórica, se convirtió en el marco ideal para la entrega del varias distinciones entre otras, el premio regional de Pintura “Alberto Henríquez” que este año recayó en el pintor Gilsón Cuba y municipal de artes plásticas que distinguió a Julio Díaz Pérez, así como también, los respectivos premios correspondientes a los artistas del pincel que participaron en el 2do Salón Regional de Pintura Ciudad de Punto Fijo, también escenificado en la sede del Ateneo.



 

Plano general de la exposición “La Magia de los colores” en la Galería Julio Colmenarez

Desde el 9 de mayo el Ateneo de Punto Fijo Rubén Ismael Padilla rinde homenaje a los artistas del pincel, con la apertura de la exposición “La Magia de los Colores” y la entrega del premio municipal y regional de pintura por parte del Instituto Municipal de Cultura del Carirubana (IMCC) y el Instituto de Cultura del estado Falcón (Incudef).

Como antesala, a la regia exposición conmemorativa, se dio lectura al veredicto de premiación, entregado por el jurado calificador del “2do Salón Regional de Pintura Ciudad de Punto Fijo”, y se otorgaron los diplomas de reconocimientos a los ganadores respectivos, distinguidos entre las 28 obras participantes, realizadas en técnicas mixtas y en diversos formatos que dieron vistosidad a la remozada antesala de arte “Julio Colmenárez” del Ateneo.

El jurado estuvo integrado por los expertos y críticos de las artes visuales Armando Gagliardi, Julieta Risquez y Martín Sánchez, miembros todos de la Asociación Internacional de Críticos del Arte capítulo Venezuela, quienes evaluaron cada una de las piezas e hicieron el acta respectiva, tomando como criterios los elementos conceptuales, plásticos y originalidad. Resultando favorecidos con la premiación los siguientes participantes: en el 1er lugar Darwin Romero con su obra “Flor Blanca sobre Blanco y Ya”; el 2do lugar Alirio Sánchez con su obra “Memorias de los Otros, esos Extraños” y el 3er lugar Isabel Pernalete.con la obra “Poetas y artistas en recuerdos del Garúa”

Asimismo, Las menciones honoríficas fueron para los artistas Tarek Yorde con la obra “De la serie Patrones de Consumo Nro. 8” y Jhomar Loaiza con la pieza “El Alba de la Diosa en Rojo”. Los ganadores en la categoría noveles artistas recayeron sobre Daniel García con su obra “Cierra los Ojos y Olvida” y Ana Brett con su trabajo “La Primera Puerta está Cerrada”, como alegoría a la primera casa de Punto Fijo.

En la parte musical la velada estuvo amenizada por el Quinteto de Violines de la Orquesta Sinfónica de Paraguaná.

EL HUMOR A VARIOS COLORES SE APODERA DEL ATENEO DE PUNTO FIJO ESTE JUEVES 3 DE MAYO DESDE LA 7 PM.

8 actores encauzan el hilo conductor de la humorística obra teatral

La comedia humorística de improvisación in situ, basada en un guion que aprovecha situaciones especiales que brotan espontáneamente del público, formando un completo feedback, entre público y el proscenio, creando el ambiente ideal del teatro.

Una propuesta de creación colectiva, producción de Ave Fénix Teatro y dirigida por Jakson Chirinos, es la comedia teatral “Humor a Varios Colores”, que se presentará el jueves de 03 de Mayo, a las 7:00pm, con un costo de 40Bs, en el Ateneo “Rubén Ismael Padilla” de la ciudad de Punto Fijo en el estado Falcón.

Una pieza pensada especialmente para el público adulto, en la que situaciones comunes como las relaciones de parejas, la infidelidad e incluso realizar por accidente, una audición para ser la imagen de un singular producto en un comercial de televisión, son representadas en una progresión de escenas, que se convierten en una disparatada comedia teatral, en donde se pone a prueba la capacidad interpretativa y de improvisación del grupo actoral, pues se involucra al público asistente en el desarrollo de la pieza.

“Humor a Varios Colores”, cuenta con la participación de ocho actores en escena, Andrés Gutiérrez, Jakson Chirinos, María Alejandra Ramos Donís, Jonattan SierraAlta, Laura Medina, Leonardo González, Alex Álvarez e Yrianna López, que le dan vida a esta excelente comedia, que busca durante una hora regalar sonrisas y un momento diferente al público asistente, presentándole un reflejo de lo cotidiano desde una perspectiva matizada con humor, risas y joviales reflexiones.

FALLECIÓ "LUIS CRUZ" COMPOSITOR DE LA VERSIÓN VENEZOLANA DEL "CUMPLEAÑOS FELIZ"

Luis Cruz compositor de "Hay que noche tan preciosa" Cumpleaños Feliz Venezolano

EL COMPOSITOR DE “HAY QUE NOCHE TAN PRECIOSA” (CUMPLEAÑOS FELIZ) E “INGENUA”  (TAMBIEN CONOCIDA POR DUMBI, DUMBI) ACTUÓ EN EL ATENEO DE PUNTO FIJO COMO GUITARRISTA ACOMPAÑANTE DE ROSA VIRGINIA CHACÍN

Luis Cruz Cordero, compositor, cantante y guitarrista, nació en Caracas el 17 de julio de 1930. En 1952 inició sus estudios de teoría, solfeo y guitarra clásica
El compositor Luis Cruz Cordero, autor de la popular canción venezolana de cumpleaños “Ay, qué noche tan preciosa”, falleció la noche de este sábado en Barquisimeto, estado Lara.
Cruz Cordero, de 82 años de edad, falleció luego de permanecer hospitalizado, tras una recaída de su salud que lo mantuvo en terapia intensiva durante una semana, informó la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (Sacven) en un comunicado.
El texto refiere: "Lamentamos profundamente el fallecimiento del gran creador Luis Cruz, autor del Cumpleaños Feliz y quien fuera directivo de esta sociedad".
Cruz Cordero, compositor, cantante y guitarrista, nació en Caracas el 17 de julio de 1930. En 1952 inició sus estudios de teoría, solfeo y guitarra clásica.
Por esa misma fecha compuso la famosa canción “Ay, qué noche tan preciosa” "por petición que me hiciera la novia de un amigo para su cumpleaños", contó en una oportunidad.
Recordó que le respondió: "No soy experto en esta materia porque recién estoy empezando a componer mis temas. Ahora me siento muy satisfecho de ser el creador de esta canción. Nunca me imaginé la trascendencia que tendría".
Luis Cruz Cordero llegó a componer centenares de canciones como Ingenua (popularmente conocida como Dumbi, Dumbi), La Luna, El Toro y Cartagenera.
El cuerpo de Cruz Cordero será velado este domingo en Barquisimeto y mañana será llevado a Caracas, donde será cremado.

EN EL MARCO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA YUXTADANZA PRESENTA EL XIX FESTIVAL MUNICIPAL DE LA DANZA 2012 EN EL ATENEO DE PUNTO FIJO

En la escena un montaje de Yuxtadanza agrupación insignia del Ateneo de Punto Fijo

Con la entrega del Premio Ciudad de Punto Fijo en Danza 2012, la presencia de invitados especiales y la representaciónes de lo más granado de la música y la danza regional, la acreditada agrupación dancística falconiana “YUXTADANZA” celebra la efeméride que conmemora el nacimiento de Jean Georges Navarre, “Día Internacional de la Danza”, con la “XIX edición del Festival Municipal de la Danza” la convocatoria conmemorativa está programada, para el día sábado 28 de Abril  a las 7:30 PM, en el auditorio del Ateneo de Punto Fijo Rubén Ismael Padilla.

Con la actuación de las más representativas y connotadas agrupaciones dancísticas y musicales de nuestro estado Falcón, se está preparando la “XIX edición del Festival Municipal de la Danza” del municipio Carirubana del estado Falcón, con motivo de celebrar el día internacional de la danza en nuestra ciudad. El equipo de producción, liderado por el maestro Jorge Estaba, se emplea a fondo con los detalles de este magno evento que festeja la efeméride dedicada a la promoción y reconocimiento de los artistas de la danza de nuestra comunidad, entre otras agrupaciones, Danzas Unellez del Estado Barinas bajo la dirección de Ana Moncada, Danza Estampas  Corianas bajo la dirección de Francisco Barrios, Danzas Araguaney bajo la dirección de Juan Millán, Danzas Marialex bajo la dirección de Enmanuel Padilla, Tiandanza bajo la dirección de Luis Brett, Escuela de Flamenco de Paraguaná bajo la dirección de Lelimar Pereira, Mystic Belly Dance bajo la dirección de Roció Olmos, Danzas Siraba bajo la dirección de Raimundo Pachano, Agipxedanza y Yuxtadanza bajo la dirección del maestro Jorge Esteva productor general del evento.

La nota significativa de esta XIX edición del festival Municipal de la danza es la participación de agrupaciones musicales en vivo, dándole el lustre ideal al espectáculo con el fundamento substancial de la danza, como lo es la música; entre otras agrupaciones estaremos presenciando las actuaciones respectivas de: Grupo Acanda dirigido por Luis Brett, Agrupación Musical Kanvahue dirigido por Mónica Berrios y como invitado Nacional “La Estudiantina Universitaria de la Unellez” Estado Barinas dirigido por Abril España.

Este evento será el marco ideal para la entrega del Premio Municipal de la danza Ciudad de Punto Fijo, entregado por la agrupación dancística  Yuxtadanza, con el aval Ministerio del Poder Popular para la Cultura el cual este año recayó en el Profesor Francisco Barrios Nacido en Cartagena de India Colombia, llega a Venezuela en 1979 para trabajar como Bailarín en el grupo Cultural Francisco de Miranda del Sector San José, al mismo tiempo comienza su formación en el grupo Danzas Falcón  dirigido Por la Maestra Gisela Marte en ese periodo tiene la oportunidad de viajar a Caracas para tomar clases por un periodo de 6 meses, en la Escuela de danza Nacionalista y proyección Folklórica El Ditirambo Dirigido por el Maestro Oglis Olivero. En 1985 funda el Grupo Estampas Corianas, trabajo durante 15 años en la Fundación del Niño, en los actuales momentos es Licenciado en Educación mención desarrollo Cultural y trabaja en la Escuela Bolivariana Heroína Josefa Camejo, premiación creada con el fin de reconocer y estimular el trabajo y la creación de los artistas de la danza, también se les entregara un reconocimiento a las agrupaciones que hacen vida artística en el Estado.

Prosiguiendo con las celebraciones de esta efeméride, los organizadores del evento han programado dos talleres de mejoramiento profesional a realizarse este lunes 07 hasta el viernes 11 de mayo, uno para público en general y otro para los directores de los grupos, los talleres serán sobre distintos tipos de tejidos y otro de joropo llanero, dictados por la Maestra y Coreógrafa Ana Moncada Directora general de danzas Unellez, cerrando este ciclo de talleres con  una muestra el día viernes 12 

Todos los eventos son realizados con el patrocinio y el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura Sistema Nacional de Culturas Populares, I.A.E.M, Gabinete de Cultura Falcon, Centro de Arte la Estancia, Escuela Danzateneo,  Ateneo de Punto Fijo y la A.C Yuxtadanza.

El Día Internacional de la Danza fue proclamado por la Unesco en 1982 y se celebra todos los 29 de abril. Fue establecido por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco con el fin de atraer la atención sobre el arte de la danza. Fue instituido a partir de la propuesta del maestro ruso Piepor Gusev de Leningrado, en homenaje al gran innovador del ballet clásico, el coreógrafo francés Jean Georges Noverre, nacido el 29 de abril de 1727, quién fue el más grande coreógrafo de su época, considerado como el creador del ballet moderno o neoclásico.

Es un día de fiesta celebrado en todos los países del mundo con espectáculos especialmente dedicados a la danza a través de: clases abiertas, ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares, programas en radio y TV, espectáculos callejeros, entre otros.

La inversión publicitaria en medios digitales sube en 2012

Después de los hechos acaecidos en muchas webs de descarga ilegal, se vislumbra un cambio en los contenidos online que beneficia al internauta. Son muchas las páginas que ofrecen contenido en streaming legales y gratuitos, pero ¿son realmente de calidad y responden a las expectativas del usuario?

Un estudio publicado por Abi Research revela que los usuarios de televisión y vídeo online superarán los 1.300 millones en 2016, hecho que ya viene percibiéndose por el gran incremento de consumo de contenidos digitales de los últimos dos años. Asimismo, un informe de la consultora GroupM que acaba de ver la luz vaticina un incremento de la inversión publicitaria en medios digitales del 16% para 2012. Por otra parte, la publicidad en medios convencionales cayó un 10% en España durante el pasado ejercicio, mientras que la inversión de anunciantes en medios digitales subió un 12%. También se prevé un aumento en torno al 10% de la publicidad digital para 2012.

Ricardo García Vicente, director de Las Teles, nos da las claves del éxito de este fenómeno que cambia los hábitos de consumo de los usuarios de internet, se afana por innovar y mejorar la oferta de contenidos y supone un claro revulsivo para el negocio publicitario: la televisión online bajo demanda.

Adaptación de los contenidos, la clave del éxito

Adaptarse a la demanda de los internautas. Ricardo García Vicente, director de lasteles.com, lo tiene claro: "Los espectadores quieren ver contenido de calidad sin estar sujetos a una programación. Las Teles nace para ser una referencia en el sector en España a semejanza de proyectos como el de HULU en Estados Unidos, que son un éxito".

Otra de las claves es la variedad. En el caso concreto de Las Teles, García Vicente señala que el usuario tiene a su disposición unos 7.000 vídeos y aproximadamente 35 canales en directo. Cada día se añaden más de 100 vídeos y "es rara la semana que no tenemos un canal nuevo", apunta.

El contenido online ha de adaptarse a todo tipo de soportes con cualquier tamaño de pantalla: tablets, smartphones, netbooks... dispositivos que están diseñados para mejorar la experiencia del usuario en la navegación.

En definitiva: calidad, variedad, y navegabilidad. Los usuarios demandan contenidos que puedan encontrarse fácilmente a través de la plataforma, y que sean compatibles con todo tipo de dispositivos y pantallas.

El futuro del contenido online, cada vez más cerca

Los usuarios utilizan internet de manera diferente a las tendencias de hace unos años. El modelo de demanda de contenidos a través de un motor de búsqueda que actúa como filtro está evolucionando a un modelo de usuarios que exigen información personalizada a la carta. Las redes sociales han fomentado este nuevo status quo de internet: "El usuario ha tomado el poder y es el que elige", asegura Ricardo García Vicente, director de Las Teles.
En relación a la retransmisión de contenido en directo, el director de Las Teles explica que "el low cost en la producción es un hecho, y se pueden retransmitir muchos eventos en directo por internet que antes era imposible debido a su coste".