COMO HISTÓRICA FUE CATALOGADA LA ESCENIFICACIÓN DE LA OPERA SALSERA MAESTRA VIDA

La impresionante tarima con una alta carga de talento y emoción

RUBÉN BLADES PRESENTÓ SU ÓPERA DE SALSA ACOMPAÑADO DE LA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR Y GUSTAVO DUDAMEL EN UN AMBIENTE COLMADO DE EVIDENTE ENTUSIASMO

Alrededor de 217.000 personas vivieron ayer en la base aérea de La Carlota una jornada memorable que celebró la música en su máxima expresión. Una experiencia que quedará para el recuerdo de los asistentes, que inició con un animado concierto del cantautor Franco de Vita, continuó con un vigoroso show de la Orquesta LatinoCaribeña Simón Bolívar y cerró con fuegos artificiales con la presentación histórica de la ópera salsera de Rubén Blades, Maestra vida (es la segunda vez que se interpreta en el continente, después de 30 años) acompañado de la Sinfónica Simón Bolívar dirigida por Gustavo Dudamel.
El músico panameño, figura central del espectáculo VIVA LA MÚSICA, compartió la emoción de escuchar sus composiciones interpretadas por la orquesta venezolana: "Quiero agradecer a Franco de Vita, a la Orquesta LatinoCaribeña Simón Bolívar, al Gobierno de Venezuela por su apoyo logístico, al maestro Dudamel y a el Sistema, que es un modelo que se ha convertido en un ícono. Ha colocado al país en una posición cimera en la cultura universal. Es el regalo que Venezuela le ofrece al mundo que reafirma que la cultura puede ser de todos y para todos".
El cantante dijo esas palabras antes de empezar, cerca de las 9:00 pm, con la narración de la ópera, que en el disco publicado en 1980 estuvo a cargo de César Miguel Rondón. Blades no dudó en nombrar al locutor de radio, que fue anunciado en la rueda de prensa como narrador de la obra, pero salió a última hora del cartel.
Extraoficialmente se dijo que fue vetado. "Maestra vida es un trabajo musical que intenta mostrar las realidades de nuestros barrios, como narró mi querido amigo César Miguel Rondón", señaló el artista, y fue aplaudido por gran parte de la audiencia.
La presentación de Blades fue más un ejercicio de apreciación musical que una gran fiesta de salsa, como tiene acostumbrados a sus seguidores. Muchos de los espectadores incluso pensaron que en el concierto escucharían los grandes éxitos del panameño y algunos se preguntaban en qué momento interpretaría "Amor y control" o "Creo en ti".
El sonido generó quejas en el público, especialmente los que estaban en las últimas filas, que a ratos perdían la voz del intérprete y la ejecución de la música, pero el volumen se corrigió a medida que continuó el show.La presentación concluyó a las 10:30 pm con fuegos artificiales y con un regalo del cantante a sus seguidores: entonó su gran éxito "Pedro Navaja". El artista horas antes había obsequiado a los asistentes dos de sus joyas musicales, "María Lionza" y "Decisiones", cuando apareció vestido de negro y con una bufanda de la bandera venezolana, para acompañar a la LatinoCaribeña Simón Bolívar al final de su show.Esto se ve muy pocas veces en la vida, todos unidos. Disfruten", dijo De Vita antes de interpretar sus hits "Fuera de este mundo", "Cálido y frío" y "Tú de qué vas".
El dúo San Luis subió a tarima para entonar con De Vita el tema "Si la ves". "Si tu no estás", "Te amo", "Ay Dios" y "Un buen perdedor" fueron algunas de las canciones más coreadas.
El clímax llegó con la composición que el músico escribió en honor a la selección venezolana de fútbol "Canción a la Vinotinto". Para ello, se puso la camiseta oficial y dijo: "VINOTINTO ES EL ÚNICO COLOR QUE TENEMOS. ES DE NOSOTROS. GRACIAS, VENEZUELA".

Esa orquesta, dirigida por Alberto Guevara, se ganó la empatía del público al ponerlos a bailar con temas como "Cinco salsa", "El primo" y "Hechicera".
Antes de la presentación LatinoCaribeña Simón Bolívar, Franco de Vita entretuvo al público con un concierto de más de dos horas de duración que puso fin a su gira Mira más allá .Cuando el cantante inició su show con "Dónde está el amor", aún había una larga cola de personas que esperaba por entrar a la base área desde el distribuidor Altamira. El sol inclemente no hizo mella en la gente que permaneció de pie y que recibió a cambio, por su paciencia, un baño de agua desde un camión provisto con una gran manguera.
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|Andreína Martínez Santiso

DUDAMEL: "ES UN PRIVILEGIO ESTAR CON ESTE MAESTRO, AMIGO, HERMANO Y CON ESTA OBRA TAN EMBLEMÁTICA QUE ES MAESTRA VIDA"



Rubén Blades y Gustavo Dudamel, un encuentro histórico del arte popular en dos generaciones

El director venezolano se mostró complacido por poder trabajar junto a Rubén Blades. "Este es un sueño hecho realidad. Es un privilegio estar con este maestro, amigo, hermano y con esta obra tan emblemática que es Maestra Vida", expresó

En medio de los ensayos del concierto Maestra Vida que se llevó a cabo la tarde de este miércoles en el Centro de Acción Social por la Música (CACPM) en Caracas, el maestro Gustavo Dudamel comentó su satisfacción por compartir escenario con el reconocido cantautor panameño Rubén Blades, quien junto a Franco De Vita y la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, se presentará este domingo en La Carlota.

Los artistas en pleno trabajo de ensayos

"Este es un sueño hecho realidad. Es un privilegio estar con este maestro, amigo, hermano y con esta obra tan emblemática que es Maestra Vida. Yo tengo una relación con la música de Rúben muy estrecha porque cuando yo nací mi papá lo primero que puso en la casa fue la canción El nacimiento de Ramiro. Cuando nació mi hijo eso fue lo primero que yo puse en mi casa", expresó.


Blades salió al paso y agregó que su acercamiento a Dudamel y a la Sinfónica Juvenil es un momento extraordinario de su carrera porque conoce el alcance que ha tenido El Sistema venezolano en la formación de los jóvenes artistas de la música contemporánea.

"El Sistema les da la oportunidad a los muchachos de tener un valor, un carácter. Los enseña a trabajar como mano y no como dedos. Los enseña a explorar áreas. El Sistema de Venezuela es extraordinario, tanto, que se se ha exportado. He visto documentales de niños en Bolivia, Corea, Escocia que aprenden en función de lo que han hecho en Venezuela. Lo que está haciendo el maestro José Antonio Abreu no es fácil. Es una extraordinaria realidad", expuso.

Una panoramica de los ensayo

El concierto reunirá un total de 140 músicos pertenecientes a la Sinfónica Juvenil Simón Bolívar y la Orquesta Latino Caribeña, quienes bajo la batuta de Gustavo Dudamel interpretarán la obra de Blades Maestra Vida.

En ese sentido, Dudamel comentó: "La obra está completamente vigente, son historias que se viven a diario. La gente se siente identificada con Carmelo, Manuela. Es una dimensión completamente distinta a lo que es normalmente la música latina afrocaribeña. Es un hecho histórico que estos arreglos abarquen una orquesta sinfónica completa".

El director aprovechó la oportunidad para destacar la labor que se ha realizado para el rescate de los espacios públicos, por lo que expresó su alegría y satisfacción diciendo: "Amo a Caracas. Amo a Venezuela".

Declarando para los medios

TODO ESTÁ LISTO PARA EL MEGACONCIERTO DE RUBÉN BLADES, GUSTAVO DUDAMEL, FRANCO DE VITA, LA ORQUESTA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR Y LATINOAMERICANA SIMÓN BOLÍVAR

Desde este lunes se inicio la jornada de ensayos del espectáculo

Tras intensos trabajos logísticos y de producción, ya se encuentra todo listo para que este Domingo 22 de julio se lleve a cabo en La base aérea La Carlota lo que será sin duda “el gran evento música del año”,  la reunión histórica de grandes estrellas: “Viva la Música”; un mega concierto único e irrepetible que reunirá a más de 200,000 personas que disfrutarán del Maestro Gustavo Dudamel quien con su batuta, dirigirá a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Orquesta Latino Caribeña junto a Rubén Blades para interpretar “Maestra Vida”, algo nunca antes visto. Así mismo,  El venezolano ganador del Grammy Latino Franco de Vita, cerrará su exitosa gira internacional Mira Más Allá, regalándole al público asistente un mágico show donde interpretará sus grandes éxito.

Desde este lunes se dieron inicio los ensayos generales, donde se cuidará minuciosamente cada detalle de la presentación de los artistas en la Carlota. El panameño Ruben Blades arribo al país procedente de España para realizar su ensayo junto a las orquesta sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta Latino Caribeña que lo acompañará en su presentación y dirigida por el maestro Dudamel.

Evenpro garantiza la seguridad  de los asistentes quienes contarán con más de 4000 efectivos que resguardarán todo el perímetro; entre el despliegue de seguridad (pública y privada) estará el Comando Regional No. 5 de la Guardia Nacional,  mas de 600 efectivos de la Policía Nacional Bolivariana, mas de 200 efectivos de Tránsito Terrestre, Policía Aérea, Bomberos de Caracas, Sebin, Antidrogas GNB, Policía de Chacao, Policía de Baruta, Policía de Sucre, y empresas privadas. Desde las 7:00 am, estará activo este despliegue de organismos de seguridad que acompañarán a partir de las 10:00 am al acceso al público a las instalaciones de la base.

Dentro del plan de logística peatonal diseñado para este evento se contará con el acceso desde la Calle Elice de Chacao que empalma con la Avenida Andrés Galagarra y culmina en el Distribuidor Chuao (CCCT y Cubo Negro), y quienes vendrán de la estación de metro de Altamira hasta la Carlota tendrán habilitada la Avenida Ávila Sur de Altamira en sentido norte y sur, que empalma con el distribuidor Altamira y la autopista Francisco Fajardo oeste-este.

Una vez culminado el evento, la estación del Metro Altamira estará habilitada con horario especial para su ingreso, igualmente el servicio de metrobuses. Dicha estación se encontrará abierta mientras que las otras 48 estaciones quedarán habilitadas solo para salida;  las mismas estarán custodiadas por funcionarios de la policía nacional.

GRAN EXPECTATIVA POR MEGACONCIERTO DE DUDAMEL, DE VITA Y BLADES EN LA CARLOTA CARACAS.

El maetro Abreu, Dudamel y Rubén Blades esperan más de 200 mil personas.

Rubén Blades, Gustavo Dudamel y Franco De Vita compartirán escenario este domingo en La Carlota, Caracas. La empresa organizadora, Evenpro, calcula que doscientas mil personas asistan al concierto

El cantautor y actor panameño Rubén Blades, el músico venezolano Franco de Vita y la orquesta sinfónica Simón Bolívar, dirigida por Gustavo Dudamel, han despertado una gran expectación ante el concierto que darán este domingo y que la organización calcula que podría reunir más de doscientos mil espectadores.

"Hasta este lunes solo quedan por vender tres mil 490 entradas" luego de tres semanas de venta, dijo a Efe Jéssica Burgos, ejecutiva de la empresa Evenpro, organizadora del espectáculo que se escenificará en la parte principal de la pista del aeropuerto La Carlota de Caracas.

Esta será la primera oportunidad en que Dudamel y Blades compartan escenario y lo harán con un espectáculo denominado "Maestra Vida", dijo Burgos, al detallar que los precios de las entradas varían entre el equivalente a 15 y 550 dólares (70 y2.500 Bs.F).

La empresa informó en un comunicado que el "único e irrepetible megaconcierto" se denomina "Viva la Música" y de él "Maestra Vida" es una de sus partes estelares.

Franco de Vita tomará parte en el espectáculo participando en el "Viva la Música", al igual que la Orquesta Latino Caribeña.

De Vita, ganador del Grammy Latino, cerrará junto a Blades y a Dudamel su gira internacional "Mira más allá".

Dada la multitud esperada, la empresa Organizadora del evento añadió que el sistema capitalino de transporte subterráneo y su red de metrobuses ha dispuesto un servicio especial de

llegada y salida de personas, cuya seguridad será resguardada por más de 4.000 agentes privados y de diferentes cuerpos policiales estatales.

Mariangel Saez, portavoz de la empresa, adelantó a Efe el pasado 16 de mayo que el proyecto "se viene visualizando desde hace dos años" y que fue "complicado poder engranar las agendas" principalmente de Dudamel y Blades.

En febrero del año pasado se anunció que Blades y la merenguera puertorriqueña Olga Tañón actuarían juntos bajo la batuta de Dudamel, pero finalmente el venezolano director de la orquesta sinfónica de Los Ángeles no tomó parte del espectáculo. 

CON MOTIVO DE SU CUMPLEAÑOS OSCAR D´LEÓN EL SONERO DEL MUNDO PUSO A VIBRAR EL SISTEMA DE ORQUESTAS DE VENEZUELA

El sonero del mundo fue recibido por una representacion del talento musical juvenil.

El sonero del mundo, Oscar D’ León, visitó por primera vez la sede principal del Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Los directores Gustavo Dudamel y Diego Matheuz lo acompañaron durante el recorrido la tarde de ayer, durante casi tres horas en distintas áreas.

La primera sorpresa que vivió el también “Rey de la Salsa” fue que los adolescentes y jóvenes músicos de la orquesta del conservatorio Simón Bolívar le tocaron las notas del “Cumpleaños feliz”, con motivo de haber llegado el día anterior a sus 69 primaveras, según dijo a manera de chiste.

“Muchas Gracias por esta grata sorpresa. Estos muchachos tienen un potencial impresionante y han llevado el nombre y el orgullo de nuestro país por el mundo entero: ¡Me dejaron loco como tocan hasta las congas”.
Luego del bonito detalle, los músicos de la orquesta, bajo la dirección de Manuel Jurado, continuaron la muestra con el “Danzón Nº2” de Arturo Márquez y las notas de “Cumbanchero”, de Rafael Hernández”.
Entre tanto, Gustavo Dudamel, expresó: “Estamos cuadrando para hacer un concierto juntos con el maestro Oscar. Es un compromiso que hago público y es cuestión de cuadrar las agendas y empezar a trabajar en los arreglos del repertorio para que todo quede fenomenal”.
El afamado violinista y director Diego Matheuz, dijo: “La salsa forma parte de la cultura venezolana y latina y no cabe dudas que en Venezuela existe uno de los más grandes exponentes del género y se merece este homenaje”.

D’ León recorrió varias áreas del complejo después de saludar a cientos de niños y músicos que se encontraban en la sede de Fesnojiv para su homenaje y otros tantos cumpliendo labores de ensayos y clases normales.

En el sótano 3, la orquesta Latino Caribeña, bajo la dirección del maestro Alberto Vergara, se presentó con unos 40 integrantes, quienes tocaron varias piezas para el invitado especial. De tal manera sonó “Cinco salsa”, una versión en este estilo de la Quinta Sinfonía de Beethoven. El sonero cantó e improvisó con el tema Mi María en una especie de contrapunteo con el solista

Juan Morales y se quedó maravillado con todo el talento nacional ante sus ojos. Le acompañaron su mánager Oswaldo Ponte y su hijo, el también cantante Jimmy.
Oscar aprovechó para sentarse y tomar un descanso, pero el broche de oro a cargo de La Latino Caribeña llegó con la interpretación de “Guarare” del compositor cubano Juan Formell. Al culminar la canción los aplausos retumbaron toda la sala de ensayos.

comentó el artista venezolano.

Entre tanto, la Big Band Jazz interpretó un corto repertorio que incluyó: “Cruisin for Bluesin” (Maynard Fergunson), “My Funny Valentine” (Rodgers Mart), y un “Medley afrocaribeño”. La dirección de esta etapa musical estuvo a cargo de Andrés Briceño y destacó la ejecución especial de la voz y trompetista Linda Briceño. Antes de finalizar, quedó sellado el compromiso para el futuro concierto entre la Sinfónica juvenil con Dudamel y D’ León.

Oscar D´León disfruto con la juventud musical de Venezuela

“Me puse a disposición del maestro Gustavo para todo lo que se necesite y sabemos que ambos tenemos múltiples ocupaciones, pero lo vamos a lograr”.

La visita se extendió por espacio de tres horas y hubo tiempo para las fotos, los autógrafos y un breve acercamiento con los periodistas acreditados para el momento.
El director Gustavo Dudamel continuará en Venezuela para prepararse de cara al concierto que ofrecerá el próximo domingo 22 de julio junto con el salsero panameño Rubén Blades.

“En lo particular siento que esta orquesta tiene y transmite una energía maravillosa. Son una especie de diamante y rubíes a los que se les puede sacar un gran provecho. Estos músicos son sangre nueva para el género de la salsa y eso hace mucha falta en estos tiempos”,

A los 85 años Gabriel García Márquez tiene problemas de memoria

El Gabo ante su obra más laureada



Jaime Garcia Marquez

Sábado, 7 de julio de 2012

Jaime García Márquez, el hermano del escritor colombiano Gabriel García Márquez, dijo que el ganador del premio Nobel de Literatura tiene demencia senil.

El hermano del escritor de "Cien Años de Soledad" habló en el marco de un encuentro con los integrantes de una delegación cultural en la ciudad de Cartagena de Indias, en el Caribe colombiano, donde ofreció la conferencia magistral "Una visión familiar sobre Gabriel García Márquez".

En un repaso a la niñez y adolescencia de "Gabo", Jaime García Márquez lo describió como "disciplinado y perfeccionista", y recordó algunos de los momentos vividos junto al premio Nobel de quien dijo que, pese a la demencia senil, "todavía conserva el humor, la alegría y el entusiasmo que siempre ha tenido".

"Lo que él tiene son algunos conflictos de la memoria; en la familia todos sufrimos demencia senil, yo ya también comienzo a tener algunos problemitas"

Si bien hace más de dos años que no se ven, Jaime García Márquez aseguró que habla con él casi todos los días por teléfono, en conversaciones que ayudan a refrescar la memoria del emblemático autor colombiano.

Con un tono emocionado, Jaime García Márquez aseguró que “Gabo” "es un excelente hermano, y una persona solidaria que ha ayudado económicamente a muchos amigos con necesidades sin que se sepa".

"Cuando le preguntan cómo se le puede pagar el favor, él siempre responde que no contándoselo a nadie", dijo.

Rumores y desmentidos

El reconocimiento del mal que sufre Gabriel García Márquez por parte de un familiar tan cercano generó numerosas reacciones tanto dentro como fuera de Colombia.

Los medios colombianos lamentaron la pérdida de memoria del escritor que, dicen, se traduce en el fin de su trabajo literario.

Además, las palabras de Jaime García Márquez ponen un freno a todo un ciclo de rumores y comentarios sobre la salud del Nobel que han circulado en internet en los últimos años, desde que en 1999 se le diagnosticara un cáncer linfático del que se recuperó años después.

Más recientemente, el pasado mes de junio, Plinio Apuleyo Mendoza, escritor íntimo amigo de García Márquez adelantó que "Gabo" sufría lapsos de memoria.

Una enfermedad familiar

El hermano del escritor precisó que la demencia senil es una enfermedad presente en toda la familia.

"Lo que él tiene son algunos conflictos de la memoria; en la familia todos sufrimos demencia senil, yo ya también comienzo a tener algunos problemitas".

"Él ya tiene los estragos pero se le adelantaron debido a su cáncer linfático que en el 99 lo puso en una situación casi de muerte y la quimioterapia que utilizaron le salvó la vida pero también le acabó muchas neuronas, muchas defensas y muchas células y lo que hizo fue que se le aceleró ese proceso", señaló Jaime García Márquez.

La actividad pública de "Gabo" se ha visto muy reducida en los últimos años precisamente por el deterioro de su salud.

El pasado mes de marzo, con motivo de su 85 cumpleaños, se lanzó la versión digital de "Cien Años de Soledad", pero el escritor no estuvo presente en las celebraciones.

Últimas obras de Gabriel García Márquez

El 29 de octubre de 2010 se publicó el último libro de Gabriel García Márquez: "Yo no vengo a decir un discurso", una recopilación de 22 textos del premio Nobel colombiano.

En 2004 se publicó su última novela, "Memorias de mis putas tristes".

Anteriormente, en 2002, editó la primera parte de su autobiografía "Vivir para contarla", que ya no contará con una segunda parte.

Al conocerse este viernes la noticia, el escritor peruano Alfredo Bryce Echenique manifestó que fue testigo del deterioro de la salud de García Márquez y añadió que era "muy triste" para él verlo así.

Gustavo Colina: "El cuatro es el instrumento que estuvo y que sigue estando"



Gustavo Colina digno representate de la falconianidad

La música es arte, es expresión colorida de sentimientos, ideas, pensamientos, todo lo que engloba a la música es vida. Y precisamente, un artista que representa de manera idéntica lo antes expuesto es Gustavo Colina, quien a través de las mágicas cuerdas de su cuatro, transmite la pasión autóctona de la tierra venezolana.

Oriundo del estado Falcón, Gustavo Colina es precursor de la música venezolana, esa que con sus raíces pasea por toda Latinoamérica, dejando una importante huella mediante su melódico sonido y contenido humano. “La música siempre estuvo presente en la familia, durante las reuniones, la convocatoria era para tocar, para expresar a través de los instrumentos”, dijo.

A pesar de la influencia de su familia en la inclinación por la música, Gustavo profesionalizó lo que por sus venas transitaba. “Estudié el cuatro con varios profesores, en sitios donde uno se fue cultivando, en el Ateneo de Punto Fijo, a través del contacto con este maravilloso instrumento, el cuatro, su olor me convocaba a tocarlo”.

“El cuatro estaba en la pared, en los muebles, estaba en todas partes. También siento atracción por el chelo, el violín, el piano, pero el cuatro me convoca a relacionarme con lo nuestro, y precisamente yo me identifico con eso. Durante mi pasantía por la Universidad Católica Cecilio Acosta toqué también el piano, aunque acompañado siempre de mi amado instrumento, el cuatro”, agregó Colina.

Gustavo Colina, junto a su hermano Israel, forman un dúo que ha traspasado las fronteras venezolanas. En 2007, realizaron una gira por el Medio Oriente, en países como Siria, Líbano, Jordania, Kwait y Qatar, luego estuvieron en Brasil y Chile, naciones a los que llevaron toda su música mientras cautivaron a varios amantes de su trabajo.

“Tuve la dicha de contactar a Carlos Barboza Lima, un gran guitarrista brasileño, al uruguayo Eduardo Fernández, es gente a quien yo admiro y con el tiempo me he dado cuenta de lo importantes que son para la historia de la música a nivel mundial. Acabo de editar un disco con Lucas Saboya, un gran tiplista colombiano, trabajo que se va a estrenar los primeros días de septiembre en Bogotá.”, continuó el gran cuatrista Gustavo Colina.

“A Maracaibo me trajo la cercanía, mis papás siempre quisieron que viniera a estudiar en la Universidad Católica Cecilio Acosta. Hay mucha relación cultural entre Falcón y Zulia. La otra posibilidad era Caracas, pero me di cuenta que no es igual, no representaba mi espíritu”, comentó Colina en relación al traslado de joven desde su natal Punto Fijo a la Tierra del Sol Amada.

De la Maracaibo cultural de hace 15 años a la de hoy, Gustavo consigue grandes diferencias, gracias al acceso a la misma a través de los distintos eventos donde se manifiestan las expresiones artísticas, musicales. “Ahorita la calle es la plaza, la gente es convocada a los eventos, hay librerías donde se exponen la palabra y la pintura. Hay que cultivarse, tener una disciplina en todo lo que se hace”, expresó.

Gustavo Colina ha logrado alcanzar una posición dentro del mundo musical, gracias a la dedicación y sapiencia expresada a través del cuatro. “Cambiaría lo que he podido alcanzar por tener una mejor ciudad, con mejores ciudadanos, donde haya respeto y consideración por el otro, que sea la cultura y la música los que impulsen ese cambio”, finalizó Colina.

En 1996, Gustavo Colina edita su primer disco, “Del flamenco al joropo”, con el cual logró gran aceptación en Venezuela, Estados Unidos, Cuba y España, donde despertó el interés por la música venezolana y las posibilidades expresivas del cuatro. Ese mismo año, la compañía estadounidense Boston Ballet, escogió este trabajo para un montaje coreográfico, por lo que Colina recibió la Orden José Félix Ribas en su Primera Clase al año siguiente.

El cuatro, instrumento común de los pueblos latinoamericanos, tiene un digno representante, pues las prodigiosas manos de Gustavo Colina sacan provecho de él para componer melodías que transmiten todo lo que las raíces venezolanas llevan consigo.

Por Yair Ruiz

Fotos: Franco Mendoza

LA ODISEA DE JULIO CESAR LEÓN EL PRIMER VENEZOLANO QUE PARTICIPO EN UNOS JUEGOS OLÍMPICOS

A PROPÓSITO DE LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE LONDRES

64 años después Julio Cesar León felizmente cuenta su admirable proeza  a la BBC de Londres

Aquejado por la falta de fondos, el ciclista venezolano Julio César León tuvo que volar a los Juegos Olímpicos de Londres, en 1948, en el compartimento de las ametralladoras de un bombardero inglés. Y aquí se dio cuenta de que no tenía bandera para el desfile inaugural.

“Comió carne de caballo, tuvo que improvisar una bandera y mucho más. Son innumerables las anécdotas del ciclista Julio César León al relatar sus peripecias para convertirse en el primer atleta olímpico venezolano en Londres 1948. Esta es la historia que le narró a BBC Mundo”.

Yo no tenía dinero, no tenía posibilidades de ir a los Juegos Olímpicos. No encontraba la fórmula para ir. La federación de Venezuela no quería que fuera a ninguna parte porque íbamos a hacer el ridículo.

Mi hermano, que fue un gran aviador, tenía un amigo en la embajada británica que se llamaba Raymond Smith. Yo no lo sabía cuando le pedí que hablara con alguien en la embajada para ver cómo podía tener alguna ayuda para ir a Londres.

Conseguimos la cita. Allí me recibió el embajador, un hombre muy flemático como son los ingleses. Simpático, pero con esa prestancia de los ingleses.

La participación de León en Londres 1948 fue posible sólo después de innumerables peripecias.

–¿Qué desea? –preguntó.

–Yo tengo la ilusión de ir a su país a presentarme en las Olimpiadas, para mí es un sueño y quería ver si me podía ayudar. –Pensaba en dinero, pasajes, cualquier cosa que pudiera servir para ponerme allá en Londres. Se metió cinco o seis minutos para su oficina, retornó a donde estábamos.

–Joven, usted va para Londres, ¿cuándo quiere salir?

–Pues cuando sea, lo más rápido posible.

Entonces me explicó que había un avión de transporte de cosas oficiales para la embajada. Era un Lancaster del tiempo de la invasión de Normandía que el almirantazgo inglés llamaba el "avión lechero", como si fuera un repartidor, sólo que repartía correspondencia.

–Bien. Ya le avisaremos. ¿Está contento?

–Sí, aunque lástima que mi esposa se tenga que quedar, pero qué se le va a hacer, hay que sacrificar algo.

–No, ella también va si quiere. ¿Y necesita que vaya alguien más?

–Bueno, mi entrenador.

Ahí terminó la conversación. En dos días nos pidieron que fuéramos al aeropuerto de Maiquetía. Ningún hombre de la federación fue. Pero había unos cronistas deportivos que creían en mí, uno era Juan Antillano Valarino, también Andrés Miranda, de El Universal y Franklin White.

El VIAJE

Estuve en el aeropuerto a las seis de la mañana "British time". Allí se presentó un joven de unos 26 años que era una especie de aeromozo.

""Dónde iremos nosotros", pensé. Entonces nos pusieron en los compartimentos de las ametralladoras, uno al frente y el otro atrás"

Julio César León

–Señor León, acompáñeme. –Lo seguimos a la rampa donde estaba el avión. Estaba tan emocionado que me fui a subir antes, olvidándome de cualquier gentileza. El aeromozo me dijo "no, primero las damas".

Entonces se subió mi señora, después el entrenador y finalmente yo. A ella la pusieron donde los pilotos, en una poltrona que había para telegrafistas. El avión estaba llenos de cajas, de correspondencia. "¿Dónde iremos nosotros?", pensé. Entonces nos pusieron en los compartimentos de las ametralladoras, uno al frente y el otro atrás. Así salimos.

Paramos en Trinidad, San Vicente, en todo lo que tenían los británicos por el Caribe. La última parada fue Bermuda. Ese vuelo duró cuatro horas, era lo que estaba más lejos. Llegamos rojos como un camarón. La cabina de las ametralladoras era una cúpula para ver alrededor y nos daba el sol, estaba muy fuerte.

Llegamos a Bermuda para hacerle una revisión al avión. Nos dijeron que íbamos a salir en unas dos horas y que comiéramos algo por las tiendas. Así lo hicimos. Cuando nos devolvimos a una sala de espera, vienen y nos dicen no podemos ir porque hay mal tiempo. Pasaron cuatro o cinco horas. Milagrosamente el tiempo mejoró. De vuelo eran 36 horas, más las paradas.

LA INSCRIPCIÓN

La organización se estaba portando muy bien. En ese tiempo fue la primera vez que vi televisión. Luego recibimos la llamada diciendo que lo primero que teníamos que hacer era inscribirnos.

Cuando fui al departamento que estaba organizando las carreras me dijeron "usted no puede correr aquí porque las autoridades de su país no le dan permiso".

Eso fue un golpe muy duro, me dieron ganas de llorar, tanto esfuerzo. Me dijeron "llame a su país a ver si puede arreglar eso". Me prestaron el teléfono y llamé al doctor Julio Bustamante que era el presidente del Comité Olímpico Venezolano y al secretario José Beracasa.

–Mira Julio César, no te preocupes, en cuanto haya un pasaje y arreglemos nuestros papeles, vamos a estar allá.

A los tres días llegaron. Y se presentaron a las autoridades. Con la grata sorpresa de que trajeron a Juan Antillano Valarino, el reportero que me había ido a despedir al aeropuerto.

Nos presentamos ante las autoridades deportivas inglesas y el doctor Bustamante preguntó cuál era el problema.

–Que no puede correr porque tiene una prohibición de las autoridades.

–Mire, él sí puede correr porque la autoridad del deporte venezolano soy yo. Yo soy el presidente del comité olímpico y aquí está el secretario, el comité en pleno, –respondió el doctor. Así resolvió todo.

SIN BANDERA

Como cualquiera que está concentrado en el deporte, primero era la bicicleta, primero era el inflador, primero es la cadena, primero son los tubulares, primero es el manubrio, el maillot, francamente no pensé en la bendita bandera nacional.

Un argentino me dijo: "Bueno y dónde está tu bandera".

–¿Cuál bandera?

–Bueno la bandera del desfile.

Ahí fuimos a buscar una bandera a casa del embajador de Venezuela en Inglaterra. Llegamos y era un señor de librea.

–¿Qué quiere?

–Hablar con el embajador, soy representante venezolano en las olimpiadas. Necesito un pabellón nacional para el desfile inaugural

–El lunes vaya al consulado para que él lo ayude.

Eso era un jueves y la inauguración un sábado, si mal no recuerdo. Ahí compungidos, salimos a ver qué hacíamos. Salimos en el metro y empezamos a pasar las estaciones: Marble Arch, Lancaster Gate, Oxford Circus, etc. Hasta que por fin, en una vimos una tienda de telas.

Compramos un metro de amarillo, un metro de azul y un metro de rojo, y mi mujer cosió la bandera. Usamos un palo de escoba y con un gancho arriba. Y esa fue la bandera con la que fui al desfile, solo.

ASADO ARGENTINO

Como tenía amigos en la Argentina, los ciclistas eran panas míos. Yo los conocía de correr por Sudamérica y ellos me conocían a mí.

El general Perón era el presidente de la República. Era un hombre que apoyaba mucho el deporte y mandó un barco lleno de carne, de queso, de leche, de todo tipo de comida, porque en este continente no escaseaba nada de eso.

En Londres había tenido que comer hasta carne de caballo y sardinitas del Támesis. Entonces, Jorge Sobrevila, al que le había ganado en Argentina, me dijo: "Mira Julio, voy a hablar con el presidente de la delegación para ver si te hace un puestico ahí para que puedas subir al barco".

Ahí empecé a comer carne argentina, leche, queso, de lo más sabroso. Gracias a eso, en Londres no había comida, había una devastación tremenda. Por eso hay que admirar el esfuerzo que hicieron los ingleses para llevar a cabo esos juegos.

LA CARRERA

En la prueba que más posibilidades tenía era el kilómetro contra el reloj. Yo había hecho en 1'12", 1'13". Pero los días eran como siempre en Londres, de pronto había calor, de pronto había frío y eso me hizo mucho daño.

El día de la carrera comenzó a llover y, por supuesto, las autoridades no podían continuar con la carrera. Entonces hubo que esperar que la pista se secara. Pasaron tres horas.

De pronto, 'vengan a la pista'. No tenía rodillo para calentar las piernas, ni salir a la calle porque estaba lloviendo. Así salí con las piernas frías y eso es desastroso. Hice 1'14". Ganó Dupont de Francia con 1'12"30.

También corrí la prueba de velocidad. Eso es por sorteo. Tuve la mala suerte que me tocó un hombre llamado Mario Ghella, que era campeón de Italia, Mundial y ganó el título Olímpico. Me ganó por poca distancia, pero me ganó. Y así quede eliminado.

JOSÉ ÁNGEL SALAZAR CON TAN SÓLO 14 AÑOS ES EL DIRECTOR DE ORQUESTA MÁS JOVEN DE VENEZUELA

José Ángel Salazar, con apenas 14 años es director de orquesta.

(Caracas, 26 jun, Reuters).- Un cuatro de juguete a los dos años y un concierto de ensamble de metales que lo hizo llorar de emoción a los ocho marcaron a José Ángel Salazar, quien hoy, con apenas 14, es el venezolano más joven en dirigir una orquesta en su país y, posiblemente, en el mundo.

Salazar, un adolescente que deleita con complejas sinfonías del austríaco Franz Schubert y oberturas de Antonio Vivaldi, es hijo de ‘El Sistema’, un programa que desde mediados de la década de 1970 arrancó de la pobreza y delincuencia a cientos de miles de niños y jóvenes venezolanos a través de la música.

“Que un muchacho de 14 años esté dirigiendo una orquesta y yendo a clases es un milagro que sólo ocurre en Venezuela”, dijo Salazar, orgulloso de sí mismo, en una reciente entrevista con Reuters en la ciudad de La Asunción, en la isla de Margarita, de donde es oriundo.

Salazar, el segundo de tres hermanos de un matrimonio de maestros de escuela, es uno de los mayores éxitos de ‘El Sistema’, así como lo son el director de la Orquesta Sinfónica de Los Angeles, Gustavo Dudamel, y Edicson Ruiz, que a los 17 se convirtió en el músico más joven en unirse a la Filarmónica de Berlín.

El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles, conocido como ‘El Sistema’, es un programa de educación musical creado por el aclamado venezolano José Antonio Abreu que, con una red de 180 orquestas de unos 350.000 jóvenes y niños, se ha convertido en un trampolín de músicos venezolanos al mundo.

“Yo quería tocar trompeta y cuando fui al núcleo de ‘El Sistema’ en Nueva Esparta había un concierto del Ensamble de Metales de Venezuela con un trompetista de la Filarmónica de Berlín. Recuerdo haber llorado tres veces de la impresión que me causó la música que interpretaron”, dijo Salazar en el descanso de un ensayo.

Luego de aquel suceso que marcaría su vida, el entonces niño de ojos claros, manos grandes y cabello ensortijado, dejó las lecciones de karate y se dedicó a su verdadera pasión: la música.

Pasó por la flauta dulce -instrumento con el cual todos se inician en ‘El Sistema’- hasta llegar al violín y convertirse en concertino gracias a su extraordinaria técnica.

Salazar, quien además domina la guitarra y el cuatro -un instrumento de cuerdas popular en Venezuela-, recuerda que su primera vez como director le llegó de pura casualidad.

“Estaba tocando (el violín) y había una reunión de profesores y el maestro tuvo que salir y, como no había nadie que se quedara a cargo, yo me hice cargo de la orquesta: solté el violín y empecé a dirigir”, contó con una pequeña sonrisa como quien recuerda una travesura.

Y así Salazar pasó a dirigir a muchachos que incluso le doblan la edad, siempre bajo la atenta mirada de su maestro, el director titular de la Orquesta Sinfónica del Estado Nueva Esparta, Felipe Izcaray.

Durante un concierto en la zona colonial de la isla, Salazar estuvo a la batuta de 40 jóvenes. Dirigió dos piezas y recibió una ovación de un minuto. En el escenario despliega la experiencia de un adulto, aunque todavía usa camisas de talla pequeña.

Su vida cambió repentinamente y apenas le queda tiempo libre. Luego del colegio, Salazar corre, sin cambiarse el uniforme, a ensayar hasta muy tarde en la noche.

Sus amigos y su familia también han sido imbuidos por la música. “Yo no tenía idea de lo que era una sinfonía ni que estaba compuesta por movimientos. O que entre movimientos no se aplaude”, contó Richard, de 42 años, papá de José Angel.

Salazar sueña con dirigir en los grandes escenarios como el Carnegie Hall de Estados Unidos o el teatro Bolshói en Rusia, pero mientras la fama le llega quiere estudiar idiomas para entender a su director predilecto, Schubert.

EL INSTITUTO DE EDUCACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE LONDRES (IOE LONDON) OTORGÓ TÍTULO HONORÍFICO AL MAESTRO JOSÉ ANTONIO ABREU

El maetro ante su propia obra.

Escocia y Londres aplaudieron sin cansancio al maestro José Antonio Abreu. La admiración no quedó sólo en el gesto. El Instituto de Educación de la Universidad de Londres (IOE London) le otorgó ayer un título honorífico por su noble trabajo con el Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Por primera vez una instancia académica británica otorga este mérito a su labor. Abreu aceptó con la mano en el corazón el reconocimiento en nombre de todos aquellos distinguidos educadores que, durante más de 40 años, le han acompañado "con abnegación y solidaridad admirables en la creación y desarrollo de El Sistema". Estar frente a un proyecto que atiende a más de 400 mil estudiantes en el territorio nacional lo hacen creer que "el arte de la música ya no constituye un objeto de lujo. La pobreza material comienza a ser vencida por aquella inmensa riqueza espiritual que germina por y en la música", aseveró en su discurso el Doctor Honoris Causa en Literatura y Educación de IOE London. El alcance pedagógico, social y creativo de esta idea tiene pretensiones mundiales. Los gobiernos del Reino Unido han acogido y patrocinado los tres núcleos abiertos en Inglaterra (In Harmony), sin contar el existente en Escocia (Big noise). El director ejecutivo de la Fundación Musical Simón Bolívar, Eduardo Méndez, cree que el concepto de enseñanza musical criollo crece cada vez más porque "exportamos metodología y asistencia técnica". Para Méndez la idea es dar a conocer también el trabajo de las demás orquestas inmersas en El Sistema, como se viene haciendo con la Juvenil de Caracas y con la Simón Bolívar que viajaron recientemente por el continente europeo. SONIDOS DE VENEZUELA La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar abrió la tercera edición del proyecto Sonidos de Venezuela en el Southbank Centre. Esta vez más que una muestra fue un compartir de cuatro días (del 23 al 26 de junio). Talleres, clases magistrales, proyecciones documentales y ensayos abiertos compaginaron con las galas clásicas. El pasado sábado Dudamel llevó la batuta tenazmente en el Royal Festival Hall. Una persona en el público tuvo un incidente respiratorio que desencajó a todos, menos a los músicos vestidos de frac. El sentimiento se terminó de apoderar de la escena en el cierre al escuchar "Nimrod" de las Variaciones Enigma de Edward Elgar. El domingo las composiciones venezolanas y latinas estuvieron acompañadas de risas, gritos y balbuceos impredecibles que completaron las armónicas notas de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. La energía de Joshua Dos Santos, el aplomo de Eduardo Salazar, el sentimiento de Jesús Parra y la alegría de Manuel Jurado llevaron a los londinenses un inolvidable concierto familiar. Ese mismo día, el Cuarteto de Cuerdas Simón Bolívar, el Ensamble de Percusión Atalaya y el Ensamble de Metales de Venezuela se adueñaron del público inglés.