Maestro Botero celebra sus 80 años con exposiciones en el mundo

80 años del pintor y escultor colombiano Fernando Botero

El pintor y escultor colombiano celebrará el próximo 19 de abril su cumpleaños con exposiciones en Italia, Chile, México, Colombia, España y Brasil, además de un homenaje en su honor en Pietrasanta, ciudad considerada la capital italiana del arte.

Jueves 8 de marzo de 2012

Bogotá.- El pintor y escultor colombiano Fernando Botero celebrará el próximo 19 de abril su cumpleaños número 80 con exposiciones en Italia, Chile, México, Colombia, España y Brasil, además de un homenaje en su honor en Pietrasanta, ciudad considerada la capital italiana del arte.
En diálogo con la emisora Caracol Radio, Botero señaló que 2012 es un año "lleno de trabajo" debido a que tendrá exposiciones de pintura, escultura y retrospectiva en "todo el mundo".
"La verdad es que no son fiestas con lo que celebraré, sino con exposiciones importantes en varias ciudades del mundo. Esto es más trabajo del que tengo siempre porque organizar estas cosas siempre es complicado, no sólo es pintar", indicó el artista.

Concierto de Gala lírica italiana en el Ateneo de Punto Fijo




Este jueves 8 de marzo en el Teatro del Ateneo de Punto Fijo

 

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer, este jueves 8 de marzo en el Teatro del Ateneo de Punto Fijo, la Orquesta Sinfónica de Falcón realizará un concierto de Gala Lírica Italiana donde participarán como solistas la maestra Sara Catarine, soprano y el tenor Robert Girón, bajo la dirección de la maestra Teresa Hernández, evento organizado y patrocinado por PDVSA-Centro de Arte La Estancia Paraguaná.

El programa esta conformador por la Obertura Ópera “Nabucco”, Preludio Acto IV Ópera “La Traviata”, È Strano…Ah, fors’é lui…Sempre libera (Violetta) Ópera “La Traviata”, De miei bollenti spiriti (Alfredo) Ópera “La Traviata”, Un dì feilice, eterea (Alfredo & Violetta) Ópera “La Traviata”, Mercè dilette amiche (Elena) Ópera “I Vespri Siciliani”, La donna è mobile (Duque de Mantua) Ópera “Rigoletto”, todas de Giuseppe Verdi; Intermezzo Ópera “Manon Lescaut” de Giacomo Puccini; Io sono l’umile ancella Ópera “Adriana lecouvreur” de Francesco Cilea; E lucevan le stelle (Mario Cavaradossi) Ópera “Tosca” de Giacomo Puccini; Vissi d’arte, vissi d’amore (Floria Tosca) Ópera “Tosca”  de Giacomo Puccini.

Además interpretarán Intermezzo Ópera “Cavalleria Rusticana”, Suzel buon dì (Suzel & Fritz) Ópera “L´Amico Fritz” de Pietro Mascagni; O sole mio Canción napolitana de Edurdo Di capua; O soave fanciulla  (dueto) Ópera “La Boheme”, O dolci mani (Duo de Tosca) Ópera “Tosca” de Giacomo Puccini; Parigi, o cara  (dueto) Ópera “La Traviata” de Giuseppe Verdi; Con te partirò (dúo) de Francesco Sartori y Opera Pop italiana de Lucio Quarantotto.

Arte y cultura: del subsidio a la autosostenibilidad

La cultura de la autogestion un arte

Es deber de los gestores culturales encontrar la mezcla adecuada entre ingresos propios, patrocinio privado, venta de objetos promocionales y apoyo estatal.

En cualquier iniciativa cultural, bien sea un festival de teatro o música, una feria del libro o arte, una orquesta, teatro o cualquier otro, la dimensión financiera juega un papel crucial en su realización y sostenibilidad. 

Según la literatura académica, para estas empresas existen cuatro categorías de fuentes de financiación: los recursos propios, los aportes estatales (locales y nacionales), los patrocinios y la venta de artículos promocionales. Cada una de estas fuentes de ingresos obedece a lógicas independientes, y requieren de conocimientos y destrezas especiales por parte de los gestores de estos proyectos. Su uso adecuado contribuirá a la viabilidad, sostenibilidad y crecimiento de la actividad cultural y artística en el país. 

El Sol late en los lienzos de Gustavo Colina




Gustavo Colina Vargas

 

Encandila. El paisaje de Paraguaná que se reinventa en el alma de Gustavo Colina Vargas tiene tanta resolana que impregna de cálido amarillo las figuras y desfiguras de sus lienzos.

Atardeceres fulgurantes, caminos arenosos, flores de yabo, las marcas del mar en la tierra y juguetes extraídos de los viajes por la memoria, pueblan los lienzos y cajas de Colina, quien deja huella en cada obra, con la misma digitación esmerada que le permite sacar de su cuatro las sonoridades más precisas que lo signan como uno de los mejores cuatristas de Venezuela.Es en la Sala B del Museo Histórico General Rafael Urdaneta, donde se exhiben las 19 piezas que configuran su muestra individual llamada Latdos en Sol Mayor,  su primera muestra pese a que dibuja y pinta desde los ocho años.

“Tengo mucho respeto por mis maestros y amigos artistas de este lar”, reconoce Colina como la razón de no haber expuesto sus trabajos pictóricos antes.
“Hace un año Gustavo me mostró su trabajo y lo identifiqué con el grupo Cobra. Transcurrido un tiempo me pareció que su obra era muy digna de exhibir”, determinó el artista Freddy Paz Rincón.
“Detrás de esto hay un trabajo desnudo, del alma, que tiene que ver con la cotidianidad —expuso Colina—. Trato de fluir con actitud reflexiva sobre lo que hemos dejado atrás: la infancia y esa Paraguaná que llevo por dentro”.