3.400 VISITAS OBTIENE PÁGINA WEB DEL ATENEO DE PUNTO FIJO EN EL PERIODO DE UN MES

Pagina principal de la web del Ateneo de Punto Fijo

3.400 Visitas obtiene la página web del Ateneo de Punto Fijo en el periodo de publicaciones de un mes en la red de internet, la importante cifra, considerada como un hecho muy significativo,  es el signo más evidente de aceptación de este planteamiento informativo corporativo, entre los usuarios de la institución y el público en general  convirtiéndose en una expresa distinción, por demás, muy estimulante para el equipo de producción del este medio de información cultural, que se ha caracterizado por publicar temas de todas las ramas del saber humano, así como la promoción de los eventos propios del ateneo. Una de las características de mayor poder de la página lo constituye la emisión de la señal de radio de la emisora “Ateneo Radio”, una señal “On Line”, que poco a poco va conformando un grupo de asiduos oyentes,  que quieren enterarse de la agenda cultural de la ciudad, escuchando una amena programación integrada con buena música de todos los estilos y géneros, dándole especial énfasis a la música venezolana y como es obvio especial prioridad a la falconiana; acción esta que ubica a la institución en el vórtice de las nuevas tendencias de la tecnología.

Esperamos seguir creciendo en la preferencia de nuestros fieles seguidores y muchas gracias por esta distinción. Que Dios y la patria los premie.

EL "ALMA LLANERA" CAUSA FUROR EN JAPÓN

La estudiantina japonesa "Komaba" causa furor con un repertorio de música venezolana

Un grupo de estudiantes de la Universidad de Tokio, liderados por el profesor Jun Ishibashi, conforman la estudiantina Komoba que interpreta música venezolana como parte de su formación académica.
La agrupación está conformada por más de 20 estudiantes de diversas escuelas y facultades de la universidad, quienes han mostrado su interés por la música latinoamericana, en particular la venezolana, según reseña el portal de BBC Mundo.
Jun Ishibashi, profesor de la agrupación, indicó que las interpretaciones de los jóvenes forma parte de la asignatura Introducción a la interpretación de música latinoamericana, materia que cursan estudiantes del primer y segundo año de la Universidad de Tokio.
La Estudiantina Komaba fue conformada en el año 2009.
"Si ya ha habido en Japón hasta un millar de intérpretes del arpa paraguaya, varios miles del charango boliviano, decenas de miles de samba brasileña, ¿por qué no de la música venezolana?", se preguntó Ishibashi.
Indicó que su interés por esta iniciativa surgió al enamorarse de Venezuela durante su estadía en Caracas, donde trabajó en mercadeo para una empresa japonesa de 1987 a 1996.
Posteriormente, y gracias al apoyo del maestro Maurice Reyna, agregado cultural de la embajada de Venezuela en Tokio, se propuso el impulso que debía darse a la música venezolana, a través de la creación de la cátedra y luego de la estudiantina.
"La gran mayoría de los estudiantes del curso no han escuchado la música venezolana antes, exceptuando Moliendo Café, aunque hay algunos que vienen ya estimulados por los conciertos, conferencias de músicos venezolanos que visitan la universidad", destacó.
Más allá del alma llanera
Ishibashi agregó que el grupo de estudiantes, intérpretes del alma llanera, es muy diverso: "Tenemos futuros médicos, abogados, economistas, antropólogos, pedagogos, diplomáticos, químicos, ingenieros, arquitectos, matemáticos, etc.".
"El hecho de poder mantener en Japón un grupo dedicado a la música popular-tradicional venezolana con más de 30 piezas en su repertorio, capaz de dar conciertos de dos horas, apenas cuatro años de fundación, sería en sí un éxito que no podría ser logrado por la pasión de un par de locos".
La estudiantina celebra sus recitales y conciertos en el campus de la Universidad de Tokio, y han tenido la oportunidad de interpretar el repertorio venezolano en siete provincias del país. Además, han sido invitados en varias oportunidades por la embajada venezolana en Japón.
"Lo nuestro es un grano de arena en el desierto, pero estamos muy motivados por ser pioneros. Nuestro sueño es realizar una gira por Venezuela dentro de cinco años", señaló Ishibashi.

GOOGLE PROMUEVE LA CULTURA ONLINE

Google Inc. lanzó hoy una nueva aplicación que permite un recorrido virtual por algunos de los grandes monumentos y lugares catalogados como patrimonio de la humanidad por la Unesco como las ruinas de Pompeya en Italia o el Palacio de Versalles en París

Un paseo por las ruinas de Pompeya en Italia y el Palacio de Versalles en París o una completa visita a la catedral de Santiago de Compostela en España serán posibles sin ni siquiera moverse del sofá.

Google Inc. lanzó hoy una nueva aplicación que permite un recorrido virtual por algunos de los grandes monumentos y lugares catalogados como patrimonio de la humanidad por la Unesco.

La plataforma World Wonders Project (Proyecto Maravillas del Mundo) utiliza la tecnología de Street View de Google para estas visitas virtuales. El proyecto incluye 132 lugares de 18 países diferentes, entre ellos 12 de España, país elegido para el estreno mundial de la aplicación.

"Una de las misiones de Google es conservar y promover todo tipo de manifestación cultural online. World Wonders Project dinamiza los sitios patrimonio de la humanidad más importantes para ponerlos a disposición de un público global sin precedentes", dijo Steve Crossan, del Instituto Cultural de Google.

En América Latina, la herramienta incluye recorridos por hasta 11 lugares de México, como los centros históricos de Puebla, Morelia y Zacatecas, y tres de Brasil.

En España, Google permitirá conocer a través del ordenador lugares emblemáticos como la catedral de Santiago de Compostela, en Galicia, el centro histórico de Toledo o las casas colgantes de Cuenca.

La herramienta 

Las visitas virtuales se realizarán gracias a la herramienta de Street View, disponible en 39 países dentro de Google Mapas, que ofrece imágenes panorámicas tomadas a pie de calle y en 360 grados.

La iniciativa, que cuenta con la colaboración de la Unesco entre otros socios colaboradores, también incluye paquetes educativos que se pueden descargar para su uso en el aula.

"Las nuevas tecnologías tienen mucho que ofrecer para dar visibilidad y salvaguardar el patrimonio cultural", explicó Francesco Bandarin, subdirector general para cultura de la Unesco. "Unesco agradece ser socio de este proyecto que contribuirá a que los sitios patrimonio de la humanidad sean incluso más interesantes para los jóvenes”.

La nueva herramienta forma parte de Google Art Project, una iniciativa para descubrir obras y museos de todo el mundo virtualmente.

DANZALUZ BRILLÓ CON LUZ PROPIA EN EL ATENEO DE PUNTOFIJO RUBÉN ISMAEL PADILLA

Danzaluz en plena faena de Carmina Baruna /Foto: Rómulo Zabala Raggio

Danzaluz, la prestigiosa agrupación dancística perteneciente a la Universidad del Zulia, de Maracaibo, brilló con luz propia en el escenario del Ateneo de Puto Fijo, Rubén Ismael Padilla, este miércoles 29 de mayo de 2012, en la excelente muestra de profesionalismo, calidad y buen gusto de la obra “CARMINA BURANA”, una pieza dancística de gran celebridad y exigencia profesional, producida y dirigida por Hugo Barboza, director y docente de Danzaluz, con 33 años de experiencia en el área. 

El majestuoso montaje conto con el planteamiento de una excelente escenografía, acertado vestuario, iluminación y efecto de sonido, con el apoyo visual de imágenes proyectadas en el ciclorama, que ubicaban al público espectador en un ambiente perfecto para que el plantel de danzarines, realizaran una depurada revista de plasticidad y expresión corporal, para cautivar al publico que en repetidas ocasiones aplaudió prolongadamente, el alto nivel de la obra.

Carmina Burana fue compuesta entre 1935 y 1936 por Carl Orff, que a su vez se basó en unos textos medievales. El artista escogió 25 canciones que siguen conmoviendo por su visceral sencillez. Escuchar la Staatsooper Bourgas interpretando el preludio O Fortuna es una de esas experiencias que dejan un recuerdo inolvidable.

Al concluir la gala dancística, su director -Hugo Barboza- recalco lo siguiente: “En estos poemas se hace gala del gozo por vivir y del interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, y con su crítica satírica a los estamentos sociales, nos dan una visión contrapuesta a la que se desarrolló en los siglos XVIII y segunda parte del XIX acerca de la Edad Media como una «época oscura» y que a pesar de haber transcurrido el tiempo, este planteamiento aun está presente en nuestra sociedad.

Esta obra dancística basada en la cantata compuesta por Carl Orff (1935-36) y considera como una crítica satírica a los estamentos sociales y eclesiásticos de la Edad Media, plantea algunos aspectos de la vida de los seres humanos como el gozo por vivir, el interés por los placeres terrenales, el amor carnal y el disfrute de la naturaleza, al igual que en la colección de cantos goliardos (S. XII y XIII).

Se danzan las 25 canciones ordenadas por Orff: Fortuna, Imperatrix Mundi (Fortune, Empresa del Mundo), Primo Vera (Primavera), In Taberna (En la Taberna) y Cours d´Amor (La Corte del Amor), con versos en latín, fragmentos en alemán y provenzal antiguo, siendo O Fortuna el más conocido como parte del preludio y final de esta cantata.

Esta propuesta coreográfica configura un discurso donde el movimiento y el lenguaje corporal se unen para transmitir imágenes que recrean los problemas cotidianos del mundo actual: amor, sexo, alcohol, juegos de azar, destino, fortuna, entre otros, cuyas vivencias y experiencias van delineando, así como denunciando, los entretelones terrenales de la humanidad.

PLANTEL ARTISTICO DE CARMINA BARUNA

Coreografía: Hugo Barboza - Bailarines: Elizabeth Medina - Ameley Rivera – Claudia Lugo - Zaily Nava - Yoimara Salom - Adriana González – Gilberto Rincón - Ívol Timaure - Deynis Luque - Wily Reyes – Javier Zabala – Adelcar Romero - Composición Musical Original: Carl Orff - Interprete Musical: The Royal Philarmonic Orchestra & Royal Choral Society – Dirigida por Richard Cooke - Concepto de Video: Hugo Barboza - Dirección de Video: Hugo Barboza - Edición de Video: Ricardo Giancola - Cámara: Regulo Rincón - Concepto de Iluminación y Vestuario: Hugo Barboza

Confección de Vestuario: Joanna Markovic - Técnico de Iluminación y Sonido: Gerardo León - Director DANZALUZ: Hugo Barboza

Para despedirse de nuestra comunidad Ateneísta, el profesor Hugo Barboza se dirigió a nuestros artistas de la danza en los términos siguientes: -A nuestros jóvenes dedicados a esta manifestación artística de la danza y la expresión corporal, en el estado Falcón, les recomiendo el esfuerzo, la perseverancia y la dedicación a esta hermosa actividad, para lograr la notoriedad en ella, en este entorno, también se hace labor de patria siendo el mejor, mucha surte y éxito para todos.

DANZALUZ PRESENTA "CARMINA BURANA" EN EL ATENEO DE PUNTO FIJO, RUBÉN ISMAEL PADILLA.



Con 44 años en la danza la agrupación universitaria zuliana presenta una pieza clásica de la danza moderna



Este miércoles 30 de mayo, a las 7:30 de la noche, la compañía estable de la Universidad del Zulia DanzaLuz estará presentado su versión de la pieza “Carmina Burana” en el ateneo de Punto Fijo, Rubén Ismael Padilla, de nuestra ciudad, como parte de las actividades itinerantes de PDVSA La Estancia Paraguaná, brazo social y cultural de la industria petrolera.

“Carmina Burana” la trascendental cantata de Carl Orff, que traducida del latín significa “Canciones Profanas” nos trae un conjunto de versos que hablan de lo inconstante de la suerte, el disfrute de la naturaleza, la embriaguez, el sarcasmo, la ridiculización y los placeres de la vida.

La pieza fue montada por el maestro y director Hugo Barboza, quien arribó a 33 años de trayectoria artística. Él quiso buscar una composición clásica completa para mostrarla al público venezolano con una visión contemporánea del movimiento.

Barboza, responsable de la acción creativa de toda la coreografía, hace una fusión entre bailarines, escenografía, video, música y teatro, a fin de adaptarlo a la época medieval de siglo XII y XIII.

Esta propuesta coreográfica configura un discurso donde el movimiento y el lenguaje corporal se unen para transmitir imágenes que recrean los problemas cotidianos del mundo actual: amor, sexo, alcohol, juegos de azar, destino, fortuna, entre otros, cuyas vivencias y experiencias van delineando, así como denunciando, los entretelones terrenales de la humanidad.

El espectáculo consta de seis partes llamadas: Fortuna Emperatriz del Mundo, La Primavera sobre el Prado, En la Taberna, La Corte de Amor y Blanca Flor y Helena, que dejarán ver de forma satírica los problemas cotidianos del mundo actual.

De esta manera, el oasis cultural invita a la colectividad a disfrutar gratuitamente de las actividades destinadas a realzar nuestra identidad y tradición. Además puedes hacerte seguidor del Twitter @PDVSALaEstancia.

DESDE HOY SUENA EL JAZZ EN CARACAS

El falconiano Aquiles Báez expresó que la buena música se mantiene en el tiempo por no ser una moda  

El Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas arriba a su octava edición

Miércoles 30 de mayo de 2012

Rumbo a las diez ediciones. El octavo Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas madura cada año y éste no será la excepción. Por primera vez participarán músicos de Italia y España, además de los invitados de Israel, Francia, Alemania, Chile, Estados Unidos y Venezuela.
Igualmente hacen su debut mundial curiosos ensambles, tal como ocurrió con el de Gerry Weil, "Nené" Quintero y Pablo Gil en la primera edición, que luego editó el disco Empatía. Estos tríos son el de la cantante venezolana Marisela Leal, con el contrabajista Gonzalo Teppa y el percusionista "Nené" Quintero, y el del saxofonista chileno Edén Carrasco, el baterista alemán Christian Lillinger y su compatriota, el bajista Alois Kott, quienes han llamado su grupo Athos_III.
Será precisamente este trío el que inicie el ciclo hoy, a las 8:00 p.m. en el Centro Cultural BOD-Corp Banca.
Mañana, a las 8:00 p.m., en el mismo escenario de La Castellana, será el concierto de la clarinetista y saxofonista de origen israelí Anat Cohen, junto con el guitarrista venezolano Aquiles Báez. Completan el cartel de músicos Roberto Koch y Adolfo Herrera, junto con los invitados especiales Linda Briceño, Ana Isabel Domínguez y César Muñoz.
De Francia llega el Trío D'en bas (De abajo) que sonará el viernes, a las 8:00 p.m. El grupo, formado por Arnaud Rouanet (saxo tenor, clarinete, sampler y voz), Samuel Bourille (teclados y voz) y Yoann Scheidt (batería y voz), pondrá de manifiesto su máxima: "La música de arriba para la Francia de abajo".
El sábado 2 de junio le toca el turno a Rubén García y su "Wayne Shorter a la venezolana". Y el domingo, a las 6:00 p.m., será el debut internacional del trío de Marisela Leal.
El ciclo retomará el jueves 7 de junio, a las 8:00 p.m. con un concierto gratuito, el de la banda española Dead Capo, que estrenará su segundo disco en Venezuela.
El viernes 8 de junio será para el dúo de César Orozco y Rodner Padilla. El primero viene de ganar en los premios Cubadisco por su trabajo Orozco Jam.
De Italia viene el cuarteto del reconocido saxofonista Maurizio Giammarco, que se presentará el sábado 9 de junio, para cerrar el domingo, a las 6:00 p.m., con el cuarteto neoyorkino Paul Beaudry & Pathways.

De jazz en jazz
El maestro Eddie Palmieri señaló el fin de semana que la salsa perdía protagonismo ante el latin jazz, incluso, que este último género era la música del siglo XXI. Los franceses se reservaron el comentario; Rubén García dijo: "Ojalá el jazz absorba todo". El falconiano Aquiles Báez fue más allá: "La buena música no pertenece a una moda, La Quinta Sinfonía de Beethoven es La Quinta Sinfonía de Beethoven. Creo que los espacios que gana el jazz son impresionantes y lo que tenemos que procurar es ganar más terreno para la música que estimule el intelecto y la conciencia".
El músico venezolano hizo una propuesta para próximas ediciones: que los invitados internacionales -tal como lo hará Anat Cohen- ofrezcan actividades formativas para estimular el intercambio cultural.

El off-festival se realizará cada noche en el Juan Sebastián Bar de El Rosal.

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ |  EL UNIVERSAL

ESTE MARTES 5 DE JUNIO EN PARAGUANÁ SE PODRÁ VER EL ÚLTIMO TRÁNSITO DE VENUS

Falcón uno de los sitios con mejores condiciones para observar fenómenos siderales por su cielo despejado

Durante la noche del martes 5 de junio de 2012, la Península de Paraguaná será uno de los sitios en el mundo en los que se apreciará con claridad el último tránsito de Venus de este siglo, informó este lunes Frank Zamora, presidente de la Unidad Territorial del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación en Falcón.

Zamora dijo este lunes que desde Mérida los técnicos del Centro de Investigación de Astronomía (CIDA) traerán el popular ‘Astrobus’, con lo que darán la oportunidad a estudiantes, docentes y público en general de conocer detalles del fenómeno y acercarse a otros temas relacionados con la astronomía, refiere nota de prensa.

Refirió que el pasado fin de semana estuvieron visitando la capital falconiana investigadores del CIDA para preparar todo lo concerniente al proceso de observación del tránsito de Venus, que agrupará los científicos en las playas de Villa Marina, en la Península de Paraguaná, específicamente en las instalaciones de la Guardia Costera.

El acontecimiento dura siete horas en total, pero para la visibilidad terrestre se dispone solamente de 52 minutos, que será el tiempo en que los investigadores merideños y los locales podrán efectuar todo el trabajo de observación.

El 5 de junio de 2012, Venus pasará por delante del sol visto desde la Tierra, esto ocurre cuatro veces en 243 años, con un intervalo entre una vez y la siguiente de 8 años. El tránsito anterior ocurrió el 8 de junio de 2004.

La próxima oportunidad que tendrán los humanos de observar el fenómeno será el 11 de diciembre del año 2117.

Para el acontecimiento se organizaron actividades previas, entre estas la ubicación del ‘Astrobus’ en las adyacencias del auditorio Pedro Laguna del Politécnico Alonso Gamero.

El centro, que abrirá al público el lunes 4 y el martes 5 de junio, recibirá a grupos de 40 escolares por vez para ofrecerles charlas y hacer observaciones, mientras que en el interior del auditorio se dictarán conferencias. Este trabajo se hará de manera conjunta con la Zona Educativa del estado Falcón, señala el boletín.

En 1998, Falcón también uno de los sitios con mejores condiciones para observar el último eclipse total de sol el siglo pasado. La entidad recibió visitantes de los 5 continentes, que se concentraron en el Cabo San Román de la Península de Paraguaná.

EDDI PALMIERI IMPRESIONADO AL VISITAR EL SISTEMA DE ORQUESTAS NACIONAL

Eddi Palmieri improviso al piano con los muchachos de la orquesta y confesó sentir una extraña emoción

Eddie Palmieri nunca había experimentado tantas emociones juntas. Ayer, en horas de la mañana, la leyenda de la salsa presenció las destrezas musicales de El Sistema de Orquestas de Venezuela. Su emoción no pudo disimularla. "¡Nunca me había sentido como hoy!", dijo luego de escuchar a la Orquesta Juvenil del Conservatorio Simón Bolívar, la Simón Bolívar Big Band Jazz y la Latino Caribeña Simón Bolívar.

"¡Guao!", exclamaba Palmieri. "¡Oh my God! (¡Oh, mi Dios!), ustedes son impresionantes", decía una y otra vez.

Es que, a decir verdad, lo que presenció el músico, que fue invitado por la Cantv para conmemorar los cinco años de su nacionalización, era para saltar de la alegría. Alrededor de las 10:00 a.m. Eddie Palmieri llegó al Centro de Acción Social por la Música, ubicado en Quebrada Honda, sede de El Sistema creado por el maestro José Antonio Abreu.
Al entrar, vestido con un blue jean y un paltó marrón, lo primero que hizo fue escuchar a la Juvenil del Conservatorio Simón Bolívar, dirigida por Manuel Jurado. La orquesta, integrada por chicos entre 10 y 15 años, interpretó el Danzón N 2 de Arturo Márquez.
Mientras tocaban muchos de los músicos miraban, casi incrédulos, a Eddie Palmieri. Sonreían y gozaban con sus instrumentos. "¡Bravo!", gritó Palmieri al finalizar la pieza. "Tengo que dejarles saber que son impresionantes. Es un orgullo para mí escuchar algo tan sensacional como esto. ¡Me pusieron el alma en el pecho!", aseguró entre aplausos.
"¿A ti?", le dijo Palmieri a Manuel Jurado. "¡Para ti no tengo palabras!", exclamó mientras le daba la mano al director, que demostró su talento avasallante.
La emoción aumentaría cuando, el también compositor de música latino caribeña y de Latin Jazz, escuchó a la Simón Bolívar Big-Band Jazz y a la Orquesta Latino Caribeña Simón Bolívar. Ahí gozó... y cómo gozó. Siguió cada movimiento de los músicos con sus instrumentos. Les aplaudía de pie, como se hace con los grandes.
La Big-Band Jazz fue la primera en tocar. La orquesta, dirigida por Linda Briceño, interpretó el tema Palmas (1994) de Eddie Palmieri. La impresión no se hizo esperar. De principio a fin supervisó el tema. ¡Estaba sonrojado!
El siguiente turno fue para la Orquesta Latino Caribeña. El director, Alberto Vergara, le dio la bienvenida a Palmieri. "En los años 60 usted, maestro, marcó la pauta. Hay un lenguaje que creó y que nosotros seguimos hoy", le dijo al salsero antes de interpretar la pieza del estadounidense Lo que yo traigo es sabroso (1964).

Al escuchar que tocarían ese tema, Palmieri soltó una carcajada. Los chicos de la Latino Caribeña, entonando el tema, invitaron al maestro a sentarse en el piano negro de cola que estaba dispuesto en el medio de la sala.
Inmediatamente, colocó sus manos mágicas en las teclas... lo que vino después fue virtuosismo puro. Acompañó con su música a la orquesta, contrapunteó con el pianista de la Latino Caribeña, a quien alabó, e incluso, en algunas ocasiones hasta dirigió la pieza.
Pero él no fue el único que se sumó al "vente tú". El trompetista Brian Hollister y el trombonista L. Conrad Herwig III hicieron lo propio. Los sonidos eran sublimes. Jazz y salsa de la buena durante 20 minutos fugases, que cerró Palmieri, como director de orquesta.
"Esto ha sido una experiencia única. Una sorpresa para mi alma. Tienen una gran orquesta, deben sentirse orgullosos. Yo he gozado. ¡El Danzón me asustó: fue impresionante! Conmigo pueden contar siempre", sentenció Palmieri.
Luego, el grupo Madera le dio una breve demostración de cómo suenan los tambores hechos en Venezuela. Estos fueron obsequiados al final a Eddie Palmieri. "Este último toque de tambores me prendió el congo", dijo para despedirse.
DUBRASKA FALCÓN / EL UNIVERSAL

ENRIQUE MÁRQUEZ RECOMIENDA MODELO VENEZOLANO DE ENSEÑANZA MUSICAL

Se trata de un esfuerzo para los niños y jóvenes deben inscribirse en clases y talleres de instrumentos con la idea de lograr que los dominen y posteriormente profesionalicen sus aptitudes, si así lo desean.

El músico y compositor Enrique Márquez se reunió con jóvenes del Conservatorio Nacional de Música (CNM), a quienes habló sobre el modelo de enseñanza musical de Venezuela, que en su opinión es eficaz y puede aplicarse en este país.

En la charla, titulada "La educación musical como instrumento de desarrollo", el músico aseguró que este modelo que se instituye dentro del programa social y cultural de ese país fue creado por José Antonio Abreu y está siendo aplicado en diversos países de América Latina, entre ellos, Colombia y Ecuador.

Márquez explicó que se trata de un esfuerzo dirigido fundamentalmente a los niños y jóvenes, de entre cuatro y 18 años, a quienes deben inscribirse en clases y talleres de instrumentos de viento, cuerdas y percusiones, con la idea de lograr que los dominen y posteriormente profesionalicen sus aptitudes, si así lo desean.

En México, dijo, el caso más claro de esta labor es la Orquesta Juvenil "Carlos Chávez", la cual funciona siguiendo la metodología referida y además se adapta a un contexto, porque no es los mismo aplicar esta metodología en Argentina que en Colombia, o que en Polanco y en ciudad Nezahualcóyotl.

Según explicó el maestro, lo que encontró en esta visita al CNM fue el mirar a jóvenes interesados en el tema se mostraron interesados tanto en los pasos a seguir para desarrollar este método de enseñanza, como en participar en las posibles actividades que vayan surgiendo en esta capital.

 "Para mí ese es el logro más relevante, que los jóvenes se acerquen a escuchar mi propia experiencia con este método, que lo tomé en Venezuela en los años 90, y que posteriormente compartan con sus amigos o conocidos su propia vivencia, así es como se podrá propagar el sistema, que es la finalidad de todo el trabajo", concluyó Enrique Márquez.

EDDIE PALMIERI: "¿SALSA? LO QUE TENEMOS HOY ES UNA TRAGEDIA RÍTMICA"

Eddi Palmieri una leyenda de la música popular latina

"El trabajo de un músico es poner al pueblo a bailar, a gozar... A quien quiera ser político, le deseo lo mejor", expresó el músico.

YOLIMER OBELMEJÍAS |  EL UNIVERSAL

Sábado 26 de mayo de 2012  12:00 AM

Eddie Palmieri es una leyenda de la salsa. De la auténtica y única salsa que ha conocido la música latina, de aquella que se gestó en los 70, producto de la fusión de influencias cubanas con ritmos caribeños y jazz, sobre todo, jazz afrocubano.
Por estos días, el músico celebra casi seis décadas de vida artística y está de visita en Venezuela para dar un concierto gratuito en conmemoración de los cinco años de la nacionalización de la Cantv, el cual se realizará hoy en la plaza Diego Ibarra de Caracas a las 4:00 p.m.
-Con 55 años de trayectoria, ¿qué evaluación hace de la salsa actual en comparación con la que se tocaba cuando empezó?
-Si comparamos la salsa que se hacía cuando yo comencé a lo que se hace ahora, puedo decir que esa palabra para mí no existe. Fue en Cuba donde se desarrolló el tambor madre y la rumba, de ahí sale el guanguacó y el danzón, etc. Y se puso bajo el nombre de salsa por una cuestión comercial. Lamentablemente, lo que tenemos hoy en día es una tragedia rítmica, porque no hay tensión ni resistencia en esas composiciones. Eso ya no existe. Lo que estamos oyendo ahora es música latina pop y no tiene nada que ver con lo que tocábamos antes. No hay nada positivo que pueda contestar y eso es un sufrimiento que cargo yo.
-¿Hay una pérdida de polirritmia en la salsa de estos tiempos?
-Para mí los patrones rítmicos son los más excitantes y en lo que suena ahora no hay solo de bajo, no hay solo de bongó, no hay solo de tambor y esos solos son vitales. Cuando suena todo lo que tiene que sonar, hay una energía y se da la tensión y resistencia que permite llegar al clímax musical. Yo no dudo que te voy a excitar con mi música. Eso no falla. Si la música tiene la estructura que es, no falla y ya hoy en día eso no se sabe. La salsa dura no existe. Con la salsa sensual, con la salsa erótica, vino lo dañiño y eso me lo llevo yo a la tumba.
-¿Qué le parece la salsa que hace Marc Anthony?
-Marc tiene tremendo talento y le está yendo muy bien en estos momentos, pero Marc lo que canta es música latin pop. Él no está considerado como un sonero mayor. Le tengo respeto y le deseo lo mejor, pero él no canta salsa.
-Tendrá un encuentro con los niños de las orquestas Latino Caribeña y Jazz Big Band del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles Fundamusical Bolívar. ¿Qué opinión le merece este trabajo que se realiza en el país?
-Voy a tener el honor de hablar con los estudiantes y enseñarle los complementarios que hace muchos años estaban de moda en Cuba. Va a ser interesante y un honor para mí hablar con ellos, que tienen esa preparación musical. El trabajo que hacen ustedes aquí es increíble. Felicito a Venezuela por eso.
-¿Un artista debe participar en política?
-¡Próxima pregunta! (risas). Eso es bien delicado... Quien quiera estar en política, que lo haga. A quien Dios se lo dio, que San Pedro se lo bendiga. El trabajo de un músico es poner el pueblo a bailar, es poner al pueblo a gozar... A quien quiera ser político y no músico... Le deseo lo mejor.