CON MOTIVO DE SU CUMPLEAÑOS OSCAR D´LEÓN EL SONERO DEL MUNDO PUSO A VIBRAR EL SISTEMA DE ORQUESTAS DE VENEZUELA

El sonero del mundo fue recibido por una representacion del talento musical juvenil.

El sonero del mundo, Oscar D’ León, visitó por primera vez la sede principal del Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Los directores Gustavo Dudamel y Diego Matheuz lo acompañaron durante el recorrido la tarde de ayer, durante casi tres horas en distintas áreas.

La primera sorpresa que vivió el también “Rey de la Salsa” fue que los adolescentes y jóvenes músicos de la orquesta del conservatorio Simón Bolívar le tocaron las notas del “Cumpleaños feliz”, con motivo de haber llegado el día anterior a sus 69 primaveras, según dijo a manera de chiste.

“Muchas Gracias por esta grata sorpresa. Estos muchachos tienen un potencial impresionante y han llevado el nombre y el orgullo de nuestro país por el mundo entero: ¡Me dejaron loco como tocan hasta las congas”.
Luego del bonito detalle, los músicos de la orquesta, bajo la dirección de Manuel Jurado, continuaron la muestra con el “Danzón Nº2” de Arturo Márquez y las notas de “Cumbanchero”, de Rafael Hernández”.
Entre tanto, Gustavo Dudamel, expresó: “Estamos cuadrando para hacer un concierto juntos con el maestro Oscar. Es un compromiso que hago público y es cuestión de cuadrar las agendas y empezar a trabajar en los arreglos del repertorio para que todo quede fenomenal”.
El afamado violinista y director Diego Matheuz, dijo: “La salsa forma parte de la cultura venezolana y latina y no cabe dudas que en Venezuela existe uno de los más grandes exponentes del género y se merece este homenaje”.

D’ León recorrió varias áreas del complejo después de saludar a cientos de niños y músicos que se encontraban en la sede de Fesnojiv para su homenaje y otros tantos cumpliendo labores de ensayos y clases normales.

En el sótano 3, la orquesta Latino Caribeña, bajo la dirección del maestro Alberto Vergara, se presentó con unos 40 integrantes, quienes tocaron varias piezas para el invitado especial. De tal manera sonó “Cinco salsa”, una versión en este estilo de la Quinta Sinfonía de Beethoven. El sonero cantó e improvisó con el tema Mi María en una especie de contrapunteo con el solista

Juan Morales y se quedó maravillado con todo el talento nacional ante sus ojos. Le acompañaron su mánager Oswaldo Ponte y su hijo, el también cantante Jimmy.
Oscar aprovechó para sentarse y tomar un descanso, pero el broche de oro a cargo de La Latino Caribeña llegó con la interpretación de “Guarare” del compositor cubano Juan Formell. Al culminar la canción los aplausos retumbaron toda la sala de ensayos.

comentó el artista venezolano.

Entre tanto, la Big Band Jazz interpretó un corto repertorio que incluyó: “Cruisin for Bluesin” (Maynard Fergunson), “My Funny Valentine” (Rodgers Mart), y un “Medley afrocaribeño”. La dirección de esta etapa musical estuvo a cargo de Andrés Briceño y destacó la ejecución especial de la voz y trompetista Linda Briceño. Antes de finalizar, quedó sellado el compromiso para el futuro concierto entre la Sinfónica juvenil con Dudamel y D’ León.

Oscar D´León disfruto con la juventud musical de Venezuela

“Me puse a disposición del maestro Gustavo para todo lo que se necesite y sabemos que ambos tenemos múltiples ocupaciones, pero lo vamos a lograr”.

La visita se extendió por espacio de tres horas y hubo tiempo para las fotos, los autógrafos y un breve acercamiento con los periodistas acreditados para el momento.
El director Gustavo Dudamel continuará en Venezuela para prepararse de cara al concierto que ofrecerá el próximo domingo 22 de julio junto con el salsero panameño Rubén Blades.

“En lo particular siento que esta orquesta tiene y transmite una energía maravillosa. Son una especie de diamante y rubíes a los que se les puede sacar un gran provecho. Estos músicos son sangre nueva para el género de la salsa y eso hace mucha falta en estos tiempos”,

A los 85 años Gabriel García Márquez tiene problemas de memoria

El Gabo ante su obra más laureada



Jaime Garcia Marquez

Sábado, 7 de julio de 2012

Jaime García Márquez, el hermano del escritor colombiano Gabriel García Márquez, dijo que el ganador del premio Nobel de Literatura tiene demencia senil.

El hermano del escritor de "Cien Años de Soledad" habló en el marco de un encuentro con los integrantes de una delegación cultural en la ciudad de Cartagena de Indias, en el Caribe colombiano, donde ofreció la conferencia magistral "Una visión familiar sobre Gabriel García Márquez".

En un repaso a la niñez y adolescencia de "Gabo", Jaime García Márquez lo describió como "disciplinado y perfeccionista", y recordó algunos de los momentos vividos junto al premio Nobel de quien dijo que, pese a la demencia senil, "todavía conserva el humor, la alegría y el entusiasmo que siempre ha tenido".

"Lo que él tiene son algunos conflictos de la memoria; en la familia todos sufrimos demencia senil, yo ya también comienzo a tener algunos problemitas"

Si bien hace más de dos años que no se ven, Jaime García Márquez aseguró que habla con él casi todos los días por teléfono, en conversaciones que ayudan a refrescar la memoria del emblemático autor colombiano.

Con un tono emocionado, Jaime García Márquez aseguró que “Gabo” "es un excelente hermano, y una persona solidaria que ha ayudado económicamente a muchos amigos con necesidades sin que se sepa".

"Cuando le preguntan cómo se le puede pagar el favor, él siempre responde que no contándoselo a nadie", dijo.

Rumores y desmentidos

El reconocimiento del mal que sufre Gabriel García Márquez por parte de un familiar tan cercano generó numerosas reacciones tanto dentro como fuera de Colombia.

Los medios colombianos lamentaron la pérdida de memoria del escritor que, dicen, se traduce en el fin de su trabajo literario.

Además, las palabras de Jaime García Márquez ponen un freno a todo un ciclo de rumores y comentarios sobre la salud del Nobel que han circulado en internet en los últimos años, desde que en 1999 se le diagnosticara un cáncer linfático del que se recuperó años después.

Más recientemente, el pasado mes de junio, Plinio Apuleyo Mendoza, escritor íntimo amigo de García Márquez adelantó que "Gabo" sufría lapsos de memoria.

Una enfermedad familiar

El hermano del escritor precisó que la demencia senil es una enfermedad presente en toda la familia.

"Lo que él tiene son algunos conflictos de la memoria; en la familia todos sufrimos demencia senil, yo ya también comienzo a tener algunos problemitas".

"Él ya tiene los estragos pero se le adelantaron debido a su cáncer linfático que en el 99 lo puso en una situación casi de muerte y la quimioterapia que utilizaron le salvó la vida pero también le acabó muchas neuronas, muchas defensas y muchas células y lo que hizo fue que se le aceleró ese proceso", señaló Jaime García Márquez.

La actividad pública de "Gabo" se ha visto muy reducida en los últimos años precisamente por el deterioro de su salud.

El pasado mes de marzo, con motivo de su 85 cumpleaños, se lanzó la versión digital de "Cien Años de Soledad", pero el escritor no estuvo presente en las celebraciones.

Últimas obras de Gabriel García Márquez

El 29 de octubre de 2010 se publicó el último libro de Gabriel García Márquez: "Yo no vengo a decir un discurso", una recopilación de 22 textos del premio Nobel colombiano.

En 2004 se publicó su última novela, "Memorias de mis putas tristes".

Anteriormente, en 2002, editó la primera parte de su autobiografía "Vivir para contarla", que ya no contará con una segunda parte.

Al conocerse este viernes la noticia, el escritor peruano Alfredo Bryce Echenique manifestó que fue testigo del deterioro de la salud de García Márquez y añadió que era "muy triste" para él verlo así.

Gustavo Colina: "El cuatro es el instrumento que estuvo y que sigue estando"



Gustavo Colina digno representate de la falconianidad

La música es arte, es expresión colorida de sentimientos, ideas, pensamientos, todo lo que engloba a la música es vida. Y precisamente, un artista que representa de manera idéntica lo antes expuesto es Gustavo Colina, quien a través de las mágicas cuerdas de su cuatro, transmite la pasión autóctona de la tierra venezolana.

Oriundo del estado Falcón, Gustavo Colina es precursor de la música venezolana, esa que con sus raíces pasea por toda Latinoamérica, dejando una importante huella mediante su melódico sonido y contenido humano. “La música siempre estuvo presente en la familia, durante las reuniones, la convocatoria era para tocar, para expresar a través de los instrumentos”, dijo.

A pesar de la influencia de su familia en la inclinación por la música, Gustavo profesionalizó lo que por sus venas transitaba. “Estudié el cuatro con varios profesores, en sitios donde uno se fue cultivando, en el Ateneo de Punto Fijo, a través del contacto con este maravilloso instrumento, el cuatro, su olor me convocaba a tocarlo”.

“El cuatro estaba en la pared, en los muebles, estaba en todas partes. También siento atracción por el chelo, el violín, el piano, pero el cuatro me convoca a relacionarme con lo nuestro, y precisamente yo me identifico con eso. Durante mi pasantía por la Universidad Católica Cecilio Acosta toqué también el piano, aunque acompañado siempre de mi amado instrumento, el cuatro”, agregó Colina.

Gustavo Colina, junto a su hermano Israel, forman un dúo que ha traspasado las fronteras venezolanas. En 2007, realizaron una gira por el Medio Oriente, en países como Siria, Líbano, Jordania, Kwait y Qatar, luego estuvieron en Brasil y Chile, naciones a los que llevaron toda su música mientras cautivaron a varios amantes de su trabajo.

“Tuve la dicha de contactar a Carlos Barboza Lima, un gran guitarrista brasileño, al uruguayo Eduardo Fernández, es gente a quien yo admiro y con el tiempo me he dado cuenta de lo importantes que son para la historia de la música a nivel mundial. Acabo de editar un disco con Lucas Saboya, un gran tiplista colombiano, trabajo que se va a estrenar los primeros días de septiembre en Bogotá.”, continuó el gran cuatrista Gustavo Colina.

“A Maracaibo me trajo la cercanía, mis papás siempre quisieron que viniera a estudiar en la Universidad Católica Cecilio Acosta. Hay mucha relación cultural entre Falcón y Zulia. La otra posibilidad era Caracas, pero me di cuenta que no es igual, no representaba mi espíritu”, comentó Colina en relación al traslado de joven desde su natal Punto Fijo a la Tierra del Sol Amada.

De la Maracaibo cultural de hace 15 años a la de hoy, Gustavo consigue grandes diferencias, gracias al acceso a la misma a través de los distintos eventos donde se manifiestan las expresiones artísticas, musicales. “Ahorita la calle es la plaza, la gente es convocada a los eventos, hay librerías donde se exponen la palabra y la pintura. Hay que cultivarse, tener una disciplina en todo lo que se hace”, expresó.

Gustavo Colina ha logrado alcanzar una posición dentro del mundo musical, gracias a la dedicación y sapiencia expresada a través del cuatro. “Cambiaría lo que he podido alcanzar por tener una mejor ciudad, con mejores ciudadanos, donde haya respeto y consideración por el otro, que sea la cultura y la música los que impulsen ese cambio”, finalizó Colina.

En 1996, Gustavo Colina edita su primer disco, “Del flamenco al joropo”, con el cual logró gran aceptación en Venezuela, Estados Unidos, Cuba y España, donde despertó el interés por la música venezolana y las posibilidades expresivas del cuatro. Ese mismo año, la compañía estadounidense Boston Ballet, escogió este trabajo para un montaje coreográfico, por lo que Colina recibió la Orden José Félix Ribas en su Primera Clase al año siguiente.

El cuatro, instrumento común de los pueblos latinoamericanos, tiene un digno representante, pues las prodigiosas manos de Gustavo Colina sacan provecho de él para componer melodías que transmiten todo lo que las raíces venezolanas llevan consigo.

Por Yair Ruiz

Fotos: Franco Mendoza

LA ODISEA DE JULIO CESAR LEÓN EL PRIMER VENEZOLANO QUE PARTICIPO EN UNOS JUEGOS OLÍMPICOS

A PROPÓSITO DE LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE LONDRES

64 años después Julio Cesar León felizmente cuenta su admirable proeza  a la BBC de Londres

Aquejado por la falta de fondos, el ciclista venezolano Julio César León tuvo que volar a los Juegos Olímpicos de Londres, en 1948, en el compartimento de las ametralladoras de un bombardero inglés. Y aquí se dio cuenta de que no tenía bandera para el desfile inaugural.

“Comió carne de caballo, tuvo que improvisar una bandera y mucho más. Son innumerables las anécdotas del ciclista Julio César León al relatar sus peripecias para convertirse en el primer atleta olímpico venezolano en Londres 1948. Esta es la historia que le narró a BBC Mundo”.

Yo no tenía dinero, no tenía posibilidades de ir a los Juegos Olímpicos. No encontraba la fórmula para ir. La federación de Venezuela no quería que fuera a ninguna parte porque íbamos a hacer el ridículo.

Mi hermano, que fue un gran aviador, tenía un amigo en la embajada británica que se llamaba Raymond Smith. Yo no lo sabía cuando le pedí que hablara con alguien en la embajada para ver cómo podía tener alguna ayuda para ir a Londres.

Conseguimos la cita. Allí me recibió el embajador, un hombre muy flemático como son los ingleses. Simpático, pero con esa prestancia de los ingleses.

La participación de León en Londres 1948 fue posible sólo después de innumerables peripecias.

–¿Qué desea? –preguntó.

–Yo tengo la ilusión de ir a su país a presentarme en las Olimpiadas, para mí es un sueño y quería ver si me podía ayudar. –Pensaba en dinero, pasajes, cualquier cosa que pudiera servir para ponerme allá en Londres. Se metió cinco o seis minutos para su oficina, retornó a donde estábamos.

–Joven, usted va para Londres, ¿cuándo quiere salir?

–Pues cuando sea, lo más rápido posible.

Entonces me explicó que había un avión de transporte de cosas oficiales para la embajada. Era un Lancaster del tiempo de la invasión de Normandía que el almirantazgo inglés llamaba el "avión lechero", como si fuera un repartidor, sólo que repartía correspondencia.

–Bien. Ya le avisaremos. ¿Está contento?

–Sí, aunque lástima que mi esposa se tenga que quedar, pero qué se le va a hacer, hay que sacrificar algo.

–No, ella también va si quiere. ¿Y necesita que vaya alguien más?

–Bueno, mi entrenador.

Ahí terminó la conversación. En dos días nos pidieron que fuéramos al aeropuerto de Maiquetía. Ningún hombre de la federación fue. Pero había unos cronistas deportivos que creían en mí, uno era Juan Antillano Valarino, también Andrés Miranda, de El Universal y Franklin White.

El VIAJE

Estuve en el aeropuerto a las seis de la mañana "British time". Allí se presentó un joven de unos 26 años que era una especie de aeromozo.

""Dónde iremos nosotros", pensé. Entonces nos pusieron en los compartimentos de las ametralladoras, uno al frente y el otro atrás"

Julio César León

–Señor León, acompáñeme. –Lo seguimos a la rampa donde estaba el avión. Estaba tan emocionado que me fui a subir antes, olvidándome de cualquier gentileza. El aeromozo me dijo "no, primero las damas".

Entonces se subió mi señora, después el entrenador y finalmente yo. A ella la pusieron donde los pilotos, en una poltrona que había para telegrafistas. El avión estaba llenos de cajas, de correspondencia. "¿Dónde iremos nosotros?", pensé. Entonces nos pusieron en los compartimentos de las ametralladoras, uno al frente y el otro atrás. Así salimos.

Paramos en Trinidad, San Vicente, en todo lo que tenían los británicos por el Caribe. La última parada fue Bermuda. Ese vuelo duró cuatro horas, era lo que estaba más lejos. Llegamos rojos como un camarón. La cabina de las ametralladoras era una cúpula para ver alrededor y nos daba el sol, estaba muy fuerte.

Llegamos a Bermuda para hacerle una revisión al avión. Nos dijeron que íbamos a salir en unas dos horas y que comiéramos algo por las tiendas. Así lo hicimos. Cuando nos devolvimos a una sala de espera, vienen y nos dicen no podemos ir porque hay mal tiempo. Pasaron cuatro o cinco horas. Milagrosamente el tiempo mejoró. De vuelo eran 36 horas, más las paradas.

LA INSCRIPCIÓN

La organización se estaba portando muy bien. En ese tiempo fue la primera vez que vi televisión. Luego recibimos la llamada diciendo que lo primero que teníamos que hacer era inscribirnos.

Cuando fui al departamento que estaba organizando las carreras me dijeron "usted no puede correr aquí porque las autoridades de su país no le dan permiso".

Eso fue un golpe muy duro, me dieron ganas de llorar, tanto esfuerzo. Me dijeron "llame a su país a ver si puede arreglar eso". Me prestaron el teléfono y llamé al doctor Julio Bustamante que era el presidente del Comité Olímpico Venezolano y al secretario José Beracasa.

–Mira Julio César, no te preocupes, en cuanto haya un pasaje y arreglemos nuestros papeles, vamos a estar allá.

A los tres días llegaron. Y se presentaron a las autoridades. Con la grata sorpresa de que trajeron a Juan Antillano Valarino, el reportero que me había ido a despedir al aeropuerto.

Nos presentamos ante las autoridades deportivas inglesas y el doctor Bustamante preguntó cuál era el problema.

–Que no puede correr porque tiene una prohibición de las autoridades.

–Mire, él sí puede correr porque la autoridad del deporte venezolano soy yo. Yo soy el presidente del comité olímpico y aquí está el secretario, el comité en pleno, –respondió el doctor. Así resolvió todo.

SIN BANDERA

Como cualquiera que está concentrado en el deporte, primero era la bicicleta, primero era el inflador, primero es la cadena, primero son los tubulares, primero es el manubrio, el maillot, francamente no pensé en la bendita bandera nacional.

Un argentino me dijo: "Bueno y dónde está tu bandera".

–¿Cuál bandera?

–Bueno la bandera del desfile.

Ahí fuimos a buscar una bandera a casa del embajador de Venezuela en Inglaterra. Llegamos y era un señor de librea.

–¿Qué quiere?

–Hablar con el embajador, soy representante venezolano en las olimpiadas. Necesito un pabellón nacional para el desfile inaugural

–El lunes vaya al consulado para que él lo ayude.

Eso era un jueves y la inauguración un sábado, si mal no recuerdo. Ahí compungidos, salimos a ver qué hacíamos. Salimos en el metro y empezamos a pasar las estaciones: Marble Arch, Lancaster Gate, Oxford Circus, etc. Hasta que por fin, en una vimos una tienda de telas.

Compramos un metro de amarillo, un metro de azul y un metro de rojo, y mi mujer cosió la bandera. Usamos un palo de escoba y con un gancho arriba. Y esa fue la bandera con la que fui al desfile, solo.

ASADO ARGENTINO

Como tenía amigos en la Argentina, los ciclistas eran panas míos. Yo los conocía de correr por Sudamérica y ellos me conocían a mí.

El general Perón era el presidente de la República. Era un hombre que apoyaba mucho el deporte y mandó un barco lleno de carne, de queso, de leche, de todo tipo de comida, porque en este continente no escaseaba nada de eso.

En Londres había tenido que comer hasta carne de caballo y sardinitas del Támesis. Entonces, Jorge Sobrevila, al que le había ganado en Argentina, me dijo: "Mira Julio, voy a hablar con el presidente de la delegación para ver si te hace un puestico ahí para que puedas subir al barco".

Ahí empecé a comer carne argentina, leche, queso, de lo más sabroso. Gracias a eso, en Londres no había comida, había una devastación tremenda. Por eso hay que admirar el esfuerzo que hicieron los ingleses para llevar a cabo esos juegos.

LA CARRERA

En la prueba que más posibilidades tenía era el kilómetro contra el reloj. Yo había hecho en 1'12", 1'13". Pero los días eran como siempre en Londres, de pronto había calor, de pronto había frío y eso me hizo mucho daño.

El día de la carrera comenzó a llover y, por supuesto, las autoridades no podían continuar con la carrera. Entonces hubo que esperar que la pista se secara. Pasaron tres horas.

De pronto, 'vengan a la pista'. No tenía rodillo para calentar las piernas, ni salir a la calle porque estaba lloviendo. Así salí con las piernas frías y eso es desastroso. Hice 1'14". Ganó Dupont de Francia con 1'12"30.

También corrí la prueba de velocidad. Eso es por sorteo. Tuve la mala suerte que me tocó un hombre llamado Mario Ghella, que era campeón de Italia, Mundial y ganó el título Olímpico. Me ganó por poca distancia, pero me ganó. Y así quede eliminado.

JOSÉ ÁNGEL SALAZAR CON TAN SÓLO 14 AÑOS ES EL DIRECTOR DE ORQUESTA MÁS JOVEN DE VENEZUELA

José Ángel Salazar, con apenas 14 años es director de orquesta.

(Caracas, 26 jun, Reuters).- Un cuatro de juguete a los dos años y un concierto de ensamble de metales que lo hizo llorar de emoción a los ocho marcaron a José Ángel Salazar, quien hoy, con apenas 14, es el venezolano más joven en dirigir una orquesta en su país y, posiblemente, en el mundo.

Salazar, un adolescente que deleita con complejas sinfonías del austríaco Franz Schubert y oberturas de Antonio Vivaldi, es hijo de ‘El Sistema’, un programa que desde mediados de la década de 1970 arrancó de la pobreza y delincuencia a cientos de miles de niños y jóvenes venezolanos a través de la música.

“Que un muchacho de 14 años esté dirigiendo una orquesta y yendo a clases es un milagro que sólo ocurre en Venezuela”, dijo Salazar, orgulloso de sí mismo, en una reciente entrevista con Reuters en la ciudad de La Asunción, en la isla de Margarita, de donde es oriundo.

Salazar, el segundo de tres hermanos de un matrimonio de maestros de escuela, es uno de los mayores éxitos de ‘El Sistema’, así como lo son el director de la Orquesta Sinfónica de Los Angeles, Gustavo Dudamel, y Edicson Ruiz, que a los 17 se convirtió en el músico más joven en unirse a la Filarmónica de Berlín.

El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles, conocido como ‘El Sistema’, es un programa de educación musical creado por el aclamado venezolano José Antonio Abreu que, con una red de 180 orquestas de unos 350.000 jóvenes y niños, se ha convertido en un trampolín de músicos venezolanos al mundo.

“Yo quería tocar trompeta y cuando fui al núcleo de ‘El Sistema’ en Nueva Esparta había un concierto del Ensamble de Metales de Venezuela con un trompetista de la Filarmónica de Berlín. Recuerdo haber llorado tres veces de la impresión que me causó la música que interpretaron”, dijo Salazar en el descanso de un ensayo.

Luego de aquel suceso que marcaría su vida, el entonces niño de ojos claros, manos grandes y cabello ensortijado, dejó las lecciones de karate y se dedicó a su verdadera pasión: la música.

Pasó por la flauta dulce -instrumento con el cual todos se inician en ‘El Sistema’- hasta llegar al violín y convertirse en concertino gracias a su extraordinaria técnica.

Salazar, quien además domina la guitarra y el cuatro -un instrumento de cuerdas popular en Venezuela-, recuerda que su primera vez como director le llegó de pura casualidad.

“Estaba tocando (el violín) y había una reunión de profesores y el maestro tuvo que salir y, como no había nadie que se quedara a cargo, yo me hice cargo de la orquesta: solté el violín y empecé a dirigir”, contó con una pequeña sonrisa como quien recuerda una travesura.

Y así Salazar pasó a dirigir a muchachos que incluso le doblan la edad, siempre bajo la atenta mirada de su maestro, el director titular de la Orquesta Sinfónica del Estado Nueva Esparta, Felipe Izcaray.

Durante un concierto en la zona colonial de la isla, Salazar estuvo a la batuta de 40 jóvenes. Dirigió dos piezas y recibió una ovación de un minuto. En el escenario despliega la experiencia de un adulto, aunque todavía usa camisas de talla pequeña.

Su vida cambió repentinamente y apenas le queda tiempo libre. Luego del colegio, Salazar corre, sin cambiarse el uniforme, a ensayar hasta muy tarde en la noche.

Sus amigos y su familia también han sido imbuidos por la música. “Yo no tenía idea de lo que era una sinfonía ni que estaba compuesta por movimientos. O que entre movimientos no se aplaude”, contó Richard, de 42 años, papá de José Angel.

Salazar sueña con dirigir en los grandes escenarios como el Carnegie Hall de Estados Unidos o el teatro Bolshói en Rusia, pero mientras la fama le llega quiere estudiar idiomas para entender a su director predilecto, Schubert.

EL INSTITUTO DE EDUCACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE LONDRES (IOE LONDON) OTORGÓ TÍTULO HONORÍFICO AL MAESTRO JOSÉ ANTONIO ABREU

El maetro ante su propia obra.

Escocia y Londres aplaudieron sin cansancio al maestro José Antonio Abreu. La admiración no quedó sólo en el gesto. El Instituto de Educación de la Universidad de Londres (IOE London) le otorgó ayer un título honorífico por su noble trabajo con el Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Por primera vez una instancia académica británica otorga este mérito a su labor. Abreu aceptó con la mano en el corazón el reconocimiento en nombre de todos aquellos distinguidos educadores que, durante más de 40 años, le han acompañado "con abnegación y solidaridad admirables en la creación y desarrollo de El Sistema". Estar frente a un proyecto que atiende a más de 400 mil estudiantes en el territorio nacional lo hacen creer que "el arte de la música ya no constituye un objeto de lujo. La pobreza material comienza a ser vencida por aquella inmensa riqueza espiritual que germina por y en la música", aseveró en su discurso el Doctor Honoris Causa en Literatura y Educación de IOE London. El alcance pedagógico, social y creativo de esta idea tiene pretensiones mundiales. Los gobiernos del Reino Unido han acogido y patrocinado los tres núcleos abiertos en Inglaterra (In Harmony), sin contar el existente en Escocia (Big noise). El director ejecutivo de la Fundación Musical Simón Bolívar, Eduardo Méndez, cree que el concepto de enseñanza musical criollo crece cada vez más porque "exportamos metodología y asistencia técnica". Para Méndez la idea es dar a conocer también el trabajo de las demás orquestas inmersas en El Sistema, como se viene haciendo con la Juvenil de Caracas y con la Simón Bolívar que viajaron recientemente por el continente europeo. SONIDOS DE VENEZUELA La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar abrió la tercera edición del proyecto Sonidos de Venezuela en el Southbank Centre. Esta vez más que una muestra fue un compartir de cuatro días (del 23 al 26 de junio). Talleres, clases magistrales, proyecciones documentales y ensayos abiertos compaginaron con las galas clásicas. El pasado sábado Dudamel llevó la batuta tenazmente en el Royal Festival Hall. Una persona en el público tuvo un incidente respiratorio que desencajó a todos, menos a los músicos vestidos de frac. El sentimiento se terminó de apoderar de la escena en el cierre al escuchar "Nimrod" de las Variaciones Enigma de Edward Elgar. El domingo las composiciones venezolanas y latinas estuvieron acompañadas de risas, gritos y balbuceos impredecibles que completaron las armónicas notas de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. La energía de Joshua Dos Santos, el aplomo de Eduardo Salazar, el sentimiento de Jesús Parra y la alegría de Manuel Jurado llevaron a los londinenses un inolvidable concierto familiar. Ese mismo día, el Cuarteto de Cuerdas Simón Bolívar, el Ensamble de Percusión Atalaya y el Ensamble de Metales de Venezuela se adueñaron del público inglés.

ALCALDÍA DE CARIRUBANA IMPULSA PROYECTO PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL "CENTRO DE CONVENCIONES DE PARAGUANÁ"

En la grafica el centro de convenciones de Lisboa, Portugal, un ejemplo de los asesores lucitanos.

El alcalde Alcides Goitía traspasó las fronteras de nuestro país para gestionar avances en el municipio Carirubana. Viajó a Lisboa, Portugal, acompañado por la autoridad única de turismo de Falcón, José Luis Naranjo, donde se reunió con algunos empresarios interesados en invertir en el desarrollo del Centro de Convenciones de Paraguaná.

Este proyecto de un Centro de Convenciones que impulsa la Alcaldía de Carirubana, con el apoyo de la Gobernación del estado Falcón y Corfaltur, pretende ofrecer salones de conferencia, zona rental, auditorio y otros servicios, y tiene el fin de consolidar a Paraguaná como destino de importantes eventos.

Durante el III Encuentro Crediticio con la Banca Pública y Privada, que organizó la Alcaldía de Carirubana y que tuvo como invitado el viceminitro de Gestión Turística, Ernesto Ruíz, el Alcalde aprovechó para hacer el anuncio de adelantos en el tema del plan de apoyo turístico que desarrolla el gobierno municipal. Señaló que fue a explorar las posibilidades de desarrollar el Centro de Convenciones y que las expectativas son altas.

"Aparte de nuestros atractivos naturales, de nuestra Zona Libre, de impulsar posadas y restaurantes, confiamos en Paraguaná como el sitio ideal para encuentros masivos como congresos de diferentes gremios, actividades educativas para público nacional e internacional y mucho más", comentó.

Durante su visita a Lisboa, Goitía se reunió también  con el embajador de Venezuela en Portugal, Lucas Rincón, con quien intercambió ideas para posibles eventos relevantes que pudieran realizarse en ese Centro de Convenciones, tomando en cuenta los proyecto gasíferos, temas petroleros, que resultan de interés para autoridades propias y foráneas, incluso se planteó como potencial escenario para tratar temas de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA).     

Mencionó que están por llegar algunos empresarios portugueses a la Península para iniciar las evaluaciones de los terrenos que podrían servir para desarrollar el magno proyecto.

El gobernante municipal sacó provecho a su estadía en Lisboa investigando experiencias exitosas de la gestión de gobierno de los portugueses, reconociendo que están identificados por tener acertadas políticas de recolección de desechos sólidos, entre otras actividades fructíferas.

"Nuestro municipio Carirubana merece obras de calidad, merece seguir creciendo vertiginosamente como lo ha hecho en los últimos años. Nosotros estamos comprometidos en seguir impulsando proyectos de gran magnitud como es el caso de este centro de Convenciones, seguro estamos de poder convertir a Carirubana en el municipio moderno, próspero y seguro que desean todos nuestros vecinos", comentó el Alcalde.

23 Jun 2012

PRESENTADA A LA PRENSA LA NOMINA DE GALARDONADOS EN EL 1ER. FESTIVAL VOZ DE ORO FALCONIANA



El grupo de artistas noveles

Este viernes 22 de junio de 2012, en la sala de reuniones la directiva del Ateneo de Punto Fijo, se presento a l la prensa escrita, radial y televisiva, la nomina de participantes y galardonados del “1er. Festival Voces de Oro Falconiana”. El acto conto con la presencia de los directivos del Ateneo de Punto Fijo, La Asociación de Músicos y Artistas del Estado Falcón, AMAEF y los jóvenes intérpretes que el pasado sábado 16 de junio hicieron gala de gran talento y potencialidad interpretativa, en el importante certamen que les dio notoriedad y crédito con la premiación y los aplausos del nutrido público asistente, una vez presentados los galardonados del concurso,  los organizadores del evento formularon sus respectivas apreciaciones:

El Lcdo. Orcelis Marcano, Director General del Ateneo de Punto Fijo, detalló la intención de la institución, con este tipo de actividad, en los siguientes términos:

-En efecto, La realización de este “1er. Festival Voces de Oro Falconiana”, que consideramos es el inicio de la recuperación de los otrora “Festival de la voz Falconiana” y “Festival Internacional del Caribe”, con más de 30 años sin realizarse y que constituyeron para la época, una gran plataforma para la proyección de los nuevos talentos; toma parte de una programación mayor que nos hemos propuesto a realizar en el Ateneo a mediano y corto plazo, hasta lograr este propósito; en esta oportunidad y con una alianza institucional con la AMAEF, iniciamos la recuperación de estos escenarios  que son de vital importancia para la promoción y desarrollo de nuestros nuevos talentos de la música y el canto, la exaltación y puesta en notoriedad de los valores musicales del municipio y el estado, una inmensa cantera de virtuosos artistas en esta materia. A través de la organización de estos festivales, pretendemos configurar un nuevo producto artístico cultural que enriquezca la oferta turística de la Zona Libre de Paraguaná, proponiendo a futuro y con el concurso de los entes oficiales y privados, la organización de un  certamen de jerarquía nacional y más adelante internacional, emulando así lo que en el pasado fue “El Festival Internacional de la Canción del Caribe”. Consideramos que el espectáculo musical, como medio de expresión artística, es un factor de gran valor cultural para fortalecer la oferta turística de la zona libre de Paraguaná. Para nosotros en El Ateneo de Punto Fijo es de mucho beneplácito servir de sede y plataforma para que se cristalicen todos estos proyectos y que nuestros artistas se proyecten al ámbito nacional e internacional, desde nuestras estructuras organizativas-.

Por su parte Chelique Becerrit , en representación de la AMAEF leyó el cuadro de ganadores y expresó su agradecimiento a los diferentes medios de comunicación social por la amplia cobertura que dieron a este evento, así mismo,  formulo una cordial invitación a continuar en esa tónica, única manera de promover nuestra idiosincrasia cultural, a través de nuestros artistas.

NOMINA DE CLASIFICADOS EN EL 1ER. FESTIVAL VOCES DE ORO FALCONIANA, GANADOR Y CINCO FINALISTAS, SON LOS SIGUIENTES:

CATEGORÍA NOBEL:

Ganador: Wilfredo Zavala, Primer finalista: Aníbal Cova, Segundo finalista: Ana Gabriela López, Tercer finalista: Maguiluy Molleja, Cuarto finalista: Jeisbel Lugo, Quinto finalista: Mainellys Martínez

CATEGORÍA MASTER:

Ganador: Frank Ronald Monasterio, Primer finalista: Jesús Reyes Brito, Segundo finalista: Rafael  Camarillo, Tercer finalista: Rosangelina Hernández, Cuarto finalista: Herguis Girón, Quinto finalista: Alexander Robles

PARTICIPANTES DEL FESTIVAL:

CATEGORÍA NOBEL:

Estefani Cuevas, Daniel Arcaya, Ixhel Galicia, Josmari Reyes, Deibys Morillo, Karen Marilet Carrasquero.

CATEGORÍA MASTER:

Nataly Rodríguez, Merzy Duarte, Yolima Thielen, Lorena Plazas, Lurmelia Becerrit, Félix Deleón, Oscar Guanipa.

TRAYECTORIA DE MARÍA TERESA CASTILLO

La cultura y las artes siempre fueron su pasión, motivo por el que trabajó desde sus capacidades y más allá de ellas para fortalecer su desarrollo en Venezuela

María Teresa Castillo nació en Cúa, estado Miranda, el 15 de octubre de 1908. Desde ese momento su destino parecía estar marcado por el coraje y la determinación. Esas cualidades que se requieren para luchar por los ideales y las convicciones.
En 1936 se convirtió en periodista, siendo una de las primeras mujeres en desempeñarse en esta profesión. Antes ya había probado el pesar de estar en la cárcel por repartir material subversivo, justo después de la muerte del dictador Juan Vicente Gómez.
La cultura y las artes siempre fueron su pasión, motivo por el que trabajó desde sus capacidades y más allá de ellas para fortalecer su desarrollo en Venezuela. En 1942 inauguró la fuente cultural en el diario Últimas Noticias y en 1958 se estrenó como presidenta del Ateneo de Caracas.
Entre sus méritos también se encuentra el haber ideado el Festival Internacional de Teatro de Caracas, cuya primera edición se realizó en 1973.
“Mujer de la cultura, rebelde ante la injusticia, luchadora infatigable por la libertad y dignidad de los pueblos, casada con Miguel Otero Silva, madre de dos hijos”, así la describe brevemente la periodista Isa Dobles, quien agregó “María Teresa Castillo ha sido durante largos años, el Ministerio de Cultura permanente de Venezuela sin recibir salario ni designación de los gobiernos de su país”.
Es probable que este reconocimiento nunca haya sido una necesidad para ella. Quizá haya regido su vida a través de la frase de uno de sus autores favorito, el francés André Mourois: “todo lo que merece ser hecho, merece también ser bien hecho”, más allá de todo lo demás.

EN UNA EXHIBICIÓN DE TALENTOS, VIRTUDES Y EVOCACIONES SE CONVIRTIÓ EL 1ER. FESTIVAL DE VOCES FALCONIANAS

El grupo de participantes al momento de la premiación.

Una gala de virtuosismo, manifestación de abundante talento y convocatoria de pioneros de la música y el canto, se vivió en grado sumo en la primera edición del “FESTIVAL DE VOCES FALCONIANA”, realizado la noche del sábado 16 de junio de 2012, bajo el patrocinio del Ateneo de Punto Fijo y La Asociación Musical y Artistas del Estado Falcón (AMAEF), en el auditorio del Ateneo, Rubén Ismael Padilla, de esta ciudad; el evento estuvo engalanado con una nutrida participación de nuevos y experimentados talentos que dieron una extraordinaria demostración de calidad y atributos artísticos, un competente jurado formado por luminarias de la música y el canto falconiano, integrado por Nohemí Mariana, Pedro Luis Boada, Frank Davalillio, Jesús Alberto García y el Dr. Osiris Guarecuco;  un nutrido público que disfruto cada instante del espectáculo, el que recompenso con calurosos aplausos,  llenos de emotivas demostraciones de evidentes beneplácito; así como la oportuna cita de personalidades de la farándula, la empresa privada y la sociedad paraguanera pertenecientes a los diferentes sectores de nuestra comunidad. La noche estuvo complementada con la presentación de varios participantes pioneros del otrora “Festivales de la voz Falconiana”, realizados en la época del recordado “Festival Internacional de La Voz del Caribe”, como antesala falconiana de este último, hoy convertidos en artistas consagrados, con brillantes trayectoria a nivel nacional e internacional tales como René Romero, Valentino, Jesús Alberto García, Chelique Becerrit, Frank Davalillo y Rómulo Zabala entre otros. El espectáculo provoco variadas opiniones entre los asistentes, convirtiéndose en un coro a viva voz, con referencia a que este tipo de eventos, deberían programarse con más frecuencia, debido a que resultan una excelente vitrina de descubrimiento y promoción de nuestros artistas y un medio de sana recreación para el público en general.

Debido al rotundo éxito logrado con el festival sus organizadores y entes motores Chelique Becerrit y Orcelis Marcano, directivos de las instituciones involucradas, recibieron numerosas manifestaciones de elogios y satisfechos expresaron:

Chelique Becerrit directivo de la AMAEF -”Este resultado nos proporciona mucha satisfacción, institucional y personal, por el deber cumplido y nos compromete seriamente para procurar una mayor calidad en los eventos próximos, en los que ya estamos trabajando fuertemente, estamos muy complacidos porque se superaron todas las expectativas y metas planteadas.”

 Del mismo modo el Lcdo.  Orcelis Marcano director del Ateneo de Punto Fijo, menciono: -“En el Ateneo de Punto Fijo, siempre estamos dispuestos a toda manifestación artística y muy especialmente, a todo lo que a la música y el canto se refieren, ya que ésta expresión del intelecto humano, actualmente ha obtenido un importante repunte en su reconocimiento a nivel mundial, por lo que nos hemos propuesto a homologar este sector artístico cultural de nuestra comunidad, con el resto del país; integrándolo y promoviéndolo con nuestras academias y estructuras internas orientadas a este fin ,  por este motivo y cumpliendo con la programación fundamental y estatutaria del Ateneo de Punto Fijo, es que estamos trabajando en este orden, en lo que a futuro estaremos anunciando nuevos planteamientos y programaciones musicales”.

El evento musical, se organizo en el marco de la programación del mes del artista nacional, donde se le rindió un merecido homenaje al maestro Jairo Revilla por su tenacidad y perseverancia durante su carrera artística de mucho éxito y varias décadas.