Bienvenidos al sitio web oficial del Ateneo de Punto Fijo, en este importante medio de contacto trataremos de mantener un vinculo más estrecho con nuestro contribuyentes más cercanos, los diferentes productores de eventos y espectáculos que se presentaran en el futuro inmediato en nuestros espacios, así como con nuestros amigos de los medios de comunicación sociales, nuestros principales aliados en la promoción y difusión de dichos programas; así como con el publico en general que desee conocer más de cerca sobre nuestras actividades. Esperamos cubrir todas las expectativas para lo cual fue creado, pero si por alguna casualidad tienes una inquietud, no dudes en comunicarse con nosotros a través de ateneodepuntofijo@gmail.com a la unidad de medios gráficos y audiovisuales.

domingo, 27 de septiembre de 2015

EL ATENEO DE PUNTO FIJO CUMPLE 49 AÑOS DE LABOR CULTURAL EN LA PENINSULA DE PARAGUANÁ

Ateneo de Punto Fijo 49 años haciendo historia cultural en Venezuela
Desde el 27 de septiembre de 1966 el Ateneo de Punto Fijo se erigió como el ágora de la cultura paraguanera, el templo y la cantera donde se fragua el talento y se cultiva la virtud de intelectuales y artistas de varias tendencias de expresión en el ámbito falconianos, desde entonces ha sostenido su cometido en un constante desempeño por preservar su honorabilidad como referencia inminente al hablar de arte y cultura en el estado Falcón. Cosechando preciados frutos hoy diseminados en la amplia geografía nacional e inclusive internacionala. Para su creación tuvo un primer intento en el año 54, en el viejo Centro Hispano de la calle Arismendi de nuestra ciudad, más su verdadera consolidación se ubica en el día Martes 27 de Septiembre de 1966, cuando por invitación suscrita por el Prof. Rubén Ismael Padilla Sánchez un grupo de amigos preocupados por el acontecer cultural de entonces, se reunió en la casa de habitación de Nhur María Jatém, a la cual asistieron: Guillermo de León Calles, Jubal Mavares, Juan Toro Martínez, Max de León Calles, Elvia Játem de Hómez, Nhur María Játem, Zaida Támer de Játem, María Teresa de Márquez, Alirio Duque Sánchez, Eugenio Navas Moreno, Víctor Eugenio Hernández Aular, Antonio José Fernández Oviol, Estéban Hurtado Arias y Virgilio Arteaga Hernández.
Hoy cuando nos aprestamos a celebrar el “Cuadragésimo Noveno Aniversario” (49 años) del diario acontecer de su vital actividad ductora, los ateneístas herederos del sueño visionario de “El Profesor”, como le llamábamos, sucesores de este templo del arte, la ciencia y la cultura estamos de plácemes y nos dispusimos a celebrar desde este próximo 27 de septiembre la trascendental efeméride, como siempre lo hemos hecho; pero esta vez con “EL BRINDIS MÁS CONSONANTE Y ELOCUENTE QUE HEMOS OFRENDADO” donde participaremos todos entusiastas e integrados en un año de actividades programadas para el relanzamiento de la institución, en aras de la actualización y adaptación a las tecnologías e vanguardia y las exigencias de la sociedad de los nuevos tiempos, sin perder el derrotero y nuestra bien forjada identidad corporativa.
Nuestro Ateneo empezó a funcionar donde hoy está el edificio que perteneció al desaparecido Banco Unión y luego se trasladó a la sede que pertenecía al Comedor Popular  Lucas Guillermo Castillo, donde hoy funciona la escuela DanzAteneo.
Desde entonces ha realizado una constante y encomiable labor en las distintas disciplinas del arte, la ciencia y la cultura, que lo colocan como uno de los protagonistas de la historia cultural contemporánea del país.
A la institución pertenecen y pertenecieron agrupaciones que le dieron lustre, a lo largo de su trayectoria, tales como: El Grupo de Teatro Espejos, Teatro Infantil Terrón de Azúcar,  Grupos de Títeres Chocholo y Fosforito, Yuxtadanza, Grupo de Danzas Folclóricas, Grupo Juvenil de Danza, Los Jóvenes Cuatristas de  Paraguaná, El Grupo de Divulgación Folclórica Turaguas, Coral Román Antonio González y la Orquesta Típica de Paraguaná. En su sede activan las escuelas de Danza y de Música "Victor Ocando" y Danzateneo, así como una planta de profesores en Teatro, Cuatro, Piano, Artes Plásticas y creatividad infantil, entre otras escuelas y en pos del cumplimiento de su política de mejoramiento continuo de su plantel artístico y administrativo ha alcanzado un consolidado nivel académico, que se soporta en la titularidad universitaria de varios integrantes de su membresía que han coronado su desarrollos personales con diversas profesiones universitaria, en diferentes ramas del saber humano, pero que favorecidos con el don divino del arte, hacen vida cotidiana en el Ateneo.
CUATRO ETAPAS CUATRO ESTILOS
La trayectoria práctica del Ateneo de Punto Fijo se podría dividir en cuatro importantes etapas; la etapa fundacional que estuvo a cargo del poeta Dr. Guillermo de León Calles que se caracterizó por una gestión de organización en sus inicios, adecuación de sus instalaciones en su desarrollo y de proyección de la institución en su mayor espacio de tiempo, que transcurrió en un lapso de 18 años en el que se logró, la clasificación como una de las instituciones más activas en el ámbito cultural del país y la de mayor programación de eventos y giras propias, con proyección nacional e internacional, un hecho que destaca por sus propio mérito es el otorgamiento del “Premio Internacional de La Poesía Simón Bolívar”, en 1983, otorgado por La Sociedad Bolivariana de Venezuela en el Bicentenario del natalicio del prócer con el poema “CANTO ABOLIVAR”, en pleno ejercicio de sus funciones como director, durante esta etapa desfilaron por las banquetas y las tablas del ateneo una gran constelación de figuras del acontecer intelectual y artístico de alto nivel nacional e internacional que le dieron lustre y prestigio a la gestión de Guillermo; la segunda etapa estuvo a cargo del poeta Ángel Simón Petit Arévalo, la que se caracterizó por la modernización de la institución, introduciendo la informática como medio tecnológico y la puesta a punto de sus instalaciones para realizar la actividad cultural como tal, se inició en la sede del comedor popular, convertido ya en escuela de danza y  el pequeño e inolvidable auditorio con 200 sillas donde se organizaron varios eventos que trascendieron las fronteras regionales en su radio de influencia tales como: “El Festivales Nacionales del Cine Súper Ocho” con la participación de un gran numero de figuras activistas del cine y la televisión nacional, realizado en varias oportunidades, también llegó a presentarse con éxito, el cuerpo de bailarines solistas, de El Ballet Bolshoi de Rusia en dos oportunidades, para luego mudarnos a la sede definitiva del Ateneo de Punto Fijo, construida especialmente con instalaciones más acorde con la actividad artística, que es donde actualmente funciona la institución, inaugurada también con un concierto del cuerpo de tenores del Ballet Bolshoi de Rusia; la tercera etapa estuvo a cargo de Indiro Delgado, la que se caracterizó por ser una continuación de la programación planificada por los directivos de turno para el desarrollo corporativo a largo plazo con el fin de posesionarse en la interrelación con el mercado de empresas e instituciones que hacen vida en nuestra comunidad y quien aporto la implementación de las nuevas técnica del trabajo con equipos humanos e introdujo los criterios de la gestión de calidad en la empresa moderna, muy en boga para la época; la cuarta etapa estuvo a cargo del Licdo. Órcelas Marcano, caracterizada por ser muy innovadora y creativa, su mayor empeño, como docente y pedagogo, lo dedico a la profesionalización corporativa y logro redactar los diferentes pensum de estudios de las diferentes escuelas y academias existentes así como los manuales de procedimientos, perfiles corporativos y definiciones, planes y proyectos del Ateneo Moderno como fundamento a la renovación estatutaria institucional, prevista acorto plazo, y que actualmente orientan las gestiones pertinentes para la definitiva concordancia con el tiempos que estamos viviendo, más veloz, informado y diligente y que nos exige cada vez más desempeño.
Reciban pues todos y cada una de los ateneístas, presentes y ausentes, un saludo de estímulo y reconocimiento a la labor cumplida, corporativa e independientemente, por arribar a 49 años haciendo historia cultural en Venezuela. 

miércoles, 23 de septiembre de 2015

EL ATENEO DE PUNTO FIJO CUMPLE 49 AÑOS DE ACTIVIDAD CULTURAL Y ENTRA EN 50

Guillermo De León Calles imagen viviente de la historia del Ateneo de Punto Fijo.

Hoy cuando nos aprestamos a celebrar el “Cuadragésimo Noveno Aniversario” (49 años) del diario acontecer de su vital actividad ductora, los ateneístas herederos del sueño visionario de “El Profesor Padilla”, como le llamábamos, y sucesores de este templo del arte, la ciencia y la cultura estamos de plácemes y nos disponemos a celebrar desde este domingo 27 de septiembre y hasta el 2016, la trascendental efeméride, como siempre lo hemos hecho; pero esta vez con “EL BRINDIS MÁS CONSONANTE Y ELOCUENTE QUE HEMOS OFRENDADO” en el que participaremos todos entusiastas e integrados en un año de actividades programadas para el relanzamiento de la institución, en aras de la actualización y adaptación a las tecnologías de vanguardia y las exigencias de la sociedad de los nuevos tiempos, sin perder el derrotero y nuestra bien forjada identidad corporativa.

Este domingo estaremos gaiteando y conversando con el Dr. Guillermo de León Calles, cronista del municipio Carirubana y primer director del Ateneo de Punto Fijo, desde 1966, para rememorar cosas que por sabidas se callan y por calladas se olvidan, haremos un recorrido sobre las crónicas y anécdotas que nos recuentan los 49 años de la máxima casa cultural de Paraguaná, a través de una de las voces más autorizadas de la institución, como lo es El Dr. Guillermo de León Calles, patrimonio cultural viviente de la institucion. No dejes que te lo cuenten, síguelo por www.elbaulgaitero.co,.ve y Pegaisima 91.7 fm.

martes, 22 de septiembre de 2015


PROGRAMA DEL 49 ANIVERSARIO DEL ATENEO DE PUNTO FIJO


Día
Hora
Lugar
Actividad
Lunes 21
7:00 pm
Galería Julio Colmenares
Exposición pictórica en Homenaje a Giacomo Sorrentino, pintor falconiano de origen itálico con varias décadas en el arte del pincel en Paraguaná.
Particioantes:
o José Gregorio Hernández y Gilsón Cuba, Maestros de pintura del Ateneo de Punto Fijo, como curadores y organizadores del montaje.
o  Giacomo Sorentino y Alumnos de la escuela de pintura del Ateneo, como expositores.

HOY

Martes 22
10:00 am
Pegaisima 91.7 fm
Entrevista a Hipólito Peña en Pegaisima 91.7 FM.
Participantes:
ü Hipólito Peña Polanco, coordinador de la cátedra de literatura del Ateneo de Punto Fijo y  Yuleima Flores y Olga Montero, Moderadoras del programa “Desestrezadas”

07:00 pm
Salón de conferencias
Presentación del Libro “La Gaita en Crónicas” de León Magno Montiel. En el marco de El Siclo de la Gaita del Ateneo de Punto Fijo en sus 25 años de actividad en la institución.
Participantes:
ü  Licdo. León Magno Montiel invitado especial desde Maracaibo.
ü  Francisco Hidalgo, joven cronista gaitero y promesa zuliana de los futuros registros gaiteros.  
ü  Simón Petit Arévalo, Presidente del INCUDEF.

08:00 pm
Auditórium
Montaje Teatral Colectivo de la obra “Ni Café, Ni Concert”
Participantes:
ü  Grupo de Teatro Squener de Maracay, La Compañía Ángeles en Escena  y El Grupo de Teatro Espejos, patrimonio histórico del Ateneo de Punto Fijo.
Miércoles


GIRA DE MEDIOS
ü  Visita a los medios de comunicación social.
ü  CHAT en las redes sociales
Jueves


GIRA DE MEDIOS
ü  Visita a los medios de comunicación social.
ü  CHAT en las redes sociales
Viernes
10:00 am.
Pegaisima 91.7 fm
Entrevista a Luben Martínez en el programa en Pegaisima 91.7 FM.
Participantes:
ü Luben Martínez, Presidente del Ateneo de Punto Fijo y  Yuleima Flores y Olga Montero, Moderadoras del programa “Desestrezadas”
Sábado


GIRA DE MEDIOS
ü  Visita a los medios de comunicación social.
CHAT en las redes sociales
Domingo 27
12 m.
Pegaisima 91.7 fm
Entrevista a Guillermo De León Calles fundador y Luben Martínez presidente del Ateneo de Punto Fijo en el programa cultural “El Baúl Gaitero”.
Participantes:
ü  Luben Martínez, Presidente del Ateneo de Punto Fijo y  Reina, Jesús y Rómulo Zabala, Moderadores del programa “El Baúl Gaitero”

5:00 pm.
Auditórium
Gran “Velada Lirica, Musical, Dancística” acto central del Cuadragésimo Noveno Aniversario del Ateneo de Punto Fijo.
Participantes:
ü  Los miembros de la cátedra de poesía del Ateneo de Punto Fijo.
ü  La escuela de danza DanzaAteneo y Xuxtadanza, grupo imagen dancística de la institución.
ü  Ensamble musical con alumnos y profesores de las escuela y cátedra de música de la institución, bajo la dirección del Maestro Adelis Guerrero.

lunes, 14 de septiembre de 2015

Este martes 22 de septiembre León Magno Montiel presenta su libro “La gaita en crónicas” en el Ateneo de Punto Fijo

Bautizo del libro en Maracaibo
Este martes 22 de septiembre de 2015 se presenta el libro "La Gaita en Crónicas", en el Ateneo de Punto Fijo, en homenaje al cuadragésimo noveno aniversario de su fundación, esta obra considerada como una joya de papel trata sobre el tradicional género musical de Zulia, "La Gaita", el que se suma al repertorio de libros culturales sobre este patrimonio cultural venezolano. Escrito por el Licdo. León Magno Montiel, quien hará la presentación oficial de la obra a las 7:00 P.M en el salón de usos múltiples del Ateneo de Punto Fijo, Rubén Ismael Padilla, de esta Ciudad en el marco del ya tradicional "Ciclo de La Gaita", evento que se originó en esta sala hace 26 años y que hoy esta diseminado en las principales ciudades del estado Falcón.
León Magno Montiel
La información fue suministrada por Simón Petit, presidente del INCUDEF, Instituto de Cultura del Estado Falcón, quien menciono que: "La presentación de este libro constituye un hecho de mucha relevancia para la gaita y el gaitero falconiano a razón de reconocer personalmente la acuciosidad detallista y la jerarquía gaitera de León Magno Montiel; pertinaz cronista y pilar fundamental de la gaita a nivel nacional y como cierre de la celebración del "Día de la Gaita y El Gaitero Falconiano" una efemérides decretada por el gobierno regional del Estado Falcón en reconocimiento a la labor y contribución de este género y sus cultores al patrimonio artístico musical de nuestra entidad, celebrado el 8 de septiembre de cada año en homenaje Alberto José Osteicoechea Franco, ejemplar figura de la gaita falconiana" e integrarnos a la celebración del cuadragésimo noveno aniversario de la fundación del Ateneo de Punto Fijo, máxima casa cultural de Paraguaná.
Son casi 300 páginas dedicadas a las vidas de Jesús Terán "Chavín", Luis Ferrer, Eurípides Romero, Simón García, Astolfo Romero, Ricardo Aguirre, Ricardo Portillo, Ricardo Cepeda, entre muchos otros personajes emblemáticos de la gaita, comentó Montiel, periodista, locutor, cultor, investigador y Gaitero.
El libro no solo recopila historias de vida de gaiteros, sino también teorías de la gaita, definiciones, orígenes, instrumentos y mucha más información trascendental para este género de génesis zuliana que el año pasado fue declarado Bien Patrimonial de Interés Cultural y Artístico de Venezuela por el Parlamento nacional, es propicio destacar que en el acto estará presente Francisco Hidalgo, un adolescente que impresiona con la elocuencia sobre crónicas sobre la gaita, producto del estudio y la investigación, apuntó.
Portada del libro
"La gaita en crónicas", que contiene 70 crónicas divididas en seis capítulos, es el resultado de una ardua investigación de Montiel que duró tres años en realizarse.
"Siempre la gaita estuvo presente en mi casa. Mi padre Luis Nemesio Montiel Ferrer también fue gaitero… Aprendí las primeras anécdotas de gaita con Rafael Rincón González", expresa el periodista mientras rememora sus inicios en el tema.
Resaltó: "El gaitero es una antena natural de nuestra raza, es un líder popular de nuestra tierra, es un cronista. La gaita es nuestra alma sonora".

Montiel afirma que esa pasión que siente por la gaita desde niño lo llevó a crear en  1985 su programa radial "Sabor Gaitero" y en 2003 inaugurar el portal digital con ese mismo nombre, donde ha publicado un gran número de sus crónicas.
"La oralidad es hermosa pero trasciende poco…por esta razón sentí la necesidad de perpetrar en un libro con esas crónicas", explicó. Y hoy lo ha logrado, llevando su obra a varias ciudades de Venezuela y países en nuestro continente.
El libro se editó gracias al apoyo de la Universidad de Zulia (LUZ), a través de su Consejo de Publicaciones, la Secretaría de cultura del gobierno regional del Zulia y la Fundación Tradequip, que hicieron posible que se concretara el proyecto.
El secretario de cultura del estado Zulia, Giovanny Villalobos, dijo que el contenido del libro se le instruirá a los estudiantes de las escuelas gaiteras que funcionan en el estado como una "praxis permanente de educación", y que espera que la obra "sirva de reflexión" para el estado y el país que se tienen que construir.

"La gaita en crónicas" rescata la memoria gráfica y documental por medio de testimonios, muestra la conceptualización y vidas de gaiteros y gaiteras", opinó.
La vicerrectora académica de LUZ, Judith Aular, aseguró que Montiel es "conocedor del nacimiento y cambios de la gaita", por lo que fue un honor "impulsar la defensa y lucha de los valores" zulianos.
"Esta obra honra a la gaita y a sus protagonistas: los gaiteros. Es una maravillosa investigación que esclarece dudas y aporta información. Gracias por la misión de defender la memoria de la gaita y su evolución", destacó Aular.
Quien concluyó afirmando que el libro será indispensable para la cátedra libre de la gaita que se enseña en LUZ, y aseveró que servirá como herramienta para rescatar valores perdidos en la sociedad.

domingo, 26 de julio de 2015

Inaugurado en Coro el conservatorio de música José Mailino Conte.

25 de julio de 2015.- La segunda fase del nuevo conservatorio musical José Maiolinio Conte, en el casco patrimonial de Coro, estado Falcón, fue culminada, y con ello se abren las puertas de este espacio para formar a 600 niños y niñas de comunidades adyacentes.

Los trabajos de remodelación y de adecuación de la estructura formaron parte de esa segunda etapa de las obras realizadas en el lugar, donde por 85 años funcionó el Internado Judicial de Coro.

Esta fue una transformación para lo social, para la siembra de los valores y principios en los más pequeños, destacó la gobernadora falconiana, Stella Lugo.

En declaraciones para la prensa, dijo que además de los nuevos 600 niños que se formarán en el área musical en este conservatorio, que cuenta con siete aulas, el espacio servirá también para continuar con las enseñanzas de los 850 integrantes del Sistema de Orquesta Sinfónica de Falcón.

"Estos son espacios de libertad, son espacios que se vienen construyendo para la paz y para la familia venezolana", recalcó la gobernadora.

En la parte central del centro musical, los visitantes podrán disfrutar de una galería de piezas encontradas durante las labores de derrumbe y restauración.

En la segunda fase del nuevo conservatorio musical José Maiolinio Conte se invirtieron parte de los recursos aprobados por la presidencia de la República, para la restauración y el mantenimiento del área patrimonial de Coro y La Vela, que asciende más de 398 millones de bolívares.

La primera fase, entregada en julio de 2014, comprendió la activación de tres salones y la rehabilitación de la fachada, que data de 1927, y del área administrativa.

Durante 85 años en estos espacios funcionó el Internado Judicial de Coro, que para el momento de su clausura albergaba a 1.600 privados de libertad.

miércoles, 17 de junio de 2015

ATENEO DE PUNTO FIJO CUENTA CON MEJORES CONDICIONES PARA EL DISFRUTE DE LOS EVENTOS

Fachada de la principal sede de espectáculos artísticos de la ciudad.
15 de junio de 2015 | 1:10 pm | por Redacción
Ha sido recuperado satisfactoriamente el funcionamiento del sistema de aire acondicionado del auditorio del Ateneo Rubén Ismael Padilla de Punto Fijo, así lo informó el Presidente del mismo, Luben Martínez.
Señaló que esto fue conseguido gracias al apoyo de empresas e instituciones privadas, lo que ha permitido iniciar con la realización de importantes eventos, como el Miss y Mister Tropical Beauty Falcón que se hizo el pasado 5 de junio, seguido del pasado viernes un concierto de la Sinfónica de Paraguaná en conmemoración al día del padre y el día sábado el Cuarto Festival de Voces de Oro Falconianas, el cual contó con una gran participación de talento regional.
Un aspecto del auditorio de la ciudad de Punto Fijo

Martínez reiteró la invitación a la colectividad para que asistan a disfrutar de todos los eventos que se estarán realizando y en donde contarán con mejores condiciones climáticas.
Por otra parte, Henry Chelique Becerri, Presidente y creador del evento "Voces de Oro Falconianas", dio a conocer los ganadores de "la noche de gala" en sus dos categorías.
En la categoría novel el primer lugar lo obtuvo Ronald González, de 17 años de edad con una puntuación de 231 puntos y en el segundo lugar estuvo Mariolyn García, con 204 puntos.
En la categoría profesional, Nicolás Salero de 24 años de edad y 228 puntos ganó el primer lugar, seguido por Lubin Álvarez, quien obtuvo 213 puntos para el segundo lugar.
El creador de este evento aseguró que como órgano rector de los músicos, velará porque se incremente el número de participantes y la calidad de los mismos en presentaciones posteriores. 
Lurmary Coronel/Wilene Sayago-Punto Fijo

domingo, 10 de mayo de 2015

EN HONOR A ARMANDO REVERÓN SE CELEBRA ESTE DOMINGO EL DÍA DEL ARTISTA PLÁSTICO EN VENEZUELA

Armando Reverón y una muestra de las muñecas sus ultimas creaciones plásticas.
Este domingo 10 de mayo se celebra en Venezuela el Día del Artista Plástico, en conmemoración al natalicio de Armando Reverón, quien fue uno de los miembros más sobresaliente de la Academia de Bellas Artes y es considerado uno de los mejores artistas del siglo XX.
El 10 de mayo del año pasado, el Estado venezolano declaró la obra del artista como Bien de interés cultural, así como su trayectoria y cada uno de los objetos que él mismo elaboró para realizar sus pinturas, por el valioso aporte que cada una de sus piezas han dado a la plástica venezolana y latinoamericana.
Con Juanita su compañera de vida y modelo artistica.

Reverón nació en 1889 en Caracas, donde falleció el 18 de septiembre de 1954. Sus restos mortales serán trasladados al Panteón Nacional, en reconocimiento a su obra y aporte a las artes plásticas en el país, tras la solicitud realizada por el presidente de la República, Nicolás Maduro, el pasado 26 de marzo y aprobada por la Asamblea Nacional (AN) en sesión ordinaria del pasado martes 7 de abril.
Armando Reverón
(Caracas, 1889 - id., 1954) Pintor venezolano considerado uno de los grandes maestros en la historia de las artes plásticas del país. Realizó estudios en la Academia de Bellas Artes de Caracas y, gracias a una beca, siguió estudios en España y tuvo la oportunidad de visitar París. A lo largo de su vida abordó el tema religioso, las naturalezas muertas, la figura, el paisaje, el autorretrato y el desnudo femenino; estos dos últimos fueron los más recurrentes en su producción. En 1921 se mudó a Macuto y construyó con sus propias manos El Castillete, su morada hoy desaparecida. Se suelen distinguir en su carrera tres grandes épocas: azul (marcada por la influencia de Nicolás Ferdinandov), blanca (en la que exploró los efectos de la intensa luz del trópico) y sepia (ya a finales de los 30). En sus cuadros experimentó con soportes y técnicas inusuales, incorporando materiales como el musgo y el óxido de hierro; pero fue sin duda la luz el elemento más explorado. Creó, además de sus pinturas, objetos de la vida diaria, valorados actualmente como parte de su trabajo artístico.
Desnudo Recostada

A los catorce años muere su padre y se muda con su madre a Caracas. En 1908 ingresa en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde los maestros son Antonio Herrera Toro, Emilio Mauri y Pedro Zerpa. Luego realiza un par de viajes a Europa: primero a Barcelona, en 1911, para estudiar en la Escuela de Artes y Oficios; después, en 1912, a Madrid, donde se forma en la Academia de San Fernando y en el taller de un pintor acomodado y mediocre, Moreno Carbonero, y en el de un buen maestro y guía, Muñoz Degrain. En ese mismo viaje pasa por París en 1914, pero se sabe muy poco de su estancia. Aunque su estadía en Europa no se traduce en un real avance en su formación plástica, determina un momento decisivo, como aprecian algunos de sus biógrafos. Para José Balza, por ejemplo, ese acontecimiento, más que la llegada y conocimiento de otros territorios, representa la metáfora del viaje, del cambio permanente. Para otros, como Mariano Picón Salas, significó el encuentro con Goya, su descubrimiento y su filiación
Reverón en El Castillete en Macuto, La Guaira

En Macuto, cerca de Las Quince Letras, levantó Reverón su casa en 1921, en un terreno que compró Dolores Travieso (toda esa zona y buena parte del kilometraje que bordea el litoral central fue tragado por montaña y mar, con sus habitantes, a mediados del diciembre de 1999). Allí, junto a Juanita, pasaría el resto de sus días, dedicado a pintar cuadros y a construir obEl Castilletejetos cotidianos o artísticos, como su serie de muñecas. Hacia el final de su vida, una serie crisis nerviosas lo obligaron a ser ingresado en distintas ocasiones y a abandonar su trabajo pictórico. El alejamiento definitivo fue en octubre de 1953 en el sanatorio de San Jorge, con José Báez Finol como médico psiquiatra de cabecera. Ese mismo año obtuvo el Premio Nacional de Pintura en el Salón Oficial. Falleció un año después, el 18 de septiembre de 1954.
Desnudo recostado en un sillón, 1947 

Para describir las que serían las etapas pictóricas de Reverón se puede echar mano al estudio de Alfredo Boulton, que se ha tomado como canónico, donde están diferenciadas las etapas de Reverón por la dominante cromática. Así, tendríamos el período azul, desde su regreso de España hasta 1924; el período blanco, que se extiende por diez años hasta 1936; y, por último, el período sepia. El fuerte dominante azul de los primeros años responde por un lado al encuentro con lo marino y con el mundo de Ferdinandov, y es también heredado del tenebrismo de Zuloaga (al que conoció en su taller de Segovia) y de algunos pintores catalanes.
n lado al encuentro con lo marino y con el mundo de Ferdinandov, y es también heredado del tenebrismo de Zuloaga (al que conoció en su taller de Segovia) y de algunos pintores catalanes.

FELIZ DIA A TODAS LAS MADRES DE LA GRAN FAMILIA ATENEISTA LES DESEA LA JUNTA DIRECTIVA DE LA MAXIMA CASA CULTURAL DE PARAGUANÁ

La Madre vista desde el angulo de un artista plástico 

 Aunque todos los días son días de las madres, aprovechamos esta efemérides del segundo domingo de mayo para congratular a las madres de nuestra institución.

 Feliz día a todas las madres de esta fabulosa familia ateneísta, a las que nos honran con su regazo y compañía y las que están distantes más nunca ausente en otras latitudes y una sentida oración para las que están en la morada eterna de Papadios en presencia de su luz divina; nuestras madres,  nuestras suegras, tías y amigas de todos los artistas y relacionados del Ateneo de Punto Fijo.
Reciban todas una flor, un beso y un abrazo de admiración a las progenitoras que dignifican esta sagrada misión, aunque "el día de las madres" son todos los días del año, aprovechemos pues el día de hoy para alagarlas y felicitarla. Desearles el ya tradicional "Feliz día de las madres", en nombre de la Junta Directiva, el personal docente y administrativo, el plantel de artístico y de mantenimiento. Llegue a todas las madres de la familia ateneísta, nuestros relacionados y a todas las madres del mundo un cariño y reconocimiento a su sagrada misión.
Esta fecha escogida por Thomas Woodrow Wilson vigésimo octavo Presidente de los Estados Unidos, quien en 1914, decreto (el segundo domingo de mayo) como "El Día de la Madre", efemérides que nos permite reconocer y alagar a este ser que después de Dios, es quien nos inspira el amor más grande y sincero de nuestras vidas.
UN POCO DE HISTORIA
Las primeras celebraciones del Día de la Madre se remontan a la antigua Grecia, donde se le rendían honores a Rea, la madre de los dioses Zeus, Poseidón y Hades.
Igualmente los romanos llamaron a esta celebración Hilaria cuando la adquirieron de los griegos. Se celebraba el 15 de marzo en el templo de Cibeles y durante tres días se realizaban ofrendas.
Los católicos transformaron estas celebraciones para honrar a la Virgen María, la madre de Jesús. En el santoral católico el 8 de diciembre cuando se celebra la fiesta de la Inmaculada Concepción, fecha que los católicos adoptaron para la celebración del Día de la Madre.
En Inglaterra hacia el siglo XVII, tenía lugar un acontecimiento similar, también relacionado con la Virgen, que se denominaba Domingo de las Madres. Los niños concurrían a misa y regresaban a sus hogares con regalos para sus progenitoras. Además, como muchas personas trabajaban para gente acaudalada y no tenían la oportunidad de estar en sus hogares, ese Domingo se le daba el día libre para visitar a sus familias.
En 1870 la poetisa y activista Julia Ward Howe escribió la Proclama del Día de la Madre, un apasionado llamado a la paz y al desarme. Durante un par de años, Ward Howe empeñó sus esfuerzos en llevar a cabo un congreso de esta naturaleza.
De todos modos, en 1873, mujeres en 18 ciudades estadounidenses realizaron una reunión del Día de la Madre. Boston lo siguió celebrando durante al menos una década más. Al paso de los años, se fueron apagando más festejos. Howe continuó trabajando por otras vías por los derechos de las mujeres y por la paz. El 12 de mayo de 1907 Ana Jervis dos años después de la muerte de su madre, quiso conmemorar el fallecimiento y organizó un Día de la Madre para hacerlo. A partir de entonces encabezó una activa campaña que fue extendiéndose a todo el territorio de los Estados Unidos.
Finalmente, siete años después el presidente Woodrow Wilson decreto en el año 1914, el SEGUNDO DOMINGO DE MAYO como el Día de la Madre en los Estados Unidos. Así fue gestando el día internacional de la madre que después fue encontrando eco en otros países que lo adoptaron hasta tenerse la celebración conocida en la actualidad.
En Venezuela se organizó el primer "día de las tres madres" el 24 de mayo de 1921 en Valencia (Edo. Carabobo) por el Dr. Jesús María Arcay Smith, presidente de una asociación llamada "Caridad y Concordia", quien logró que este día fuera oficializado por el Concejo Legislativo. Esta iniciativa de Venezuela para celebrar un día dedicado a las madres en 1921 también fue copiada en Chile y México quienes al año siguiente también lo celebraron por primera vez (con sus propios motivos); luego pasó a Santo Domingo, Cuba, Costa Rica, El Salvador, Honduras, Uruguay y Argentina
Posteriormente 82 Concejos Municipales de Venezuela, decretaron por igual esta celebración, hasta que en el año 1924 una ley del Congreso Nacional decretaba la celebración anual en todo el territorio Nacional de "El Día de las tres Madres" en honor a la Madre de Dios, nuestra Madre y la Madre Patria.
Esta celebración poco a poco fue adaptándose a las festividades internacionales, y perdió su nombre original. Hoy se conoce simplemente como el "Día de la Madre".
En la actualidad se celebra con grandes eventos en los centros comerciales, ofertas atractivas de regalos, menús especiales, cajas de chocolates, flores por todas partes. Pero más allá de los excesos de la sociedad de consumo, esta celebración ha servido para reflexionar sobre el sentido de la maternidad y escribir ríos de tinta con experiencias, poemas, novelas, reportajes, testimonios e historias de madre en el mundo.
"FELIZ DÍA DE LA MADRE"
Te invitamos a ver este vídeo y reflexionar al respecto, dale play.


LO QUE LAS MADRES QUIEREN; EL VIDEO QUE TE HARÁ REFLEXIONAR HASTA LAS LÁGRIMAS Antes de que llegue el 10 de mayo comparte este video con tu mamá y hermanos. El material fue realizado por el canal de YouTube Woki Toki.

Posted by Elpueblo on Miércoles, 6 de mayo de 2015