DOS ARTISTAS VENEZOLANOS SE QUEDARON CON EL GRAMÓFONO DORADO

Maria teresa Chacin al momento de recibir el apreciado galardón

Los Ángeles.- “Canta cuentos”, el más reciente disco de María Teresa Chacín se llevó el premio en la categoría “Mejor álbum de música latina para niños”. El material, que consta de diez canciones abarca desde la balada, el rocanrol, la Onda Nueva y los ritmos tropicales e incluso hasta las nanas tradicionales venezolanas.

Sin embargo la intérprete no fue la única representante venezolana en subir al escenario por un gramófono dorado, la banda caraqueña Viniloversus ganó en la categoría “Mejor Empaque” por su álbum “Cambié de Nombre”, que destaca por tener colaboraciones de Nana Cadavieco y Luis Jiménez (Los Mesoneros) en las canciones “Bandeja de Plata” e “Implosión”, respectivamente. El premio fue recibido por Miguel Vásquez, quien fue el diseñador de la carátula del disco.

Los artistas venezolanos se merecieron los reconocimientos gracias a su talento, dedicación y compromiso con la música que aman y aunque no llegaron a ser los protagonistas de la décimo tercera entrega de los Grammy Latinos, sin duda dejaron en alto el nombre el país que ayer.

Álbum del año

Los máximos galardones se los quedó Juanes gracias a su álbum MTV Unplugged, ganador indiscutible en el reglón Álbum del año. Por su parte el dueto Jesse & Joy y su tema ¡Corre! Se llevó el gramófono de la grabación del año y la canción del año, esta última categoría, la compartieron con Tommy Torres, escritor del sencillo.

El colombiano y el dúo azteca también se llevaron merecidos reconocimientos por mejor video versión corta y larga respectivamente, convirtiéndose en la sensación de la noche.

Los cantantes mexicanos consiguieron su cuarto grammy en la clasificación de Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo, por su trabajo ¿Con quién se queda el perro?, mientras que el Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional fue para David Bisbal.

El veterano Sandoval se hizo con el galardón de mejor álbum de tango por "Tango como yo te siento" y mejor álbum de jazz latino por "Dear Diz (Every Day I Think of You)", un disco que también consiguió el premio de mejor ingeniería de grabación, aunque en ese caso el gramófono dorado fue para los técnicos detrás del LP.

El cubano ostenta ya cuatro Grammy Latino en su carrera después de los conseguidos en 2010 y 2007.

Don Omar consiguió su primer galardón por el mejor álbum de música urbana gracias a "MTO2 New Generation", un disco que incluyó el tema "Hasta que salga el sol", ganador del Grammy Latino a mejor canción urbana, una categoría que reconoce la composición.

En el género del rock, las reconocidas bandas Molotov y el Cuarteto de Nos, se quedaron con los premios de la categoría. Mientras que el favorito de la velada, Juan Luis Guerra, se alzó con el grammy a mejor canción tropical po “Toma mi Vida”.

Nominados por Venezuela

Venezuela dijo presente en la décimo tercera edición de los Grammy Latino. Las agrupaciones Los Mesoneros, “Generasion”, Caseroloops y Viniloversus, el dúo Chino y Nacho, el cantautor Reynaldo Armas y los cantantes Ulises Hadjis, Manuel Diquez, María Teresa Chacín y Georgina, fueron los aspirantes al gramófono y aunque solo dos consiguieron traer a casa el premio, la meta de haber estado entre los mejores fue cumplida. Los Mesoneros contaron con varias nominaciones: Best Rock Álbum, Best New Artist, Best Rock Son por “Indeleble”y Best Recording Package.

El criollo Ulises Hadjis estuvo nominado a la categoría Best Rock Song por “Dónde Va” y Best Alternative Music por su trabajo “Cosas perdidas”. Mientras, Manuel Diquez está nominado en la categoría Mejor Canción de Rock por “Anti ídolo”. El dúo Chino & Nacho repitieron este año en el renglón Best Tropical Song, en esta oportunidad con su canción “El Poeta”. Caseroloops también se encuentra nominada en la categoría Best Tropical Fusion Álbum. En el renglón de Música Tradicional el tricolor nacional estuvo representado por el cantautor de música llanera Reynaldo Armas, con su álbum “Me emborraché pa’ olvidarla”. La cantante de música venezolana María Teresa Chacín opta por el Grammy Latino en la categoría Música Infantil por “María Teresa Chacín canta cuentos”. La agrupación zuliana “Generasión” fue nominada al Mejor Álbum de Música Cristiana en Español por su placa “Yo soy generaSión”. Finalmente, Georgina León Barrios, exintegrante del dúo Tisuby & Georgina, está nominada al Mejor video musical corto.

UN AMANECER MUSICAL SERÁ LA GRAN OFRENDA PARA LA CHINITA EN MARACAIBO

Al amanecer de este domingo, cientos de zulianos estarán unidos al ritmo de la música. Muy probablemente, sus voces hagan un coro para cantar: "Virgen de Chiquinquirá/ patrona de los zulianos/ Por ser vos la soberana/ nuestras vidas ampará/ Y nuestras almas llevá/ por el sendero cristiano/ Patrona de los zulianos...Virgen de Chiquinquirá"

Este es el estribillo de una de las tantas gaitas que se escucharán en los amaneceres de feria en homenaje a La Chinita, tradición que acompaña a estas fiestas para "serenatear" a la patrona del estado Zulia.

El amanecer gaitero se hacía sólo en la Plazoleta de la Basílica de la Chiquinquirá, con la participación de los máximos exponentes de este género musical, pero con el tiempo se fue extendiendo a diferentes espacios, como los complejos feriales y otros lugares tanto públicos como privados.

En los amaneceres la reina, desde siempre, es la gaita zuliana, pero igualmente se les ha incorporado agrupaciones con otro tipo de expresión musical, acompañando a la gaita a rendir tributo a la Virgen de la Chiquinquirá.

Este sábado, desde las 7:00 de la noche, diferentes espacios son escenarios del amanecer de feria, donde zulianos y visitantes se preparan para cantarle y bailarle a la Virgen Morena.

En la Plazoleta de la Basílica se concentrarán varias agrupaciones gaiteras para darle la serenata a la Virgen.

Desde las 8:00 de la noche reconocidos gaiteros y compositores se darán cita hasta que el sol dé sus primeros destellos en la mañana de este domingo 18, día en que se celebra a la santa patrona de los zulianos.

En el estadio de béisbol Luis Aparicio, desde la 7:00 de la noche estarán las agrupaciones gaiteras El Saladillo y Los Cardenales del Éxito, quienes estarán acompañados de Huracán de Fuego, Oscarcito, El Potro Alvárez, Omar Enrique, Los Cadilacs, Hanny Kauam, Omar Acedo, Felipe Peláez y Las Chicas del Can.

En el municipio San Francisco, se llevará a cabo el "Amanecer Gaitero" en la avenida 40, frente a la Plaza San Francisco de Asís, con los grupos Maragaita, Amparito, Nelson Romero, Legados, Las Sensacionales, Alitasís y Tren Gaitero.

En PDVSA La Estancia se llevará a cabo "El gran amanecer zuliano", desde la 7:00 de la noche, con Súper Combo los Tropicales, Caibo, Maragaita, Gran Chiquinquirá, Huracán de Fuego, Omar Enrique, Los Master´s, Las Chicas del Can, Pillopo y Los Blancos.

Diferentes son las opciones para los zulianos y para quienes visitan al Zulia en la celebración de la Feria de la Virgen de la Chiquinquirá, que este domingo recibe a un pueblo feliz de tenerla como patrona.

JOSÉ ANTONIO ABREU Y GUSTAVO DUDAMEL GALARDONADOS CON EL PREMIO ANUAL MUSICAL AMERICA AWARDS

En la grafica el dúo de galardonados

Gustavo Dudamel fue seleccionado como el Músico del Año, mientras que el maestro José Antonio Abreu, fundador y director del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, fue reconocido en la categoría Educador del Año 

La organización de los Musical America Awards, premios estadounidenses dedicados a reconocer la excelencia artística y logros en las artes, acaban de anunciar que el director venezolano Gustavo Dudamel fue seleccionado como Músico de año y que el maestro José Antonio Abreu recibió el reconocimiento en la categoría Educador del año.

Los premios anuales Musical América, patrocinados  por Deutsche Grammophon,  se anunciaron hoy en Nueva York y los ganadores se presentarán en una ceremonia especial en el Lincoln Center, el 6 de diciembre.

En el comunicado de la organización Musical America se lee: "En ocho cortos años, Gustavo Dudamel, de 31 años de edad, se ha convertido en el conductor más solicitado del mundo.  Es un nombre muy conocido en Los Ángeles, donde es director musical de la Filarmónica de Los Ángeles. Él es una de las celebridades más conocidas de  Berlín, Viena, Milán, Londres y es muy querido en su país, Venezuela".

Adicionalmente, el comunicado expresa que Abreu, reconocido como Educador del año, "ha sido aclamado como un visionario  no sólo en su país natal, Venezuela, sino en todo el mundo, como artífice del extraordinario programa de educación musical conocido como El Sistema (...) que representa la educación en el sentido más amplio posible".

Otros reconocidos este año fueron David Lang, en la categoría de Compositor del Año, Man Wu, como Instrumentista del Año, y la cantante de ópera Joyce DiDonato como Vocalista del Año.

LOS PREMIOS MUSICAL AMÉRICA

Fundada como un periódico semanal en 1898, Musical América ha aparecido en una variedad de formatos. Hoy en día, además de ser uno de los periódicos musicales más importantes, es a la vez el Directorio Internacional de las Artes Escénicas. La versión digital de MusicalAmerica.com fue lanzada en diciembre de 1998.

El directorio anual, conocido como la "biblia" de la industria, cuenta con más de 14.000 listados detallados de organizaciones de arte de todo el mundo, con más de 8.000 artistas indexados en orden alfabético alfabético. El primer directorio fue publicado en 1960, año en el que comenzó a elegirse el músico del año, con el que se ha reconocido a figuras como Leonard Bernstein,  Igor Stravinsky, Benjamin Britten, Yehudi Menuhin, Pierre Boulez, Arthur Rubinstein, Plácido Domingo,  Zubin Mehta, tzhak Perlman,  Philip Glass, Isaac Stern, Mstislav Rostropovich,  Kurt Masur,  Seiji Ozawa,  Martha Argerich,  Sir Simon Rattle,  Wynton Marsalis y  Esa-Pekka Salonnen.

LOS DIENTES ESTÁN DEMÁS EN EL ATENEO DE PUNTO FIJO

En el año 12 la gente emigro de Paraguaná por la hambruna y la sequia

Al estarse celebrando 100 años de la hambruna y la sequia del mítico año 12 paraguanero, El Ateneo de Punto Fijo y El Grupo de Teatro Espejos, presentan esta noche, a la 8 de la noche, la obra teatral “LOS DIENTES ESTÁN DEMÁS”, original de Guillermo de León Calles, con la participación estelar de un elenco de grandes figuras del teatro peninsular.

Así que la cita es este Martes 30 de Octubre de 2012, a partir de las 8 PM, en el auditorio del Ateneo de Punto Fijo, entrada gratuita.

ENTRE FLORES, GAITAS Y ORACIONES HOY BAJAN A LA VIRGEN DE LA CHINITA



Con este acto de fervor religioso comienzan las fiestas patronales de La Chinita.

La Bajada de la Patrona del Zulia coincide con la conmemoración de los 70 años de coronación de la Virgen de Chiquinquirá y se espera la asistencia de 20 mil devotos al emotivo acto religioso

ESPECIAL CHIQUINQUIREÑO

Sábado 27 de octubre de 2012 

Maracaibo.- Las celebraciones en honor a Nuestra Señora del Rosario de La Chiquinquirá comienzan formalmente desde este sábado, con la tradicional Bajada de La Chinita, a la que se espera la asistencia de 20 mil devotos, en uno de los días más emotivos y esperado por la feligresía zuliana que la recibe entre aplausos, flores y gaitas.
Este año, la Bajada de la Patrona del Zulia coincide con la conmemoración de los 70 años de coronación de la Virgen de Chiquinquirá, acontecimiento religioso que ocurrió el 18 de noviembre de 1942. El descenso está previsto para las 6 de la tarde, después de la solemne eucaristía que será presidida por monseñor Pietro Parolín, Nuncio Apostólico en Venezuela asignado por el Vaticano, y oficiada por el presbítero Eleuterio Cueva.
En el templo de la Reina Morena los preparativos se mantienen con mucha alegría y fe.
Desde la noche del viernes, salieron movimientos apostolados para la entrega de 20 mil pasquines, en los que anuncian la programación de noviembre, dijo el padre Eleuterio Cuevas.
Personal técnico con voluntarios y los Servidores de María instalaron el tobogán que desde hace 4 años es usado para el descenso de la Sagrada Tablita desde el nicho hasta la entrada de la Basílica donde será colocada la tarima principal. También lustraron las joyas de La Reliquia y se realizaron pruebas de iluminación y sonido.
En esta ocasión 950 "Servidores e Hijas de María", que incluye 600 jóvenes y niños, así como 150 integrantes del Comité de Damas, participarán en el evento religioso, que representa el inicio de la celebración de las fiestas patronales en la región.
El decorador Vicente Izarra dijo que flores rojas y blancas engalanarán el templo y la Reina Morena lucirá un manto rojo bordado con soles, elaborado por Nidal Nohuaihed.
Cuevas explicó que La Chinita será llevada en procesión y permanecerá posteriormente expuesta para el beso de bienvenida de sus devotos. Gaiteros agrupados en Los Chiquinquireños, le cantarán un variado repertorio para honrar a la Madre de Dios.

EL BAÚL GAITERO EN LA RED

Que tal amigos de Punto Fijo, Falcón, Venezuela y el mundo, a partir de las cuatro (4) de la tarde los esperamos en la red a través de http://ateneodepuntofijo.blogspot.com de ATENEO RADIO ON LINE, en el programa “El Baúl Gaitero” hoy tendremos un programa con las mejores gaitas de todos los tiempos, especialmente escogidas para ti. Te esperamos.

O::: ESCÚCHALO HOY Y TODOS LOS DÍAS DE 4 A 6 DE LA TARDE :::O

FALLECIÓ EL PINTOR FALCONIANO VIRGILIO TRÓMPIZ "EL PINTOR DE LAS MUJERES"

El maestro falconiano al lado del prototipo de su obra

Virgilio Trompiz, conocido como “el pintor de las mujeres”, falleció este lunes 3 de Septiembre de 2012 a sus 85 años, a causa de un infarto, según se informó a través de varios portales de noticias venezolanos.    

El artista plástico, oriundo de la ciudad de Coro (Falcón), obtuvo en varias oportunidades el Premio Nacional de Pintura, sus obras, caracterizadas por mostrar la figura de la mujer cargada de vivos colores, tienen representación en muestras de arte de galerías nacionales e internacionales.  

A través de las pinturas que hacía en las paredes cuando niño comenzó a proyectarse su gran talento para retratar, “Recuerdo –según dijo en una entrevista de prensa-  que mis maestras me pedían en clases que las dibujara”.   

Trómpiz, quien estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, trabajó como ilustrador de la conocida revista Tricolor. Fue también profesor, dibujante de planos y fundador del Taller Libre de Arte

Virgilio Trómpiz, nació el 5 de enero de 1927 en Coro, estado Falcón y falleció en Caracas el 3 de Septiembre de 2012.

Desde 1940 hasta 1945 realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Entre 1942 y 1947 expuso en la sección especial del Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, consagrada a los jóvenes estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. En 1945 finaliza dos murales pintados al fresco sobre la pared de uno de los talleres de la escuela, estas obras fueron destruidas durante el proceso de refacción de la institución siendo director Francisco Narváez. En 1946, como dibujante de planos adscrito a la sección de carreteras del Ministerio de Obras Públicas, traza el dibujo correspondiente al tramo vial Bejuma-Canoabo. En 1948 figura entre los miembros fundadores del Taller Libre de Arte; en este mismo año se incorpora como ilustrador de la Revista Tricolor donde permanecerá hasta 1970. En 1954 viaja a Italia, Francia y se radica por algunos meses en España. A partir de 1959 y hasta 1972 se desempeña como profesor de grabado y de pintura en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas "Cristóbal Rojas". En 1966 realiza ilustraciones para la obra "Caracas 400 años" que aparece al año siguiente compilada para el círculo musical en 20 álbumes para uno de los cuales pintó Trómpiz su cuadro "Velada Musical durante la Colonia".

En 1979 la Corporación Venezolana de Guayana conjuntamente con la Galería Durban editan el libro Trómpiz: "...como alumno de la Escuela de Artes Plásticas reflejó inicialmente la influencia del cubismo de Braque y Picasso. A diferencia de sus compañeros de generación (Manaure, Navarro, Guevara Moreno, etc), no transitó el camino del abstraccionismo y aunque no despreció el color plano sintió, como Poleo en los últimos tiempos, predilección por la figura femenina ambientada sobre fondos decorativos donde juegan el armonioso colorido de una escenografía tropical formada por telas, cortinas y alfombras. En los últimos años Trómpiz empleó un colorido más sensual y sugerente, marcando fuertes contrastes con el claroscuro y aproximándose a la luminosidad de la materia de Armando Reverón, pero con gran cuidado de limitar su repertorio temático a las figuras femeninas".

CALVARIO EN AMUAY

El cielo paraguanero se tiño de rojo durante 3 largos días

Pasado el tiempo de la dantesca desgracia ocurrida en nuestra amada Paraguaná, a la 1:10 a.m. del sábado 25 de Agosto de 2012, en el patio de tanques de “La Refinería de Amuay”, desgracia que aun nos mantiene en estado de shock en lo anímico, irreverencia y desempeño; característica y temperamento propio de nuestro medio artístico, desgracia que nos toco hasta en lo mas profundo de nuestro ser, aniquilando a nuestros propios familiares y amigos. Desde el seno de nuestra institución, El Ateneo de Punto Fijo, institución rectora de la cultura paraguanera, por forja y desempeño; queremos conferir un merecido homenaje a los familiares y vecinos de nuestros miembros, caídos en este aciago suceso, elevando una oración al altísimo invocando paz para sus almas, y rendir un honroso reconocimiento a todos los excepcionales “Bomberos” que participaron en esta calamidad que hoy nos enluta y entristece; extraer de estas sencillas palabras, recopiladas por El Diario Panorama, el documental más grandilocuente, expuesto por los testigos más autorizados de la contingencia, y a través de ellas, deducir las dimensiones de la tragedia, escrita en los anales de nuestra historia y que jamás olvidaremos.

TESTIMONIOS DEL HÉROE DESCONOCIDO.

Alfredo Estévez: “El incendio parecía un dragón”

Se despidió de su esposa y cuatro hijos, en Los Puertos de Altagracia, para atender la llamada de emergencia en el Centro Refinador de Paraguaná  Amuay, estado Falcón, se le puso el corazón pequeño al escuchar que  su hija Natalie, de dos años, le dijo: “Cuidate, papi”. El joven de 28 años, oriundo del municipio Miranda en la Costa Oriental del Lago,  la abrazó y salió a unirse al grupo de contingente de  Pequiven que viajó desde el estado Zulia a combatir las llamas de los Tanques 200, 203 y 204.“La  mayoría de nosotros estaba libre y una vez que supimos la noticia  se  activó el Comité de Ayuda Mutua.  Lo más complicado fue movilizar los equipos.  Nada fue fácil. Al  ver las llamas por las ventanas del  avión dije ‘esto es grande, es pa’ largo, tenemos trabajo y no vamos a poder apagarlo  de un día para otro”,  contó Estévez desde la estación de Bomberos del CRP.
Estévez tiene 10 años en la industria petrolera. “Desde el principio, nuestro objetivo fue apagar el incendio que parecía un dragón. Era una llama de alrededor de 100 metros de altura que creíamos que el agua era  insuficiente; pero gracias a Dios logramos apagarla”, dijo emocionado y lleno de orgullo junto al grupo de compañeros.
El mirandino destacó que aprendió a  trabajar en equipo con otras personas. “Si se nos presenta un incendio de esta magnitud ya sabemos qué hacer”.

Freddy González: “Lo hicimos por nuestro país”

Freddy González, de 44 años,  es un docente de  la escuela  Nicólas Juriel Countinho, en Punto Fijo, y se levantó de su cama para apoyar  las labores de extinción como  bombero voluntario.  “Vivo cerca de la refinería y para mí era  una obligación salir de mi casa a ayudar a sofocar las llamas. Esa madrugada fue una escena dolorosa. Un accidente lamentable”, dijo con tristeza  González, quien  está  casado y tiene cuatro hijos. La abnegación por al trabajo a salvar vidas ha hecho que la  familia del maestro González lo apoyen en esta profesión que realiza por vocación. “El miedo y el temor siempre estuvo  latente y más por tener que enfrentarnos  a una ola de fuego desde 20 metros de distancia. El calor estaba sofocante y las radiaciones aumentaban”, relató el hombre que tuvo  más de 70 horas de trabajo. “Fueron tres días de lucha y combate. La situación era complicada y pudimos morir allí. Sin embargo, teníamos la situación controlada y cuando logramos apagar el tercer tanque fue increíble  ver nuevamente el cielo azul.  Nos abrazamos y lloramos. Es una sensación grandísima haberlo logrado”, reconoció, con su casco en la mano, uno de los 222 Héroes de Venezuela. “Más que héroes somos  trabajadores en equipo, que lo hicimos por nuestra familia y por nuestro país”, apuntó con satisfacción González.
 

Marjorie González: “No me considero una heroína venezolana”

En el grupo de los bomberos que participaron en la emergencia de la explosión e incendio del Centro Refinador Paraguaná, sobresale una mujer de una estatura media pero con un corazón y valentía que la convirtió en una heroína  de Venezuela: Marjorie González, ingeniera química del  Laboratorio Industrial CRP. Aunque oculta su edad, lleva 18 años en la industria petrolera. Oriunda  del estado Aragua, cuenta que “la labor fue ardua. Nunca se había presentado un incendio de esta magnitud. Nos preocupaba la onda expansiva. Primero trabajamos como escape de gas y controlar las fugas de gas. Luego nos preocupamos por el tamaño de las llamas. Nuestro peligro latente era una reacción en cadena”, explicó la experta bomberil.
A Marjorie, madre de cuatro hijos,  no le tembló el pulso para dejarle la responsabilidad el cuido de su hogar al mayor de todos mientras se integraba a las labores de extinción.  “No me considero una heroína de Venezuela, ni una madre de cuatro hijos, sino la madre de todos los niños de Paraguaná que puedan estar en riesgo”, aseguró. González destacó que el tanque 204 les fue le más difícil de apagar, “pero cuando lo pudimos controlar era un simple carbón”.

Nelson Riera: “Vencimos a ese demonio”
A 15 días de pasar a la jubilación, Nelson Riera es un hombre que ha dedicado 42 años al servicio de la industria petrolera. “Después de haber sido  testigo y participado en la tragedia de Tacoa, ocurrida en 1982 pienso que ésta la supera. Ha sido una experiencia que no olvidaré. Llegamos a esta tierra de Praguaná a cumplir una meta y lo logramos”, relató con orgullo y fortaleza Riera, quien tiene 62 años. “Fue una dura batalla que tuvimos con ese demonio. Estamos satisfechos porque lo vencimos y a pesar de la lamentable pérdidas humanas hemos logrado que esto no fuese una tragedia peor”, aseguró.

HOY SE CUMPLEN 50 ANIVERSARIOS DEL PUENTE SOBRE EL LAGO DE MARACAIBO

La imponente estructura del puente destaca en el paisaje lacustre zuliano

JUAN F. OTAOLA |  EL UNIVERSAL

Viernes 24 de agosto de 2012  02:22 PM

En agosto de 1962, después de un largo viaje desde Caracas, en medio del calor y la larga cola en el puerto, abordaría el ferry Cacique para cruzar de la Costa Oriental hacia Maracaibo.  Abordo disfrutando la travesía y la suave brisa lacustre me enteraría que esta sería la última vez que usaría el ferry ya que a partir de ese mismo mes quedaría oficialmente inaugurado el cruce a través del puente sobre el lago.
A principios de 1956 se iniciaron los estudios para el puente; doblemente licitado internacionalmente, participando las mismas empresas. Se presentaron 12 proyectos distintos y 5 trazados siendo uno solo el proyecto diseñado en concreto, éste se acoplaba mejor al país y a las condiciones del lago. El ganador fue un consorcio 50% venezolano y 50% alemán (CPM) para construir un puente de unas dimensiones y características nunca vistas en el mundo, vanguardista y por más de 20 años el más largo del mundo.
Me tocó vivir temporadas con papá en una de las 22 casas del campamento en la Punta San Francisco. Austeras, confortables y acorde con el clima maracucho;  ingenieros, técnicos nacionales y extranjeros convivían con mucha sintonía.
El 24 de agosto de 1962 siendo niño disfruté la inauguración desde lo alto del tanque de agua del campamento y observé el sobrevuelo a baja altura del avión Constelación de Aeropostal así como la caravana descapotada presidencial entre una multitud impresionante y festiva.
Dos años después, en la medianoche del 6  de abril 64,  un problema eléctrico en los timones lleva al tanquero ESSO Maracaibo de 36 mil toneladas a destruir 2 pilas  cerca de los tramos centrales del puente y cayendo al vacío 5 carros con tristes resultados. De nuevo se hacen titulares mundiales, esta vez por el incidente del que se conocían muy pocas experiencias. Hubo que dinamitar las fundaciones para rehacerlas con otras coordenadas, terminándose la reparación  en un tiempo de 7 meses acorde con la emergencia.
Un tercer evento sucedió a principios de 1979 cuando una de las guayas que soportan los tramos centrales se reventó por corrosión, esto ponía en peligro los importantes tramos centrales los cuales su diseño original no preveía esta situación ni tampoco el cambio de guayas. En una obra sin mantenimiento y agresivo ambiente, el deterioro era rápido y destructivo como lo dijo un reporte técnico internacional: "el colapso era inminente". La reparación nuevamente se hizo con la eficiencia y rapidez necesarias cambiando el sistema por uno flexible y práctico para futuros cambios de guayas.

Debo destacar que en su momento este puente fue de vanguardia en tecnología dejando estudios, modelos y patentes, siendo el más destacado el desarrollo de pilotes de gran capacidad. Pero lo más importante fueron los  ingenieros, técnicos y obreros (más de 2.500) que trabajaron en esta obra magistral.  Ha pasado una generación y todavía quedan vestigios de ese gran aporte técnico a nuestra Venezuela. Otro legado importante es que esta obra costó lo que se presupuestó: Bs. 329.580.136 y dentro del tiempo estipulado. Los venezolanos debemos sentirnos orgullosos que ese megaproyecto   fue dirigido por ingenieros venezolanos hasta en su más alto nivel ejecutivo y compartido con el tope técnico mundial en el área.  No dejo de repetirlo pues nuestras universidades, gremios y academias parecen haberlo olvidado.

INAUGURADA PRIMERA EDICIÓN DE LA FERIA "VENEZUELA DISCO 2012"

Caracas, 15 Ago. - La tarde de este miércoles los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño, en Caracas, albergaron el inicio de la primera edición de la feria musical Venezuela Disco 2012, la cual ofrecerá hasta el próximo domingo 19 exhibiciones, ventas, foros y talleres relacionados a la industria discográfica nacional.

Pasadas las 6:30 de la tarde, el ministro para la Cultura, Pedro Calzadilla arribó al lugar para cortar la cinta y así abrir oficialmente el evento que cuenta con más de 31 espacios destinados a las muestras de instituciones discográficas públicas y privadas.

"Hoy comenzamos esta aventura que nos estaba haciendo falta. Comenzamos un festival discográfico en un momento que nos preguntamos qué va a hacer del disco con la nuevas tecnología. Sin embargo, estamos seguros de que esto no va a desaparecer. Tenemos mucho que conversar y exhibir. Este es un tributo a los melómanos, programas de radio, críticos, productores, tiendas que han cumplido una labor importante de nuestro país", manifestó Calzadilla.

También aprovechó la oportunidad para expresar la disposición de que la exposición inédita se convierta en referencia de la música venezolana, y que su realización se convierta en una rutina anual para impulsar el apoyo a los exponentes musicales.

La gala inaugural también contó con la interpretación del Himno Nacional por parte de la intérprete de música tradicional, Cecilia Todd, quien le dio paso a los jóvenes yaracuyanos de la agrupación Soco Voz, quienes sorprendieron al público con sus armonías vocales.

El presidente del Centro Nacional del Disco (Cendis), Fidel Barbarito, agradeció la masiva asistencia de los caraqueños y agregó: "Aquí encontrarán todo lo que hace que el disco sea soporte de la música. Tenemos una agenda importante de actividades. Les doy la bienvenida a una actividad que tiene que posicionarse en la industria venezolana".

Posteriormente, el ministro Calzadilla en compañía de Barbarito, y el presidente de la Compañía Nacional de Música (CNM), Antonio "Toñito" Naranjo, realizaron un recorrido por las instalaciones de la feria para explicar y saludar a los exponentes, mientras un grupo de danzas tradicionales los escoltaban por todo el recinto.

Los visitantes se pasearon por los espacios de diversas disqueras y colectivos independientes, tiendas instrumentales, Mercadillo Musical, donde se puede adquirir discos de acetato de todos los tiempos, el Pabellón de los niños, así como por la Terraza del Platillo Protocolar, el Café Dj y el Estudio de Grabación.

Entre los asistentes se encontraban diversos artistas que mostraron su satisfacción por la inauguración del evento, el cual consideraron como único en su estilo, y que esperan, se mantenga vigente para impulsar el talento criollo.

"Me siento feliz y orgullosa. Este es un momento que estábamos esperando todos los cantores, todo lo que tenga que ver con el arte y la cultura que por fin está siendo dignificada. Este es un momento que Alí debe estar por todos estos espacios orgulloso espiritualmente, porque a la patria hay que acariciarla y no manosearla como decía en una de sus canciones". Exclamó la cantante y esposa del recordado cantautor Alí Primera, Sol Musset.

Por su parte, el joven intérprete José Alejandro Delgado agregó: "Estoy contento porque se está creando un espacio para los productores independientes y para abrir los espacios de reflexión de nuestro oficio. Ojalá se logre llevarla a todos los estados porque hay muchas cosas que deben abarcarse y aprovecharse".

"Caracas se ha convertido en centro político de todo lo que está ocurriendo. Me parece buenísimo que se esté abriendo esta feria a los productores independientes por medio de este tipo de forma de inclusión. Me parece maravilloso. Esta feria le sale al paso a esa política de manipulación que han querido hacer algunos sectores de la cultura popular", enfatizó el cantautor, Alí Alejandro Primera.

La gala inaugural también inició el ciclo de conciertos con "El guateque de la tradición", el cual fue dedicado al recordado cultor varguense de música popular Cruz Felipe Iriarte y que estuvo a cargo del Grupo Herencia y su Patarrumba, Los antaños del estadio, Caraota, Ñema y Tajá, y Soco Voz.

Los próximos días también serán homenajeados el guitarrista y jazzista, Gonzalo Mikó; el compositor y arreglista, Hugo Blanco; la intérprete de música popular, Lilia Vera y el fallecido cantante salsero Carlín Rodríguez.

Venezuela Disco 2012 es una iniciativa impulsada por el Ministerio para la Cultura, el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), Cendis y Compañía Nacional de Música, entre otras instituciones.

OTORGADOS LOS PREMIOS NACIONALES DE CULTURA 2010 - 2012

Simón Diaz, Premio Nacional de Cultura en Música.

El Ministerio de Cultura entregará el galardón el 23 de agosto.

Los diez ganadores del Premio Nacional de Cultura 2010-2012 están unidos por un lazo particular: todos se merecían el galardón desde hace mucho tiempo. Pero fue ayer cuando el reconocimiento les llegó de la mano del Ministerio de Cultura y la Casa del Artista, que nombró Premio Nacional de Cultura a Simón Díaz en Música; Néstor Caballero, en Teatro; José Elías 'Chelías" Villarroel, en Cultura Popular; José Alirio Rojas, en Cine; Francisco Massiani, en Literatura; Domingo Álvarez, en Arquitectura; Carmen Bohórquez, en Humanidades; Carlos Augusto Paolillo, en Danza; José Antonio Dávila, en Artes Plásticas; y Audio Cepeda, en Fotografía.
Pedro Calzadilla, ministro de Cultura, fue el encargado de develar los nombres -mucho de los cuales se habían ventilado el día anterior- de los ganadores del premio que se entrega cada dos años a un autor que tenga un mínimo de 30 años de experiencia en su disciplina.
Diez hombres y mujeres que, para muchos, incluso para algunos de ellos mismos, fueron olvidados por el organismo que entrega el galardón durante la llamada cuarta o quinta república.
El maestro de la pintura José Antonio Dávila, por ejemplo, dice haber esperado durante 51 años el galardón, que recibió ayer como algo inesperado. "En 1961, cuando tenía 23 años, me postularon, pero no me lo dieron bajo el argumento de que era muy joven, así que recibí una mención especial en Pintura. Pero 51 años después me lo dan. En ese trayecto me postularon muchas veces. He sido un pintor muy cambiante, quizás eso ha desmotivado a muchas personas", dijo.
El maestro Simón Díaz también lo esperó. Pero su hija Bettsimar asegura que todos los premios llegan en el momento indicado. "El Premio Nacional era algo muy querido por ser un reconocimiento nuestro. Mi papá no había sido ni siquiera postulado. No voy a objetar que le hayan dado el premio, ahora solo hay que celebrarlo. En lo particular lo estaba esperando. Mi mamá fue quien se lo dijo. Él sonrió mucho al enterarse", comenta ella .
El camarógrafo José Alirio Rojas, ganador en la categoría de cine, tampoco es la excepción. Él, que dice haber trabajado en más de 100 películas venezolanas como Yo, el gobernador, La gata borracha y El pez que fuma, asegura que nunca había recibido un galardón.
"Quería agradecer este premio, porque es el primero que he ganado en toda mi vida. En tantos años no había tenido tal reconocimiento. Gracias a todos", dijo sin poder evitar que le temblaran las manos.
Y no fue el único sorprendido. A Carmen Bohórquez ni siquiera le habían informado que había sido seleccionada como Premio Nacional de Humanidades. "¡Pensé que era invento tuyo!", dijo entre risas antes de revisar la página de la Casa del Artista.
"Nadie se molesta por un premio así. Estoy muy agradecida. Esto es un reconocimiento al trabajo que uno ha hecho durante tantos años. Aunque uno no trabaja para que le den premios, esto sirve de compromiso con el país, el pueblo y la patria", apuntó.
Otro sorprendido fue Audio Cepeda, el zuliano reconocido en el renglón de fotografía, y quien afirma que cuando el galardón lo entregaba el Consejo Nacional de la Cultura (Conac) se premiaban solamente a los cultores y artistas caraqueños. "Ahora que el ministerio está en los 325 municipios del país, estos premios están llegando al interior. No sé si es cierto esto, pero creo que soy el único Premio Nacional de Fotografía zuliano. En el Zulia, que tiene un movimiento cultural tan grande, solo tiene cuatro premios. Esto es un homenaje a la perseverancia", afirmó.
El escritor Francisco Massiani, autor de la novela Piedra de mar, también reconoció que tardaron mucho darle el premio Nacional de Literatura. "Yo, muy joven, escribí una novela que tiene un peso obligatorio en la literatura nacional. Demoraron bastante en entregármelo. Se habían tardado demasiado", dijo.
El ministro Pedro Calzadilla afirmó que la entrega del galardón será, tentativamente, el 23 de agosto.

JESSICA LÓPEZ ENTRE LAS 10 MEJORES DE LONDRES

Jessica López la mejor latinoamericana esperanza olímpica de Venezuela

LA VENEZOLANA JESSICA LÓPEZ SE CONVIRTIÓ EN LA MEJOR LATINOAMERICANA EN LA GIMNASIA ARTÍSTICA EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE LONDRES, CON UNA ACTUACIÓN DESTACADA QUE LE MERECIÓ EL PASE A LA FINAL DEL CONCURSO INDIVIDUAL ESTE JUEVES 3 DE AGOSTO

Jessica López logró clasificarse entre las 10 mejores atletas de los Juegos Olímpicos Londres 2012, para la final de todos los aparatos en gimnasia artística, al lograr una puntuación global de 56.665.

López, fue la mejor latinoamericana, alcanzando este resultado gracias a la sumatoria de su desempeño en las pruebas de barras asimétricas, riel de equilibrio, piso y salto de potro. En las barras, la criolla logró una puntuación total de 14.266. En el riel, 13.933 puntos. En la modalidad de piso, 13.900 y en la prueba de salto de potro, 14.566.

Tras superar una lesión de codo que la tuvo marginada de algunas de las últimas competencias, López alcanzó una puntuación general de 56.665 puntos que la situó en el 13er lugar de la clasificación general, con lo cual entró al selecto grupo de 24 que pasaron a la final del concurso individual, que combina las cuatro modalidades de la gimnasia. La guatemalteca Ana Sofía Gómez, de 16 años, fue la otra latinoamericano que accedió a la final tras figurar en el 16to puesto.

"Estoy bastante satisfecha", comentó López tras su participación. "Mi meta es clasificar en el 'all around', tengo chances de clasificar".

López, de 26 años, es una psicóloga de profesión y participa por segunda vez en unos Juegos Olímpicos y demostró seguridad de veterana en su desempeño. Cuatro años atrás estuvo en los Juegos de Beijing de los que salió sin medallas.

Al concluir la prueba de piso, la última de las cuatro modalidades en que participó, salió cojeando al resentirse por la intensidad de los entrenamientos de las últimas semanas, según dijo. López estuvo apartada de algunos de los últimos torneos luego de que el año pasado se lesionó el codo derecho, del que dice estar recuperada.

López admitió que su puntuación estuvo "un poquito baja" en las barras asimétricas y en la viga, por lo cual espera trabajar en esas modalidades de cara a la final, que se disputará el jueves 3 de agosto.

CON ESPLENDOR Y DERROCHE ARTÍSTICO BASADO EN LA CULTURA BRITÁNICA SE INAUGURO LOS XXX JUEGOS OLIMPICOS

                         Majestuosa imagen de la inauguración.

LONDRES.- Los pétalos de fuego se unieron para encender el pebetero en la gran fiesta deportiva de la humanidad. Flamas prendidas por jóvenes promesas de la Gran Bretaña que se elevaron por el firmamento para declarar inaugurada la XXX edición de los Juegos Olímpicos.

Larga espera de cuatro años que no decepcionó. La llama del deporte universal tardó cuatro años en pasar de Beijing a Gran Bretaña, y en el recorrido final estuvo en manos de atletas legendarios.

Luego, Paul McCartney unió las voces de la humanidad a su alrededor al sonar de Hey Jude, mientras el pebetero ardía magnánimo y bello.

El estadio Olímpico se convirtió en el gran teatro de la cultura británica, ensalzada hasta su máxima expresión. El inicio de los Juegos Olímpicos homenajéo al país anfitrión.

Mezcla de sus distintas eras, una alegoría hacia lo que el pueblo británico ha sido capaz de aportarle a la humanidad a lo largo de los siglos. Justo ayer, el planeta recordó las transformaciones culturales, sociales y tecnológicas que le ha brindado e injertado la Gran Bretaña. Y falta ver la máxima justa deportiva de la humanidad estas tres semanas con las gestas atléticas.

La oda a La Isla le guardó fidelidad a la cultura pop. Lo mismo al ritmo de The Beatles, The Who o Sex Pistols, Queen, David Bowie y los clásicos Rolling Stones. También con piezas musicales más contemporáneas como Muse y Amy Winehouse. Esta playlist recordó que el orbe se mueve al ritmo del talento musical británico.

Una inauguración que se salió del molde, fuera de la costumbre para lanzar a la Reina Isabel II en paracaídas junto a su protector James Bond. Ovación unánime.

La bandera de la Union Jack, mientras, se mostraba en todo su esplendor, envolviendo al mundo que vivirá la fiesta deportiva que celebra al género humano, sin diferencias de condición social, raza ni otro ápice de distinción entre hombres y mujeres.

Ahí se dio el aviso de que la capital de la humanidad se encuentra en la tierra de Inglaterra, Escocia e Irlanda del Norte. Danny Boyle, director de cine y encargado de realizar la ceremonia de inauguración de Londres 2012, dio el gusto a su nación de presumir a sus genios.

Alusiones a Shakespeare, una lectura de J. K. Rowling (autora de Harry Potter) de un fragmento de Peter Pan y la aparición aérea de Mary Poppins.

El Olímpico londinense extasiado, atento y asombrado por el espectáculo sui generis que presenciaba. Fue un acto serio, pero alejado de la solemnidad habitual.

La Gran Bretaña rural que se transformó gracias a La Revolución Industrial; luego sus aportes al cine en personajes como Charles Chaplin.

Tampoco se pudo olvidar el fino humor londinense representado por el inolvidable Mr. Bean.

Y después David Beckham, el Spice Boy, portó la antorcha en lancha...

Tras la majestuosa presentación de los Juegos, los atletas desfilaron felices.

Su esperanza se encendió con el pebetero. Son más de 10 mil deportistas de 205 países que buscan la gloria olímpica en la tierra de la cultura pop y una flama ardiente.

COMO HISTÓRICA FUE CATALOGADA LA ESCENIFICACIÓN DE LA OPERA SALSERA MAESTRA VIDA

La impresionante tarima con una alta carga de talento y emoción

RUBÉN BLADES PRESENTÓ SU ÓPERA DE SALSA ACOMPAÑADO DE LA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR Y GUSTAVO DUDAMEL EN UN AMBIENTE COLMADO DE EVIDENTE ENTUSIASMO

Alrededor de 217.000 personas vivieron ayer en la base aérea de La Carlota una jornada memorable que celebró la música en su máxima expresión. Una experiencia que quedará para el recuerdo de los asistentes, que inició con un animado concierto del cantautor Franco de Vita, continuó con un vigoroso show de la Orquesta LatinoCaribeña Simón Bolívar y cerró con fuegos artificiales con la presentación histórica de la ópera salsera de Rubén Blades, Maestra vida (es la segunda vez que se interpreta en el continente, después de 30 años) acompañado de la Sinfónica Simón Bolívar dirigida por Gustavo Dudamel.
El músico panameño, figura central del espectáculo VIVA LA MÚSICA, compartió la emoción de escuchar sus composiciones interpretadas por la orquesta venezolana: "Quiero agradecer a Franco de Vita, a la Orquesta LatinoCaribeña Simón Bolívar, al Gobierno de Venezuela por su apoyo logístico, al maestro Dudamel y a el Sistema, que es un modelo que se ha convertido en un ícono. Ha colocado al país en una posición cimera en la cultura universal. Es el regalo que Venezuela le ofrece al mundo que reafirma que la cultura puede ser de todos y para todos".
El cantante dijo esas palabras antes de empezar, cerca de las 9:00 pm, con la narración de la ópera, que en el disco publicado en 1980 estuvo a cargo de César Miguel Rondón. Blades no dudó en nombrar al locutor de radio, que fue anunciado en la rueda de prensa como narrador de la obra, pero salió a última hora del cartel.
Extraoficialmente se dijo que fue vetado. "Maestra vida es un trabajo musical que intenta mostrar las realidades de nuestros barrios, como narró mi querido amigo César Miguel Rondón", señaló el artista, y fue aplaudido por gran parte de la audiencia.
La presentación de Blades fue más un ejercicio de apreciación musical que una gran fiesta de salsa, como tiene acostumbrados a sus seguidores. Muchos de los espectadores incluso pensaron que en el concierto escucharían los grandes éxitos del panameño y algunos se preguntaban en qué momento interpretaría "Amor y control" o "Creo en ti".
El sonido generó quejas en el público, especialmente los que estaban en las últimas filas, que a ratos perdían la voz del intérprete y la ejecución de la música, pero el volumen se corrigió a medida que continuó el show.La presentación concluyó a las 10:30 pm con fuegos artificiales y con un regalo del cantante a sus seguidores: entonó su gran éxito "Pedro Navaja". El artista horas antes había obsequiado a los asistentes dos de sus joyas musicales, "María Lionza" y "Decisiones", cuando apareció vestido de negro y con una bufanda de la bandera venezolana, para acompañar a la LatinoCaribeña Simón Bolívar al final de su show.Esto se ve muy pocas veces en la vida, todos unidos. Disfruten", dijo De Vita antes de interpretar sus hits "Fuera de este mundo", "Cálido y frío" y "Tú de qué vas".
El dúo San Luis subió a tarima para entonar con De Vita el tema "Si la ves". "Si tu no estás", "Te amo", "Ay Dios" y "Un buen perdedor" fueron algunas de las canciones más coreadas.
El clímax llegó con la composición que el músico escribió en honor a la selección venezolana de fútbol "Canción a la Vinotinto". Para ello, se puso la camiseta oficial y dijo: "VINOTINTO ES EL ÚNICO COLOR QUE TENEMOS. ES DE NOSOTROS. GRACIAS, VENEZUELA".

Esa orquesta, dirigida por Alberto Guevara, se ganó la empatía del público al ponerlos a bailar con temas como "Cinco salsa", "El primo" y "Hechicera".
Antes de la presentación LatinoCaribeña Simón Bolívar, Franco de Vita entretuvo al público con un concierto de más de dos horas de duración que puso fin a su gira Mira más allá .Cuando el cantante inició su show con "Dónde está el amor", aún había una larga cola de personas que esperaba por entrar a la base área desde el distribuidor Altamira. El sol inclemente no hizo mella en la gente que permaneció de pie y que recibió a cambio, por su paciencia, un baño de agua desde un camión provisto con una gran manguera.
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|Andreína Martínez Santiso